电影摄影与制作范文
时间：2024-03-30 17:38:50
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篇1
经济时代的不断发展，带来的是信息化的影响范围不断扩展。电视节目终端的扩展以及电视节目收视率的广泛提升推动着广播电视制作的相应改革。就电视制作的项目构成来说，目前剪辑和摄影这两项关键技术还有较大的优化空间。因此，要基于目前广播电视制作基础，对实际制作过程当中的剪辑和摄影技术进行创新研究，有效提升剪辑和摄影技术的应用水平，完成整个广播电视制作的优化。
一、广播电视制作中剪辑和摄影技术的应用意义
（一）提升观感体验
电视节目给予观众的是一种视觉上的直接冲击。其观感体验结果直接反映了整体电视制作质量的优劣，而实际电视制作的好坏会影响到观众的观赏情绪以及电视节目最终播出的效果。在实际的电视制作过程当中，很可能会受到各种因素的制约和影响。比如说不可抗的环境因素、一些人为的过失、设备的损坏等，都是电视制作过程中的常规化问题。基于此种情况，电视制作通常会采用剪辑和摄影技术来对于其中出现的问题进行相应的补救。比如说利用镜头切换和广告插入等，避免观众因为制作过程当中出现的问题而产生不良情绪。除此之外，电视制作当中的剪辑和摄影技术能够有效地将节目串联起来，增强节目的统一性和观众的代入感，有效地完成电视节目的再创作[1]。
（二）优化节目质量
电视制作通常是以直播或录播的形式呈现在大众的眼前，而要实现整体节目的串联，就需要对节目进行前期策划、中期制作，以及后期的剪辑、字幕导入、技术合成等一系列步骤。而在这个过程当中，剪辑和摄影技术是整体节目质量提升的关键所在。以剪辑技术为基础，节目制作需要对节目的画面、色彩等有一个整体的考虑，从不同角度处理好整个节目的调度。利用好剪辑技术，可以使节目的呈现形式更加多样化。再以摄影技术为基础，不同镜头之间的转换运用不同特效，比如说航拍、广角镜头、特写镜头等都能够以独特的镜头效果提升节目的整体质量。同时，剪辑技术和摄影技术的相互配合，能够使各镜头之间自如切换，并且根据电视节目的不同类型和风格，实现节奏上的准确把控以及整个节目定位的焦点设置，以完成后期的二次加工。
（三）提高节目收视率
电视制作的任务目标就是要使节目的收视率能够达到指标完成量。因此，在制作过程当中所使用到的剪辑和摄影技术，对于其主题的凸显以及实际的节目艺术性表现都有着较为重要的意义。在实际的电视制作过程当中，要注意摄影技术和剪辑技术的配合，实现整体节目的和谐调度。比如当下的时政类电视节目，对于摄影和剪辑的要求偏高，需要注意画面的协调统一，注意到整体节目的录制效果和实际的现场把控，同时电视节目的表现效果要切合观众的心理和实际需求，确保节目收视率的提升。
二、广播电视制作中剪辑技术的创新
电视节目制作，主要是通过视频素材的分析和集合完成的。一套系列化的电视节目，需要对视频进行合理的剪辑来使得剧情更为流畅，内容更为完整，能够有效地突出节目所传达的信息重点，尽可能地让观众获得更多的信息。基于此，目前的剪辑技术可从以下五方面进行创新。
（一）画面与节奏的把控
完整的电视节目需要具备整体的连贯性，从实际的内容把控来说，整个制作需要遵循一个主题的特性。因此在进行视频后期制作的时候，要保证内容的一致性。考虑到视频素材当中不同节目内容的统一协调，目前的技术创新落到了自主化的画面剪辑处理上，在整个视频剪辑过程当中，对画面持续的时间进行自主的数据控制，根据不同节目对于形式的不同要求，维持整个画面的平稳。同时在画面的选择方面，通过智能和人工结合的方式完成推拉等镜头的有效结合，在艺术呈现手法上充分考虑观众的观感，而不是过分强调整个节目的艺术效果，而忽略了观众的感受。整体的画面和节奏的有机统一，让观众能够在享受节目内容的同时，也能体悟到节目所传达出来的感彩，真正做到电视节目艺术性、思想性、观赏性的统一[2]。就艺术加工而言，剪辑手法的应用也对画面节奏的把控有着一定的影响。比如说在后期制作当中，蒙太奇可以作为基础剪辑手法让整体节目的节奏更为清晰，并且使得实际的镜头转换更加丰富有趣。以中央电视台2009年推出的《快乐汉语》节目为例，该节目对于蒙太奇手法的运用做了很多的探究。《快乐汉语》的节目制作对蒙太奇手法进行了创新应用，将推移的长镜头和蒙太奇手法结合在一起，用这样的手法去体现每期的主要内容，使得节目整体的连贯性更为完善，且镜头语言的流畅衔接能够让观众沉浸其中，由此实现艺术的可视化和再创造。
（二）主次镜头的分配
多数镜头录制都是平滑式的录制，镜头没有主次之分。但就现在而言，不管是哪种题材的电视节目都需要考虑到前期录制过程当中镜头的主次分布。因为如果没有考虑到这一因素，对于整体节目的影响较大，可能会导致节目的连贯性不够强，实际的主题呈现不够鲜明。比如说在新闻节目当中，主次镜头的分布就是其信息呈现的关键所在，镜头的主次分配应该按照所播报人物的身份以及其在事件中的重要程度来进行相应的安排，从而使新闻播报重点突出，让信息获取更为直观有效，让观众对事件有更为深层次的了解。
（三）剪辑镜头的方向性
在电视节目的制作过程当中，剪辑镜头不能没有良好的方向性。剪辑创新一定是基于一定的方向性来执行。一个好的电视节目，应该保证镜头方向的统一，以此来保证观众对于整个节目构成的认知统一，这样才能带给观众更好的观看体验，将节目效果通过剪辑展现得淋漓尽致。这样统一的节目镜头方向，能够使碎片化的叙事过程被重新组合，让节目更加引人入胜，同时对于观众来说，节目中人物的情绪传达会更为具体，获得的观看体验也会更为细腻。比如说在一档电视节目录制中，如果人像是从左侧进入的，那么在后续镜头中，人像也必须是从左侧进入。当转换镜头时，则要注意方向的转换，以保证整个节目的完整衔接[3]。
（四）静态镜头和动态镜头的结合
在实际的录制过程当中，通过运用静态镜头和动态镜头创新剪辑，也可实现整体观感的提升。在电视节目的制作当中，不可能使用单一的镜头素材作为节目的播放视频，因为单一镜头的使用可能会导致观众观感上的疲惫，从而不能使节目呈现更好的节目效果。因此在实际的视频剪辑中，应该采取静态镜头和动态镜头相结合的形式来进行剪辑，保证二者之间的和谐过渡、衔接自然，从而提升整个节目动静态结合的灵活性。
（五）超现实镜头的运用
超现实镜头可为节目带来非同凡响的画面效果。超现实镜头主要是通过数字技术对常规手法无法拍摄到的现象进行呈现。这种剪辑手法的合理应用能够使观众的观看体验更为真实，完成从想象到现实的互通互联。比如，电影《少年派的奇幻漂流》就使用了超现实镜头的剪辑手法，将各类奇幻场景互相联通，以形成一种强烈的视觉效果。在现在的节目剪辑当中，也常应用到这种超现实的非常规剪辑手法进行后期的制作与呈现。比如说在进行科技类节目的后期制作时，一些现实中无法呈现的画面，可以利用广角的长镜头对恢宏的画面进行推进，再以蚂蚁视角的机位来对超现实镜头运动进行一个相应的铺设，这样就会让观众的感觉更为真实，使节目画面效果更具有观赏感和视觉冲击力。这一剪辑手法的应用能够刺激观众的兴奋点，保证节目达到应有的传播效果。
三、广播电视制作中摄影技术的创新
一部优良的电视作品，它不仅需要剪辑技术的创新，更需要在视频素材的收集过程中应用创新性的摄影技术，以实现良好的构图和素材的有效捕捉，使观众的体验感更加优质，也使关键信息的体现更加明确。
（一）镜头构图的摄影创新
在广播电视节目的制作过程当中，实际的录制拍摄除了特定的镜头特写及俯拍等镜头外，其他镜头相对来说都会保持一个稳定的输出。而要做出相应创新也就需要在实际的录制过程当中，基于镜头的稳定性完成更为细致的摄影技术处理，来保证节目画面的冲击性。因此在实现摄影技术稳定的同时，也要确保能够给观众带来更加丰富的视觉体验，完成整个构图以及镜头的动态融合。在镜头构图方面，摄影技术的创新主要体现在以下三个方面。首先是针对电视节目拍摄过程当中实际的清晰度和帧率的协调。一个完整的节目，会由不同的细节镜头、过渡性的内容和重点的内容穿插着组成完整构图。因此在目前的节目当中，多会采用一些更为艺术化的构图表现手法来实现摄影镜头构图的突破，给观众以更强烈的视觉冲击。其次是针对镜头构图的重点画面突出。特别是针对真人秀这种以人物为主体的节目类型，处理好各人物主体和环境之间的统一协调，也是镜头构图的创新体现。在实际拍摄过程中，从人物主体与环境出发，可以充分利用推拉摇移等不同的镜头推进方式来完成整个节目主题的升华，实现整个构图的创新。最后是对镜头中动静态的有效结合。针对不同节目的具体需求，让动态画面和静态画面更加灵活地调配起来，使节目呈现更具有灵活性，镜头画面更加活泼生动。
（二）曝光景别的摄影创新
摄影技术的创新，也体现在景别与曝光处理上。基于光圈的调整，根据不同的拍摄对象以及不同的环境，可对进入镜头里面的光线、画面的清晰程度进行适当微调。目前，自动化的光圈调整可以根据环境光线来进行更加精准的智能化调控。智能化的曝光和景别调整，可以对具体的拍摄对象进行连续拍摄，普遍用于真人秀类节目的跟踪拍摄，或者是用于较快的环境变化中，实现对复杂环境内容的有效处理。从摄影内容来看，目前的节目类型有以景观为主的节目，也有以人物为主的节目。针对不同的节目类型和场景选择，曝光和景别的调整能够对整个节目的呈现效果起到一个尤为重要的区别作用。在拍摄采访节目时，经常会采用大光圈来实现环境的虚化，并用特写突出主体人物的形象，同时用特定光圈反映人物情感色彩。在进行景观拍摄时，对于画面的曝光度、景别的调控、明暗配比等都有着更严格的技术要求，以实现景观的充分反映。
（三）审美设定的摄影创新
随着时代的审美推进，人们对于电视节目的审美要求越来越高。不仅电视节目要具有较高的观赏性，节目内容本身也需要具备一定的创新设定和趣味性的新手段。在电视节目的制作过程当中，为丰富节目内容，可以通过更为新颖的声画手段，进行各种拍摄视角的集合。其主要是利用到了不同拍摄角度的相应变化，使各种拍摄手段有机结合，比如说动态和静态的画面结合以及部分录制过程当中的留白处理。这在信息传达方面有一定的促进作用，能够给观众以反应时间和想象空间，引起其情感升华，以此提升节目内容的吸引力[4]。值得一提的是，目前已推出并且广泛应用的大画幅摄影技术是摄影技术极具影响的创新点。在实际的拍摄当中，大画幅摄影更接近于胶片摄影，因此它实际的拍摄效果呈现也更为细腻和精确，较之于其他镜头的级别更上一层。比如说中央电视台拍摄的《舌尖上的中国》，就利用了大画幅的摄影技术，对食品的色香味进行了完美呈现。一些综艺节目也会利用到大画幅摄影，以达到人物和景观的相对协调。
四、结语
电视制作当中的剪辑和摄影技术对于广播电视产业的发展有着较为重要的意义。因此，要从根本上对其技术创新进行深入探讨，从实际出发为广播电视产业的发展提供充足动力。网络电视节目的出现，给传统的广播电视节目带来了很大的危机，为了进一步提升广播电视节目的质量，提升节目的收视率，给观众带来更好的观看体验，相关工作人员应该结合实际情况，对剪辑与摄影技术进行探索创新。在进行剪辑技术的创新应用过程中，需要保持镜头组接的层次性，注意画面的节奏；而在摄影技术的创新应用过程中可以适当地通过调整曝光、构图以及景别等，来进一步增加画面的灵活性与协调性。除此之外，随着时代的发展进步，人们的审美标准也在无声无息地发生着变化。因此，在进行广播电视节目的制作过程中，为了得到更优美的画面，可以采用更加合理的拍摄技术与方法提升电视节目的质量，应用艺术性的镜头来凸显节目的趣味性。在进行剪辑与摄影技术的创新应用过程中，应该在突出节目重点的同时从内部机制、技术革新、员工素养等多个方面进行适当的优化调整，增强广播电视台的竞争力，推动整个行业健康持续发展。
参考文献：
[1]艾海提·阿布里孜.浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新[J].视界观,2020(4):1-2.
[2]黄平.试论广播电视制作中剪辑与摄影技术的创新[J].文艺生活(文艺理论),2019(1):129.
篇2
英语作业是提升英语教学效率、促进学生英语综合素养的不可或缺的重要性环节。优质、规范的英语作业有利于学生巩固英语知识、深化英语知识，有利于学生良好英语学习习惯的培养，有利于学生良好的英语学习兴趣的激发，有利于促进学生个性的发展与形成。英语作业分为课前（前置）预习性作业、课中作业、课后（巩固性）作业。本文着重对小学英语前置作业的设计作一些研究，以对小学生的英语学习起积极推动作用，从而促进小学生英语综合素养的有效提升，为小学生早日成才奠定基础。
一、前置性英语作业设计应遵循的原则
（1）趣味性原则。前置性作业设计必须结合小学生的生理与心理特点，以趣味性来有效激发小学生进行作业的兴趣与主动性，让小学生在作业过程中能保持相对持久的注意力，身心处于激“活”状态，使小学生内在的英语学习潜能得到迸发，使小学生兴趣盎然地投入到英语前置性作业的探究之中。
（2）启发性原则。前置作业的设计必须能激发小学生的思考，启发小学生对已学知识进行总结归纳，对即将要学习的新知识进行前期初探。教师可以为小学生提供丰富的前置性作业素材，提供一定的前置性作业时间，让小学生成为前置性作业的主人。
（3）科学性原则。前置性作业的设计应坚持科学性，符合英语语法规则，符合学生的实际水平，符合本班学生的实际，做到能让学生“跳一跳摘到果子”。
（4）发展性原则。前置性作业的设计要“以学生发展”为本，让小学生通过作业训练能在原有的基础上获得认知的、能力的最大限度的发展。教师可以针对班级学生的实际，采取“分层”设计的方式，设置有利于优等生、中等生、学困生各自都能获得不同层次、不同程度发展的“分层性”作业，让其各取所需、各展所长，各自发挥才能，获得不同的发展。
二、 前置性英语作业设计的策略
（1）差异设计前置性英语作业。学生间的差异是客观存在的，正如“世界上没有两片完全相同的树叶一样”。因此，英语教师必须尊重学生主体，尊重学生差异，精心设计差异性前置性的英语作业。①数量上分层，指向个体差异。不同的学生对语言的记忆、理解、掌握与运用能力肯定存在着差异，因此前置性英语作业在数量上就应有让小学生自主、自由选择数量的权利，让不同层次的他们能根据自身英语学习的实际灵活地、快乐地、幸福地自主选择英语前置性作业。②难度上分层，指向个体均衡。教师在设计前置性英语作业时，要考虑小学生的个体差异，精心设计不同层次、适合各类学生不同难度的前置性作业，让小学生自主去选择不同难度，又适合自己完成的前置性作业，让他们个体获得均衡、和谐的发展。③类型上分层，指向个体提升。教师应创造性地设计不同类型的前置性作业让小学生自主选择，通过不同类型的前置性作业训练使他们个体得到充分的提升。比如一位教师为学生设计了“展示春天”的前置性英语作业，类型让小学生自由选择，可以让小学生选择搜集春天的词汇，可以让小学生选择收集春天的proverb，可以让小学生选择收集春天的rhyme等。这样的分层性前置性英语作业的设计，能让学生各展所长，使他们个性得到张扬，能力得到提升。
（2）灵活设计前置性英语作业。2011版英语新课标倡导培养学生的创新精神，努力激发学生英语学习的灵活性。因此，教师为学生灵活设计英语前置性作业就显得尤为重要。①读写结合型前置性英语作业。前置性英语作业必须具有浓浓的“英语味”。教师应让小学生拓宽英语阅读的领域，丰富小学生英语阅读的空间，让小学生能做到读与写结合，让他们通过阅读，如教师为他们设计的“我的收藏夹”“我的藏宝箱”“我的新朋友简介”等前置性英语作业记录下所积累的词汇或短语，以让他们的“读”与“写”相得益彰，从而让前置性英语作业异彩纷呈、精彩无限。②听说结合型前置性英语作业。教师可以为小学生设计听录音、听广播，然后让他们说给家长、说给同伴、说给老师听的前置性英语作业，这样有利于总结英语学习的“得”与“失”，有利于总结提升。③实践探究性前置性英语作业。可以是观察实践类的前置性英语作业，比如收集英文商标、英文广告等。可以是创意实践类的前置性英语作业。教师可以为小学生设计为文具用品、家庭生活用品、交通工具等贴上英语标签的前置性英语作业，以激发学生作业的兴趣，提高学生的书写水平，提升学生的审美能力。
总之，小学英语前置性作业的设计教师必须以新课程为指导，以教材为出发点，以学生发展为根本，以有效甚至高效为最高追求，以提升小学生的英语综合素养为宗旨，让小学生通过前置性英语作业的训练提升能力，幸福成长，不断成才。
参考文献：
篇3
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）08C-0068-03
电子电路分析与应用无论是对于教师的教学来说，还是对于学生的研习来讲，都是难度较大的一门课程。基于工作过程的教学方式是学生在老师的引导之下，通过完成一个个工作任务而开展的教学实践活动方式，这种教学方式以工作任务为教学主线，教学主体则回归学生，教师在整个教学活动过程中仅仅起到主导的作用，依据工作任务需求、岗位与学生发展的需求、相应专业课程改革的需求选取教学的内容。基于工作过程来进行教学是一种可以有效提升学生综合素质和技能的新型教学方法，它的目标在于让学生可以把握其专业所需的基础知识技能，具备探索和分析实际问题的能力，为后面学习专业其他课程做好准备。
一、高职电子电路分析与应用课程的特点分析
高职院校教育的最终目的是培育与经济社会发展相适应的，掌握相关专业理论与实践操作技术知识，具备从事相关岗位的全方位的素质与综合就业技能，适应一线技术岗位的高级技术型人才。高职教育与一般大学本科教育，或者是大多数中等职业技术教育不同，大学本科教育更关注专业理论性知识，中等职业技术教育则更关注培养学生的操作技能。而高职教育中所教的专业理论知识要求没有本科教育要求高，仅要求掌握基础性的理论知识就可以，但对实践操作技能却比中职教育要求更高，高职教育不仅要避免流于本科化，同时还要防止被中职教育同化。针对电子电路分析与应用这门课程来说，由于它在理论方面比较抽象，在实际教学的时候需要去繁化简地进行理论教学，原则就在于满足学生工作岗位实际需要就可，同时还要重点加强与实践操作结合紧密的理论部分的讲解。教师需要关注学生掌握相关理论知识之后的实际应用技能的培养，淡化那些繁杂理论知识的推理教学，注重培养学生的实际动手技能。
二、基于工作过程的电子电路分析与应用教学设计
（一）设计思路
培养具有一线岗位（如电子产品开发、装配、检测、维护等工作岗位）职业技能的人才作为目标，结合实践操作的工作任务，并将某些具有代表性的电子商品作为教学载体，开展以工作过程为基础的体系化的课程教学设计。在学生学习策略中突出工作过程的实践操作方面，选择基于工作过程的教学方式，将教学与操作紧密联系在一起，使学生可以在教学过程中学习操作动手，在具体操作的过程中学习到知识，经过实践性的探究、设计、调试并尝试自己制作典型电子电路，确保他们可以熟练掌握相关知识技能，从而适应就业市场对于求职者的需求。
在进行课程教学设计的过程中，需要坚持下面五点原则：一是在确定电子电路分析与应用这门课程的教学目标的时候，需要以相关专业的最终培养方向作为其根据；二是经过解析该课程的教学目标之后，才可以得到确定的能力目标评估表；三是确定电子电路分析与应用这门课程的具体教学内容时，则需要根据岗位技能的实际需求；四是在进行教学活动设计的时候需要以典型电子产品为载体；五是依照电子生产行业的实际操作技术规范进行教学考核方案的制定。
（二）设计理念
教学内容制定、教学模式的选择、教学实施方案、教学评价标准的设计等方面是电子电路分析与应用这门课教学设计的关键所在。在进行实际操作的时候需要根据电子行业、电子相关企业的发展，并结合当地电子产业结构与电子相关就业市场的实际需要，结合电子电路分析与应用这门课程的特点与教学目标，从相关专业的具体规划设计、课程设计等步骤开始，全阶段都要加强与校外合作企业的联系，做好这些步骤才可以完成科学合理的电子电路分析与应用课程的教学设计。
（三）“工作过程”分析
基于工作过程的电子电路分析与应用教学方式的基础就在于“工作任务”，这种教学方式强调每个学生都可以参与进来，也就是在实际教学的过程中，让学生真切地参与工作任务设计、执行与管理，在完成一个个工作任务的时候完成实际教学内容。这种教学方式往往是采取小组合作的策略，教师与学生一起设计工作任务，学生一起又或者是分小组完成整个工作任务。
如前所述，电子电路分析与应用这门课程在理论与实际操作技能方面有较高的要求，是相关专业的关键课程之一。学生学习这门专业课程，在生活中有什么用途，怎样才可以将在这门课程所学到的知识运用在实际生活中，这是整个学习阶段需要解决的关键问题。那么在进行教学设计的时候怎么才能将这个关键体现出来呢，答案就在于突出高职院校学生的具体特点与高职院校教学的特色，加强培养高职学生实际操作能力。基于工作过程的电子电路分析与应用教学设计分为以下环节：
1.依据教学内容及学生学习的实际情况，提出科学、合理的“工作任务”。
2.资讯：首先由老师在课堂上进行必要的实验教学演示，让学生理解基础的理论知识，然后将班级分成几个小组进行工作任务的布置，小组的人数一般为3至5人较为合适，学生针对自身的工作任务研讨、搜寻相关资料。
3.计划、决策：在这个环节首先由学生设计出具体的工作计划，并将其设计理念与实施策略以书面的形式写出来，然后将方框图画出来，并将原理图也设计出来，选取合适的电子元件，如果有需要还可以进行仿真实验，在此时教师可以进行适度指导，并开展小组间的交流活动，最后将工作任务实施方案确定下来。
4.实施：学生自行确定小组中成员的分工情况与成员之间以什么样的方式进行合作，院校给予相关器材的支持，让学生可以正式开展工作任务的实施。
5.检查、评估：工作任务的评价工作可以结合自我评价、各个小组间相互评价与教师评价这三种方式，并且起主导作用的应该是学生自己，小组间互评只是作为一种辅助方式，而教师在整个评估环节中只是起到一种指导调控的作用。首先要求学生以多媒体等形式充分演示工作任务设计得到什么样的成果与在完成工作任务的过程中有什么样的学习心得，然后采用5个级别评分制度进行自评，其余小组依据其演示情况与工作任务完成成果，进行充分讨论，然后从成果、沟通表达能力、小组合作等方面给予评分，教师依据实际情况适时进行点评。
（四）基于工作过程的情境化教学设计
我院在实施基于工作过程的电子电路分析与应用这门课程的教学改革中，通过对本课程传统教学模式所构建内容的深入分析，结合了大多数电子企业典型电子产品设计、制作过程，本着学生“够用、能分析、会操作”的原则，将原有教学体系下的基本内容（半导体元件、基本放大电路、负反馈放大电路、集成运算放大器、振荡器、直流稳压电源、逻辑代数基础、基本门电路、组合逻辑电路、时序逻辑电路、脉冲产生电路、模数转换及数模转换等）设计成了三个基本教学情境：OCL音频功率放大电路，直流稳压电源电路，限时抢答器电路。三个学习情境都各自有自己的典型工作任务和学习载体，通过完成这些工作任务，学生就可以掌握电子分析和制作所需要的基本知识和技能，并把它们有机地融合在一起。
例如在OCL音频功率放大器这个主教学情境中，设计了电子元件的认识及检测、前置放大器、音响音调控制电路、音频功率放大器的制作这四个既相对独立，又互相融合的环节作为子教学情境，让学生在完成这些“工作任务”中，能循序渐进地完成掌握基本操作技能的目标。在直流稳压电源电路环节中设计了整流滤波电路、直流稳压电源等子学习情境。而在限时抢答器环节中则设置了第一鉴别电路、数码显示电路、计时单元电路、报警电路四个子学习情境。三个主教学情境与十个子学习情境相辅相承，构成了“基于工作过程”的电子电路分析与应用的教学体系，如图1所示。
在具体教学实践过程中，教师需要特别注重对每个学习情境中知识与实践的有机结合，并以学生为主体，让学生通过独立资讯―互助讨论―独立分析来完成工作任务，保证学习过程的完整性和有效性。
下面以“音频功率放大器的制作”为例，说明基于工作过程的教学设计思路：
了解认知阶段（对应企业“电子产品组装与检测”工作中的识读电路原理和印刷电路板装配图工作过程）：教师下发项目任务书，并讲解任务性质。在这个阶段主要是学生在教师的辅导下，了解相关知识。
资讯阶段（对应产品生产流程安排）：教师进行任务演示，并指导学生制定工作计划。学生根据任务中的要求，在教师的引导和帮助下，收集、翻阅如元器件、放大电路特点与分析方法等方面的资料，并制定出完成制作、调试电路工作任务的具体步骤。
计划决策阶段（对应产品生产材料的采购）：在教师的审核指导下，学生按方案实施工作任务，对于一些关键环节进行分组讨论。例如需要什么样的电子仪器，如何绘制电路装配图，如何分析与调试电路，在制作中可能会出现什么问题，解决问题的方法等。
实施阶段（对应产品的装配、检测调试和性能分析阶段）：教师在这个阶段需要进行及时的技术指导，而学生则需要集中精力，进行电子元器件的检测、焊接、调试、电路性能分析、排除故障等工作，并做好每一步骤的记录，进行相关参数计算和分析。此阶段是整个学习过程的关键环节，也是学生最容易出问题和需要老师细心指导的环节，教师一定要认真把好这一关。
检查阶段（对应产品开发制作的总结阶段）：学生在教师指导下撰写制作、测试报告，教师验收学生的作品。
评价阶段（对应产品合格检查阶段）：学生互相检查、交流工作学习心得，各小组派代表发言；教师最后进行总结，主要是对学生工作中的关键点和容易出现的问题进行讲解和总评等。
实践证明，高职基于工作过程的课程教学改革符合高职院校的办学方向，给高职教育实施职业特色化教育带来了新的思路探讨方向。广西机电职业技术学院应用电子专业在进行骨干高职院校建设过程中，通过实施基于工作过程的教学改革，学生普遍反映能真正学到了有用的知识，同时对学习也更感兴趣。基于工作过程的课程教学设计，不是简单地改变教学模式，而是要在课程中大胆引入实际的工作环节，让学生接触实际，接触工作，有针对性地进行学习和训练。加强校企合作是这种教学改革得以持续发展和进一步深化的有力保证。
【参考文献】
[1]童乃诚.高职课程教学内容建设探讨[J].中国职业技术教育，2010（14）
[2]钟新跃.基于工作过程导向的课程改革实践[J].中国校外教育，2010（1）
篇4
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）03-0027-02
2016年中国旅游正式进入“十三五”时期，旅游业正处在一个非常美好的黄金时代，而酒店在整个旅游业中有举足轻重的作用。很多高职院校在旅游英语专业人才培养方案中加入了酒店管理模块课程作为专业拓展模块，但是在实际教学中还存在着课程设置过于理论化，学生操作技能得不到真正实训等问题。如何设置合理的酒店管理模块课程和实训教学是高职院校旅游英语专业亟待思考的课题。
一、高职院校旅游管理专业酒店管理模块课程设置和教学现状
为了解决高职院校旅游英语专业酒店管理模块课程设置的现状，笔者通过问卷和访谈的方式对一些高职院校进行了调研，发现高职旅游英语专业在酒店管理模块课程设置中存在以下几个问题。
1.酒店技能实训课程设置所占的比重小。为旅游英语专业开设酒店管理类课程的高职院校不少，但大部分只开设有一两门相关课程，如《酒店英语》、《前厅客房与管理》、《餐饮服务与管理》或《酒店管理基础》，而且课时都不多，每门课约40课时左右，在专业人才培养方案总课时中占的比例非常小。课程少，课时有限，学生所掌握的酒店从业技能就不强，导致培养的人才难以真正适应酒店的需求。
2.校内实训室环境不够真实。校内建有酒店或餐饮实训室的高职院校也不少，且基本上分为两种管理模式。一是只供校内学生实训用的实训室，这种实训室只是处于一种“仿真”的状态，设施、设备的投入及硬件的更新速度跟不上市场发展的要求。且实训项目单一，一般只是前厅与客房和餐厅实训室，技能的培训不全面。在这个模式下培养出的学生不能胜任工作，毕业后还要重新学习。
3.校外实训基地良莠不齐。另一种管理模式是实训酒店对外营业，由管理公司负责运作与管理，酒店员工是实习生。这种模式存在的问题是企业对学生的使用大于培养，整体教学管理不够规范，质量监控不够到位。学生更多的是自己摸索，而酒店提供的系统性培训机会较少。
4.技能型专业师资缺乏。一些高职院校教师因缺乏从业经验，所以教学重视理论传授，忽视对学生的技能实训。实训室的实验员也做不到对学生有针对性地指导和引导，实训目标很难完成。在这种情况下，培养出来的学生缺乏独立操作能力，综合素质达不到服务质量要求甚高的酒店业的要求。
二、基于校企合作的旅游英语专业学生酒店技能实训课程设置的建议
作为职业院校，人才培养应以市场的需求为导向，贯彻“学校、企业、社会”三位一体的人才培养模式。现结合高职院校办学硬件和软件及人才方面的实际情况，就旅游英语专业学生酒店技能实训课程设置，从实训课程体系的搭建、实训室的建设、师资建设、实训教材及实训效果考核等几方面提出以下建议。
1.调整旅游英语专业的学科课程和内容。英语类的课程应体现以交际为核心，实现项目化教学，如酒店前厅接待英语、餐饮服务英语、酒店销售谈判英语等不同的项目。除了基础的语言课程外，还应该依据酒店中高级管理人才所需要储备的知识和技能，借助企业的力量开设如酒店收益管理、酒店管理软件等专业的教学项目，由企业的管理人员到学校进行授课和实训指导。构建包括见习、实训、实习三个阶段的实训课程体系。见习安排在第一学期，为期两天左右，主要让学生对酒店行业有个初步的印象。实训安排在第三学期，为期四周。学生通过在岗实训，进一步了解酒店某个岗位的具体工作职责及操作流程。顶岗实习则安排在第六学期，为期半年，实现实习与就业的零距离衔接。这个课程体系的构建，时间安排上层层递进，实训内容也由浅及深，符合学生的学习和认知规律。
2.借助校企双方力量，加强校内外实训实习基地的深层次合作。关于校内实训基地的建设，以校企合作或是企业独立投资的方式来投建实训室，如某集团出资在校园内建立其品牌的酒店作为培训基地兼实训室。这类实训室依据品牌的相关标准来建立，实训环境更真实，能够更为方便实践教学活动的开展。在校外的实习基地方面，进一步强化教学服务功能，加强企业对于实训实习的教学管理和质量考核的重视。同时要求企业配合学校的要求帮助学生在实践过程中合作完成实习任务书的内容，并请企业管理人员任实习指导教师。依托校外实训基地采用订单式培养、工学交替、顶岗实习等方式，实现育人与用人的对接。
3.师资队伍建设。一流的师资队伍是实训成功的前提和保障。专任教师和实训人员要有良好的职业综合素养，按照“双师型”的要求打造专业师资队伍。除了深厚的理论功底，更要有扎实的实践经验。教师们走出课堂，走进酒店，在各部门轮岗，重点体会与其所承担的课程相对应的岗位，积累一线经验，然后教学方式和实训模式作相应的调整。只有具备科学的教学理念、创新的思维、丰富的实践经验的教师才能培养出优秀的实用型旅游管理人才。
4.实训教材的编订。教材的编订上，以贴近高职旅游英语专业人才培养目标为着眼点，由专业教师与企业专家合作编订教材，根据实训课程体系中设定的教学项目来进行教材或是讲义的编订。同时，教材以职业资格证书要求为导向，将职业资格证书考试内容融入教材和课程体系中，从而更好地体现旅游行业的职业性。
5.对酒店技能实训课程的考核办法
酒店实训课程的能力鉴定分为校内实训能力和校外实习综合性能力两部分成绩，即酒店负责人评定的分数与在校考核的分数相结合，各占50%。校内实训能力的考核形式可以多样化，如教师设置情境考核学生的实际操作能力，或学生根据案例进行实训报告的撰写，几种形式可以单独或综合运用。校外实习的考核则由酒店的相关负责人，结合其实习表现、工作态度和实习效果几方面来综合评定。校外实习能力综合鉴定是评价学生对综合技能和知识掌握程度的主要依据。
6.合理利用校企合作资源。利用学校的实训基地及酒店专业师资等资源，为当地相关旅游企业提供培训教育。利用优势互补、互惠互利的培训形式，使学校在取得更大社会效益的同时，进一步推进了酒店技能实训课程的建设步伐。
此外，各大国际酒店管理集团也非常重视优秀管理人才的培养与储备，如洲际酒店管理集团从2006年开始与高职类旅游院校合作，成立的“洲际酒店管理集团英才培养学院”。万豪酒店管理集团也成立了“万礼豪程”基金项目。学校与酒店企业双方在课程设置、教学、实践等方面进行全方位、多层次的深入合作，不但给酒店解决了人才储备及毕业生再培训的问题，也很好地促进了高职旅游院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设及实训基地的建设。
在高职旅游英语专业人才培养与企业用人的衔接过程中，存在着学生找不到合适的酒店工作岗位和酒店找不到合适的员工的矛盾。高职院校旅游英语专业和旅游酒店企业要加强合作，从酒店人才需求和人才培养规格、酒店管理模块课程设置、院校专业教师队伍建设等方面探讨和实践旅游英语专业学生酒店从业技能的培养。基于校企合作的旅游英语专业毕业生具备较高的酒店从业技能，能胜任酒店的岗位工作，解决了酒店行业对高素质员工的需求。
参考文献：
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[2]杨丰，李云.高职院校实践教学模式研究与探索[J].职业教育研究，2011，（12）.
[3]李胜明.高职院校实践教学资源优化整合及管理的探讨[J].职教通讯，2011.（20）.
[4]王琪.构建高职院校实践教学质量评价体系的探索[J].职业时空，2011，（08）.
[5]王玲，丁怡.高职旅游英语培养学生职业能力的思考[J].旅游纵览，2015，（09）.
On Hotel Management Module Course Design for Tourism English Specialty in Higher Vocational College Based on School-Enterprise Cooperation
WEN Ya，ZHONG Wei-hong
篇5
1 创设生活情境，寻找数学
新课程十分强调数学与现实生活的联系，在教学目标中增加了“使学生感受数学与现实生活的联系”，不仅要求选材必须密切联系学生生活实际，而且要求“数学教学必须从学生熟悉的生活情景和感兴趣的事物出发，为他们提供观察和操作的机会”，使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中学习数学和理解数学，体会到数学就在身边，感受到数学的趣味和作用，体验到数学的魅力。
如在学习“分类”这节课时，我先请学生看一段逛超市的录象，然后说一说，你都看到了什么？超市里的物品是怎样摆放的？虽然逛超市是学生日常生活中比较熟悉的事情，但是把它提到课堂中来，就大不相同了。孩子们很感兴趣，学习热情很快就被调动起来，很快的就接受了分类这个数学概念。我接着让学生讨论超市里为什么要把同样的物品摆放在一起？如果不分类摆放会怎么样？学生发言非常积极，他们通过自己的讨论明白了分类的意义。可见，生活中的数学问题具有形象性和启发性，利用多媒体创设生活情境，能唤醒学生已有的知识经验，增强学习动机和学习信心，不仅有助于引导学生进入数学情境，也有利于学生思维的发展。
2 创设突破情境，理解数学
利用媒体，对重点内容、难点之处，恰当显示，可化简为易，变静为动，使抽象问题直观化。如，在教学“认物体”时，数小正方体堆成的大的物体中小正方体的个数，从平面图上不容易看出来，学生的抽象思维能力不强，经常会将看不到、遮住的部分漏数。这时，我利用媒体制作了课件，在数小正方体的时侯，先数外面一层，然后将外面一层移开，再依次数里面的，也可先数上面一层，再将上面一层移开，再依次数里面的。这样学生就能很轻松的数对了。利用多媒体辅助教学进行化静为动的处理，对于发展学生的思维有着良好的促进作用，能帮助学生把抽象的知识具体化，把难点简易化，获得灵活、扎实的知识，从而大大提高课堂教学效率。
在学习“加法的初步认识”时，课本上安排的例题是这样的插图：左边有两个学生，右边有一个学生，他们走到了一起玩，并把手里的千纸鹤放到了桌子上。可以制作成动画，并配上音乐。使用这个课件时，可先分步演示，即每出现一步，让学生说一句带数量的话，再连起来演示，让学生完整地说三句话，即口述应用题。也可以引导学生把动画和算式结合起来，说说数量关系。
由于色彩鲜艳，并配上同步童声配音，学生的注意力被深深地吸引，思维被激活了。教学时教师还可以根据实际需要控制动画的播放，使课件发挥不同的作用。这样，效果比之传统方法大大提高。多媒休辅助教学课件优势之一就是能设计突出对象本质特征的画面，它能生动活泼地展现知识的形成过程，从而能有效地促进学生思维的发展，优化课堂教学。 3 创设游戏情境，巩固数学
口算是低年级段的重头戏，口算能力的高低是建立在熟能生巧的基础之上的。而口算题的单一性和重复性不仅很难使学生的注意力持久，而且还会使学生产生厌烦的情绪。因此，在教学中利用多媒体创设一些新颖的游戏情境，把口算练习富于其中，就能帮助学生从厌倦的情绪中解放出来，唤起他们主动参与练习的激情，收到事半功倍的效果。
我在课件的设计和制作上做的第一个工作就是搜集和选择学生喜闻乐见的各种形象的素材，如：米老鼠、唐老鸭，机器猫、奥特曼，麦当劳的汉堡包、巧克力……利用这些素材我设计出了小猴子吃汉堡包、小松鼠采摘智慧果、小动物送信等口算练习的形式。再配上各种轻松愉快的音乐，表示练习的开始、结束和判断正误，从而把练习变得趣味无穷，使愉悦性原则在教学中得到了充分的体现。作为教师，只有首先了解了孩子们的心理需求，再去进行教学，才能收到意想不到的效果。
如在第一册人教版教材几何图形的认识这一单元的练习设计上，我利用孩子们好奇的心理，设计了一个魔术盒，盒中源源不断的变出各种不同类型的长方体、正方体、圆柱、球，让学生先猜测再抢答它们的名称。在课件应用的过程中，学习气氛异常热烈，使我深深的感叹，这个场面不就是心理学家赞可夫所说的那样：教学法一旦触及学生的情绪、意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度的作用，而这种高度的作用正是巧用煤体所带来的。
4 创设实践情境，运用数学
篇6
随着计算机应用技术的飞速发展，普通数码相机性能的提升，将普通数码相机所摄照片转化成数字地形图、数字高程模型DEM、三维坐标点云DMS等产品的理论[1][2][3]越来越完善。典型的生成点云数据的数字近景摄影测量过程需要精确的控制点测量数据。最常见的控制点测量方法是使用全站仪进行测量[7]。文献[3]中张祖勋院士等人提出了多基线近景摄影测量方法，该方法解决了传统数字近景摄影测量中交会角、点匹配和精度这三者不相容的问题，并将空三测量和光束平差首次引入近景摄影测量中。这个方法不需要任何测量设备而获得精确的控制点坐标（X，Y，Z），但该方法获取的控制点坐标精度还不是很高。因此本文通过加入约束条件优化光束区域网平差法，提高计算所得控制点坐标的精度，并对实验结果的精度进行分析和评估。
一、控制点坐标获取算法
在本算法中控制点的坐标由独立的摄影测量平差法求得，该方法使用待测对象已知的空间信息和校准框架计算控制点的相对空间位置，而后通过不同摄站对待测对象进行拍摄，通过空间前交会确定其它未知点的坐标。此算法中涉及到的待测对象空间信息包括：模拟场地内校准框边线所提供的平行约束，已知可测量距离，校准框或场地中其他物体上点之间的高程差。这些信息作为光束区域网平差的一组约束条件解算出控制点的坐标。
光束区域网平差法是获取精确相机参数和物方坐标的摄影测量方法，该方法解算这些参数时需要一个初始的外方位元素近似值。我们采用的文献中的算法在实验场地中利用平行约束条件来获取相机的外方位元素。用校准框的四个顶点之间的距离以及对应平行线确定旋转矩阵和摄站x0。
此算法的优点在于可以直接求得外方位元素，进一步用于光线束平差法的解算模型中。如图2 所示，此实验中影像的摄影方位不知，但采用上述算法求得影像的相关参数。一旦已知外方位元素就可用来求解未知点的坐标初始值，而后用于进行下一步的平差计算。
表1 参数用于领带点生成、光束法空中三角测量和数字高程模型提取
一旦控制点的物方和像点坐标手动输入到LPS后，利用表1所列参数的连接生成程序就可以运行了。LPS中的连接点生成程序采用组合的多影像匹配技术，即高分辨率到低分辨率的灰度匹配，特征匹配和块匹配。生成的连接点和手动测量的控制点由LPS用光束法空中三角测量处理以确定影像的外方位参数。测区控制点的布设方式使得LPS可以自动计算方位参数的初始值。因为相机实验之前已进行标定，在空三测量时相机的内部参数作为改正数保持不变。而后LPS自动地形工具利用光束法空中三角测量的结果生成不规则三角网用于生成DEM。
三、实验结果及分析
。
四、结论
通过以上实验结果可以得出，由加入约束条件方程如距离或高程差的近景摄影测量方法得到的地理模型精度较高，精度检验实验中两步法生成DEM计算所得结果的最大LEM为3.4mm。由近景摄影测量方法获得的控制点的坐标与全站仪测量得到的坐标相比，在X和Y方向的最大偏差在±20mm以内，而在Z轴方向的偏差能达到±10mm的精度。因此使用条件约束方程，如距离和高程差的光束法近景摄影测量法能够提高计算得到的控制点精度。
参考文献：
[1]测绘科学数字近景摄影测量在高速公路边坡物理模型变形测量中的应用.李 欣，李树文，王树根，任伟中.2011.09 ，36（5）
[2]多基线数字近景摄影测量系统测图作业方法探索.缪志选，李祖锋，巨天力，鹿恩峰.西北水电，2010，4：21-23
[3]多基线-近景摄影测量.张祖勋，杨生春，张剑清，柯涛.地理空间信息，2007，5（1）：1-4
[4]于希娟.双目立体视觉技术的理论研究与程序实现.硕士学位论文，北京：华北电力大学，2004，4-5：42-43.
篇7
多媒体教学不仅是教学手段现代化的一种体现，更是教学改革的突破口。实践证明，多媒体教学符合学生的认知心理；有利于激发学生的学习积极性；提高了教学效率。通过开展多媒体教学应用，可以促进教学观念与授课形式的变革，促进教学思想与教学理论的变革，促进教学体制与教学管理的变革，促进教学模式与教学方法的变革。随着多媒体技术及相关应用软件的快速发展，出现了多种形式的多媒体教学手段，其中就包括教学演示动画。
为了使多媒体技术更好地服务于具体课程，达到优化教学内容、提升教学效果的目的，
我们首先要分析课程的教学对象和教学组织形式的特点。
一、科技创新训练选修课程的特点
1.教学对象的特点
科技创新训练选修课的教学对象从年级上分是大一、大二的学生；从专业上分主体应是理工类的学生，此外还有少量经管、人文类的学生。
对于大一、大二的理工类学生，他们还处于基础课的学习阶段，专业课几乎没有接触。
这时他们参加选修课很大程度上是出于对学生科研立项及业余科技活动的好奇。对于经管、人文类的学生，他们能参加这门选修课，除了为获取毕业所需的学分外，更多的是为了开阔视野，拓宽自己的知识面。总之，科技创新训练选修课教学对象的共同特点是，学习积极性高，求知欲望强，对动手实践、参与业余科技活动具有比较浓厚的兴趣；同时，专业知识不成体系，不具备基本科研能力及缺乏经验，又使他们在实践过程中面临各种各样的困难，很容易丧失信心。
2.教学组织形式的特点
科技创新训练选修课每学期1-10周开课，上课时间为周六全天，上午理论授课，下午动手实践。根据教学计划，每次上课学生都必须完成一个完整的教学模块，并且教学模块之间衔接紧密。以电控部分为例，教学模块的设置顺序为：直流5V电源制作、单片机最小系统、智能小车驱动板原理与焊接、Protel电路原理图绘制、C51程序设计基础、流水彩灯控制、舵机驱动、直流电机调速等。如果学生在某一个环节上出现问题，没有掌握全部的知识点，会直接影响他下一个教学模块的学习。
二、制作教学演示动画的必要性和可行性
从以上分析可知，在科技创新训练选修课中，教师要帮助学生在4学时的理论授课时间内，理解、记忆尽可能多的知识点，并在随后的4学时内通过指导动手实践，使学生重现所有知识点，做到真正掌握。单纯依靠传统的教学方法，很难达到上述目的。例如，在讲解直流5V电源制作的教学模块中，如果单纯依靠电路原理图，虽然可以使学生理解每部分电路的基本功能，但很难对电源波形的变化过程形成一个完整、直观的印象；而且原理图上的符号毕竟不是真正的电子元器件，即使学生掌握了电路原理，但由于不熟悉元器件的特性，在电路焊接时经常无从下手。如果能在电路原理图上用元器件实物照片替代相应的符号，并以动画的形式演示电源波形的变化过程，上述问题就迎刃而解了。
现代多媒体技术及相关应用软件的快速发展，使我们有足够的能力将文字、图片、模型及影像融合在一起，形成一套交互式的教学演示动画。
三、交互式教学演示动画的设计与制作
下面以直流5V电源制作为例，简要叙述交互式教学演示动画的原理背景、制作方法及演示效果。
直流5V电源制作。直流5V电源的工作原理是，交流220V市电通过9V变压器后，进入桥式整流电路，电源波形由交流变成直流；220V极性电容起到低通滤波的作用，使波形变化幅值变小；稳压芯片78L05使电源波形稳定在直流5V；瓷片电容104起到高次滤波的作用，使电源波形更加平稳。
在教学演示动画主界面上，用元器件实物图替换了原理图中的符号。在授课过程中，点击不同的元器件图片，会出现相应的文字介绍及电源波形图，按照电流的走向依次点击，可以使学生完整、形象的理解直流5V电源的产生机理。
四、交互式教学演示动画的应用
对于参加科技创新训练选修课的低年级同学，我们的教学目标是让他们理解最基本的工程概念，掌握最基本的工程方法。如果单纯借助于文字、理论公式或工程图纸，很难让学生们在很短的时间内掌握某一概念或方法的本质。交互式教学演示动画恰恰弥补了传统教学方法的不足。在教学中我们将两者结合起来，首先对基本概念、方法做概述；然后运用教学演示动画分部讲解，将理论和实际效果有机结合，使学生加深印象；接下来学生可以参考演示动画及教材进行动手实践，完整地掌握一个教学模块的全部知识点。
在2010-2011年春季学期的科技创新训练课程的教学过程中，我们将教学演示动画融入理论授课中，取得了比较理想的教学效果。参加课程的学生分为41个小组，最终有34个小组完成了所有的教学环节，做出了实际作品（程控小车），成品率达到了82.9%。
【参考文献】
[1]谢桂芳.《多媒体教学应用发展趋势》.郴州师范高等专科学校学报.
[2]吕永芳，古丽马兰.《论多媒体教学的必要性与应用前景》.佳木斯大学社会科学学报.
篇8
近年来，中职院校都在积极进行课程开发的探索改革，基于工作过程的课程开发方法已逐步被接受。同时，基于工作过程的课程设计方案的实施需要结合具体的内外条件，如实训场地配置、师资条件等，因此在实施过程中，需结合校情进行课程开发，探索出适合本校的基于工作过程的课程设计方法。近几年来，笔者学校对电工专业的课程进行了基于工作过程的课程开发与实施，以电工与电子技术及应用课程基于工作过程的教学设计方案为例，试图探索基于工作过程的教学实施在中职院校课程开发中的可操作性。
一、基于工作过程的课程开发思路
基于工作过程的课程体系内涵为“学习的内容是工作（过程），通过工作（过程）实现学习”。这里的“工作”是通过具体的工作任务体现的工作对象、内容及要求；“学习”的课程内容是该专业典型岗位对应的重要“典型工作任务”的综合性职业能力要求。主要设计思路如下。
1.提炼典型工作任务
在大量调研的基础上，企业实践专家及专业学科专家共同提炼专业的核心岗位及对应的典型工作任务。
2.确定学习课程领域
整合典型工作任务中的职业能力要求，将职业能力目标转换成学习课程领域。
3.构建课程体系，开发专业课程
开发并编制课程标准、教学指导书、工作手册及教材。
4.课程实施及验证
按照工作和教学规律进行相应的课程实施，并针对实施效果进行评价，进一步完善课程体系。
二、课程教学设计
电工与电子技术及应用是电工（电气）类专业的核心专业课程。传统的教学方法是在教室讲授知识点，再到实训室做实操训练，因电类理论知识点抽象，学习效果较差。笔者学校电工专业一体化教学改革将专业课程转变到实训室来讲授，老师讲完知识点，学生即操作，学习效果有了改善。但试行后发现，仍有部分学生实操技能掌握不好。通过深入研究，采用“基于工作过程”的项目化教学模式，学生的积极性及教学效率有了显著提高。
1.整合教学内容
在课程开发改革过程中，关键环节是调整教学内容。顺序化的传统教学内容便于开展系统性的课程式教学，但对于开展基于工作过程的一体化教学并无优势。针对这一情况，对电工与电子技术及应用课程内容进行优化，重组为：安全用电、认识电路、照明电路、电动机及其控制线路、稳压电源、放大电路和数字电子技术。
2.学习任务的设计
（1）任务编写。编写的任务要经过精心设计，要包含具体的内容、明确的目标和完备的知识链接；同时，应根据学生的具体情况设计任务的难度，做到层层递进，培养学生对新知识的浓厚兴趣。
（2）工作页编写。工作页是源于典型工作任务的学习任务，通过系统化的引导问题，指导学生在完整的行动中进行理实一体化学习，在培养专业能力的同时学习工作过程知识，提升关键能力及综合素质。
3.教学方法的应用
授课中应采用教师引导下的合作学习模式，交叉使用多媒体演示法、实物投影法、阅读法、讨论法、讲授法、动手实践等多种教学方法。
4.教W设计
为突出职业教育“实践性”特点，本着“以学生为主体，以工作过程为导向，以能力培养为本位”的原则，基于工作过程的项目化教学过程设计包含七个环节：教学组织（工作准备）；情境设计（做什么？）；方案制定（怎么做？）；方案验证（试一试，效果怎么样？）；效果评价（方案能否再完善？完成如何？）；拓展学习（能力再提高）；结束总结（工位整理）。
以安装白炽灯照明电路为例，建议5学时。
（1）教学准备。包括：元器件准备、仪器仪表检查；学生分组；复习回顾，复习相关电路图及控制电路。
（2）情境设计，任务驱动。首先，情境创设。播放一段家居照明的视频，要求仔细观察其运行控制情况。提出任务：家用电器接在哪里？如何设计带有插座的“一开关控制一盏灯电路”的电路原理图？其次，任务分析。利用课件，讲解家居照明电路的控制原理、电路图设计的规范、电路安装步骤。
（3）制定方案，实施方案。首先，制定方案。小组讨论学习，以工作页为指导方向，初步制订实施方案。其次，方案检查修改。各组确定方案后，交由教师检查，根据反馈的建议及意见，修改完善方案。
（4）方案实施验证。首先，电路的安装。依据实施方案，结合实际安装工艺及步骤，进行照明电路的安装。其次，检测电路，通电试验。如电路不能实现任务所提出的功能，小组组织讨论，修改方案，再次实施，同时完成工作页的填写。再次，教师巡回指导，指导学生掌握照明电路安装及故障的排除方法，提高专业能力。
（5）任务完成，效果评价。包括以下方面：教师对各组的电路通电试验，并给予评价；各组展示本组的最佳方案，其他组提出点评意见；由师生共同评出本次任务实施较好的几个小组，给予表扬鼓励；教师提出优化方案供学生参考，指出小组方案及实施过程中存在的主要问题，引导学生注意照明电路典型控制方法及安装工艺规范，同时引申出多控制电路的家居照明电路设计；各组对方案进行再完善，填写考核评价表。
（6）拓展学习及作业布置。包括：其他家居照明控制电路的设计思路及方法；照明电路安装的行业规范及要求；作业布置，布置任务4“安装荧光灯照明电路”的相关准备工作。
（7）结束总结。组织学生整理工位、清扫教学场地。
5。实施效果分析
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1．综合制作类课程
综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。
2．专业方向类课程
这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。
3．联合制作类课程的教学方法
这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。
4．毕业创作
毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。
二、器材的管理
南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。
篇10
1.综合制作类课程
综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片,不需要同期录音。制作周期平均每周一个,共需完成5至6个。完成后在课上演示,教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作,这都需要每个学生自己独立完成,所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题,都是通过边做、边学、边问的方式解决的,所以在课程开始阶段,学生们往往很狼狈。在完成507课程后,学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同,要求学生两个人一组,合作完成两部电影短片。两部短片中,两个人分别作编导和摄影剪辑,然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路,充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。
2.专业方向类课程
这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后,学生可以选择一个方向的课程主修,也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修,比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课,例如在摄影方向的课程共有五门:(1)彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业,时间比较充裕,最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。(2)电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”,比较系统地学习电影摄影的基础知识,包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识,其余课程主要是课堂作业,每次上课时间为3小时,分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业,另外2小时在学院影棚完成课堂作业,作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组,每个组7到8人,轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。(3)电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段:第一阶段是综合训练,目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业,方式是教授设定一个简单的故事情节,学生们自行发挥,使用照相机拍摄,交5~10幅一组照片来表现这个情节,上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种外围设备,由专业摄影技师讲解,然后是分组作业,方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。(4)中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能,主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识,内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业,方式和“电影摄影机”课程的相似。(5)高级电影摄影。研究生课程,内容和“中级电影摄影”基本相同,区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。
3.联合制作类课程的教学方法
这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目,学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗,在这个领域谁最强,谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位,还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说,这种学习的机会是不均等的。
4.毕业创作
毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚,可以选择自己当导演,自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄,拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演,只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位,就可以毕业了。
二、器材的管理
篇11
经过四十多年的发展，数字技术已普及到电影制作的各个领域和各个阶段。数字技术成为很多电影票房收入的基本保障，它也获得了世界的认可。许多国家纷纷将发展数字电影视为重振本国电影业的有效手段之一。数字技术彻底革新了电影制作方式，它给观众带来了视觉盛宴，改变了我们对电影本质特性的思考。
一、数字技术从“配角”到“主角”的发展历程
数字技术最早运用于电影制作领域开始于20世纪70年代。随后，在90年代广泛应用，21世纪初逐渐成熟。纵观历程，大致经历了这样四个阶段：第一个阶段，数字技术主要用于制作电影画面奇观，注重画面的新奇效果，以给观众强烈的视觉刺激为主要目的。这个阶段的影片以《终结者2》《星球大战》为代表；第二个阶段，致力于创造隐性的特效，让观众认为电影画面中的一切都是真实存在或发生的。如影片《泰坦尼克号》中波澜壮阔的海洋和惟妙惟肖的生物；第三个阶段，成为电影中无法缺席的表现手段，像美国环球影业2006年推出的《金刚》（KingKong），影片借助最新的数字视觉特效和三维动画，打造了霸王恐龙、巨猿等“虚拟生物”。创造了令观众叹为观止的热带丛林和其中激烈惊险的战斗场面；第四个阶段，数字技术已渗透到了电影制作的各个阶段和领域。现在，数字技术已不仅仅代表电影特效了，从创作剧本、设计故事板、预审形象化的节目、模拟三维场景、创作演员，再到场景数据库、运动捕捉、控制道具和摄影机，还有非线性编辑和计算机画面合成，最终到数字传输与播映等，没有哪个阶段可以离得开数字技术的参与。现在，数字技术已经全面渗透到电影生产的所有环节。观众的观影习惯，电影制作过程、剧组构成、演员表演基础、还有后期电影发行传播媒介都将因数字技术产生全面彻底性的变化，数字技术也将延伸甚至完全改变传统电影美学理论。
二、现代电影制作中的数字技术应用
现代电影制作过程中，数字技术的应用主要有前期拍摄过程中的应用和后期合成中的应用。前期拍摄过程中常用的是对摄影机的控制，后期主要是运用图形处理技术对画面进行处理。
（一）运动控制
在电影制作过程中，我们看到的很多镜头其实需要很多次拍摄才能最终合成。例如，先拍摄演员的动作，再拍摄背景画面，第三遍拍摄演员前景中的景物。最后，要将这三次拍摄的镜头进行合成，如果还用传统的拍摄方法，三次拍摄过程中，摄影机的运动参数，诸如速度、轨迹、演员的运动都会有误差，不可能做到完全吻合。有了运动控制系统，所有的问题都解决了，运动控制系统是一套由电脑控制的摇臂摄影机装置。在拍摄前先将经过精确测算的数据输入计算机，用它来代替人工操作摄影机完成拍摄，这样就可以确保多次拍摄摄影机具有同样的运动效果，并且可以控制三维动画软件中的虚拟摄影机模拟运动，得到效果极好的“嫁接镜头”。
（二）后期图形处理
现代电影后期制作中的图形处理技术主要有变形技术、虚拟摄影机和时间分割。
变形技术是数字特效常用的手段，计算机对两幅图像进行分析，找出两幅图像相似的区域，把第一幅图像的关键区域沿着边界勾画出一系列弯曲的弧线，然后，再将这些弯曲的弧状边界转移到第二幅图像上去。在新产生的图像中，第一幅图像的边线人工地变形成能适应第二幅图像的特征。就像影片《都是男人惹的祸》中，有一个特殊的长镜头，摄影机要从天空中冲下来，冲过树木障碍物，跟着演员掉到山谷里的别墅花园路。很显然，要用摄影机拍摄，这个镜头无法一次完成。而用变形技术，巧妙地解决了问题，看上去天衣无缝。拍摄过程中，摄影机分段拍摄，先拍从空中到树林的下降的画面，再拍从树林到别墅花园的画面，最后将两个片段用变形技术变成一个，观众看上去，摄影机始终不间断地下降，是一个完整的长镜头。还有许多科幻片中的人物面部的变形，由一个人变成另外一个人，或整个人身体的变形，从人物变成动物，由动物变成人物，等等，这些都是变形技术的杰作。
虚拟摄影机是三维动画软件中的一个模块，它在制作动画时对于表现视点的作用相当于我们熟知的传统的摄影机。它就像一台真实的摄影机，操作人员可以控制它完成任何场景的拍摄，它可以有推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等各种运动，可以变焦、可以改变角度。虚拟摄影机比真实摄影机的灵活性大得多，它可以穿过锁孔，可以穿墙而过，可以在人的血管中穿行，虚拟摄影机的运用不限于此。许多科幻片的拍摄都借助于虚拟摄影机完成，人物的动作由物理摄影机拍摄，场景的拍摄由虚拟摄影机完成，最后将二者合成，由于虚拟摄影机的运动参数来自于物理摄影机，所以合成的画面看起来是由同一台摄影机完成的。虚拟摄影机运用时还要用到一项关键的技术就是“移动匹配”，它在现代电影制作中发挥着不可低估的作用，虚拟摄影机和物理摄影机之间的同步表现能力，也是实景动作和数字效果无缝结合的关键。
时间分割技术简单理解就是电影中的慢镜头、快镜头，不过这只是特例。美国电影《黑客帝国》中，运用时间分割技术的确是镜头中的极品，子弹射来的一瞬间，我们看到了演员各个角度的镜头，这种镜头又叫“子弹瞬间”镜头，拍摄时，在演员周围架设一圈由电子快门控制的照相机，每台照相机从不同角度同时拍摄一幅单独的图像，然后将这些静止的相片转印在电影胶片上组成一组连续的图像。正式拍摄时，通常将照相机从拍摄第一幅画面到最后一幅画面的时间设置成一秒，在正常放映的速度下，120部照相机所拍摄下来的图像可以延展为五秒钟的画面。这种镜头在中国的武打动作片中也得到了广泛的运用。
随着科学技术的飞速进步，层出不穷的新兴数字技术从各个角度为电影制作提供了强大的技术保障。数字技术在影视后期画面处理是一项非常浩大的工程，涉及的方面有很多，上述只是简单的介绍了一些常用的技术。这些技术的运用，改变的电影，我们需要重新去审视我们熟悉的电影。
三、数字技术改变了电影的本质
数字技术进入电影工业以后，传统电影的剪辑手段发展成为非线形剪辑，众所周知，将主观时间体验物理化是剪辑的时空逻辑基础。时间的速度改变了，均匀的时间变成具有很大弹性的心理体验时间，由钟表时间过渡到了十分主观的时间感。当然了，数字技术的介入，最显著的特征是改变了电影固有的“时空连续性”和“现实性”。
电影从发明到现在只有短短百余年的历史，却经历了画面从无声到有声、由单色到彩色，音效从单声道到立体声的发展历程，这一次次的技术革新，带给电影的视觉艺术形式革命性的变化。当然，所有这些变化，都没有改变电影的技术基础，即电影对胶片和摄影机的依赖。因此，在数字技术没有广泛应用于电影制作以前，电影学者虽然见仁见智，但是，他们有一个基本的共识，那就是电影的“现实性”本性。例如，帕诺夫斯基、巴赞、卡维尔、克拉考尔，这些电影理论大家都赞同一个观点，那就是电影不同于其他艺术的本质特性，是因为它具有“绝对的现实主义”。电影大师马尔丹在他的著作《电影的语言》中说：“电影艺术是高度‘现实的’，更加准确地说，是最能向观众传达现实感观的艺术形式。因为电影能忠实地再现现实世界的外部特征……”[1]他的概括中不仅仅是对理论断言，而是整个电影发展进程中的一个现实。百余年来，各种流派的电影层出不穷，荒诞派、先锋派、符号电影、现代电影、象征主义、表现主义、结构电影等，令人目不暇接，然而，很多都如昙花一现，最终都淹没在现实主义电影的里。转向变形和抽象是他现代艺术形式的大趋势，似乎只有电影、电视才如此顽强地坚持了他们的“现实性”特性，这的确是一个奇迹。然而，时至20世纪70年代，随着计算机数字技术的不断进步，这个奇迹开始发生变化。电影制作开始广泛运用数字技术，这对传统的电影制作手段、艺术表现形式和风格无疑都产生了巨大的冲击，电影的现实性本质正被数字技术无声无息地吞噬殆尽。迪斯尼公司2006年推出了《纳尼亚传奇》（又名Narnia），该片借助最新的计算机视觉特效和三维动画技术，影片中设计了许多动物虚拟角色和童话人物。
数字技术的出现，正在改变着传统电影美学基石，即它的“现实性”。计算机可以创造一切，对于电影画面，只有想不到的，没有做不到的。电影不再只是物质现实的简单拷贝，数字技术完全可以制造的“视觉谎言”，它彻底改变传统意义上的“真实”的概念。[2]著名导演斯皮尔伯格给自己的电影公司取名为“梦工厂”，的确，电影是电影人给自己的生活创造“梦”的地方。
四、数字技术拓展了电影创作空间
随着数字技术的不断进步，艺术家们可以依赖强大的软件创造出活灵活现的人物、动物角色，还有各种各样的自然、生活、劳动等场景，甚至是各式各样的心灵象征意象。美国的好莱坞科幻大片《侏罗纪公园》《黑客帝国》《恐龙》《星球大战》《未来水世界》《阿凡达》等风靡全球，再次证明了数字技术对于现代电影的巨大意义，也预示着电影寻找到了表现心灵欲望的新形式。[3]在电影《未来水世界》里，类似于《圣经》记载二千五百年大洪水再次降临人间，水手身处的水世界里，他们为了找到传说中的大陆，艰难地前行，充分展示了生命的顽强；电影《恐龙》让时间退回数千万年，让观众感叹遥远的生命萌芽；电影《侏罗纪公园》中，亿万年前灭绝的恐龙重现，并与人共“舞”；电影《阿甘正传》中，阿甘穿越时空与三位美国总统握手；跨越了空间的限制的影片《星球大战》，把人类的活动空间扩展到其他星球；电影《谁害死了兔子罗杰》中，卡通角色与真人自然地交流；《星球大战》中广袤无垠的星球空间，这些大片，无不让观众发出难以置信的感叹。[4]影片制作者的想象力与创造力可以自由发挥，不再受现实条件的制约，思维真正进入了“自由王国”。对于电影数字特效技术的发展来说，2009年是具有划时代意义的一年，电影《阿凡达》完美展现了各项技术的新突破和制作理念上的革新。
纵观近年来的这些影片，都把考古发现、宇宙传奇、神话传说故事和21世纪最先进的科学技术融为一体，形成了独特的其他艺术形式无法企及的视觉效果。毫无疑问，如果没有数字技术，卡通形象怎么可能与真实演员同台演出，外星人和现代人更不可能亲密接触，已经灭绝了几千万年的恐龙当然也不可能重现。也无法想象能够再现“泰坦尼克号”巨轮沉没在大西洋中的历史画卷，可以想象，“数字明星”“数字偶像”的诞生指可待。[5]
数字技术的介入为拓展了电影创作者的创意空间，丰富了艺术家们的造梦手段，促使电影艺术家们对新的电影语言的探索，观众将会观赏到更多更美妙的影片。数字化丰富了电影制作手段、效率，节约了成本，这是显而易见的。深入地讲，数字化为我们提供了一把金钥匙，有了它，我们可以将电影艺术从必然王国带向自由王国，数字化也为我们提供了思维想象力自由驰骋的无限可能性和更多途径。
[参考文献]
[1]王颖.从电影艺术中看民族文化创意与数字技术[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2010（03）.
[2]李来根.数字技术条件下中国电影艺术的反思[J].河南科技学院学报，2011（03）.
[3]王维燕.时空扭曲与历史放逐：数字电影对经验世界的改写[J].郑州大学学报：哲学社会科学版，2006（03）.
篇12
索尼的展台上我们再一次见到其丰富的前期设备产品。展台中央的试拍区，美女模特、拉丁舞表演、宝马MINI、香槟等摆设组合，俨然成了国展4号馆一道亮丽的风景，与索尼丰富的摄影机、摄像机相映成趣。
在索尼展厅的一层，索尼F35顶部搭载上索尼SRW－1数字磁带录像单元显然非常的拉风。F35与SRW－1数字磁带录像单元之间的连接也并不需要像传统摄影机一样进行繁琐的电缆连接。F35以其成熟、稳定的技术博得广大影人青睐。但是这款价格昂贵的机型也确实只能让这些爱好电影的玩家们“只可远观，不可亵玩焉”。对应这款高昂的索尼顶级的数字电影机显然面对的是高端用户群。
在F35右侧摆放的是价格只有F35一半的SRW－F9000PL数字电影摄影机，其拥有与F35同规格的S35mm全画幅单片成像器件。这款2010年推出的数字电影机，在一定程度上降低了使用索尼数字电影顶级机型的门槛。从应用方式上，索尼建议用户使用F35拍摄电影，使用F9000PL拍摄具备“电影感”的高质量电视节目，如电视剧、纪录片、广告等。不过在国内节目制作市场上，采用百万元以上级别的设备拍摄这类节目，投资门槛还是过高。
CCBN之后不到半个月就是NAB2011(美国广播电视展)，展会上索尼了一款分辨率最高能达到8K的数字电影摄影机F65，重新定义了高端数字电影摄影机的格局。
非索尼品牌数字电影摄影机
虽然在此次的CCBN展会上，并没有见到RED的展位，但我们还是在展馆内某经销商的橱窗内见到这款独特的机型。“红”(RED ONE)从2008年上市至今，成功应用于电影、广告、MV等领域，甚至好莱坞等大片的拍摄，与其在40万元人民币的价位上获得了4K清晰度不无关系。
RED ONE 4K数字电影摄影机在影视节目制作历史上的意义，也许并不在于使用它拍摄了多少部电影，而是其定价机制。RED ONE的制造商期望在比传统数字摄影机低得多的价格上，为电影和“电影感”电视节目提供一个一揽子解决方案。影视制作人对RED ONE的追捧，使索尼、Panasonic等传统广播电视设备提供商重新认识了用户对电影感电视节目的迫切需求。而RED ONE的“搭积木”方式在产品形态上的创新，也带给其他厂商以启发。
在CCBN的影视拍摄附件展区，我们也见到了几乎与REDONE同期上市的佳能高清单反5D Mark II，加上各种丰富的附件后，俨然也是一台数字电影摄影机。在某种程度上，我们可以说，是5D Mark II的出现让RED ONE的光芒减弱了2／3。毕竟，更多的用户只是要拍摄“电影感”的电视节目，而不是真正在影院以2k、4k分辨率发行的电影。虽然在清晰度上与REDONE相差甚远，高清视频的码流也不到50Mbps，但是不到2万元的机身价格和便宜的佳能EF相机镜头让更多的用户选择了5D Mark II。甚至在某种程度上，正是这种码流较低的、可直接在非编中编辑的视频编码方式，让用户青睐5D Mark Il，而非RED ONE动态RAW格式复杂、昂贵的后期流程。
普及型大画幅高清摄影机
如果说RED ONE使传统广播电视设备提供商认识到了用户对电影感电视节目的迫切需求，那么佳能5D Mark II的热销则使传统广播电视设备提供商看到了用户在“电影感”电视节目制作中对设备性价比、后期成本的重视。索尼在CCBN上展示的PMW-F3和NEX－FS100C采用了成熟的、低成本的XDCAMEX、AVCHD存储和后期制作流程，而从4万多元到20万元以内的价格覆盖了大部分对电影感电视节目有需求的用户群。
可能很多用户会认为索尼PMW-F3是针对RED ONE这类数字电影摄影机而推出的。关于这一问题，我们之前也采访过索尼专业系统集团副总裁井手司治先生，他给出的答案是：REDONE是一款4K分辨率的电影摄影机，而PMW-F3则是一款完全针对1920×1080高清分辨率影视节目制作开发的拍摄设备，它面对的市场规模远远超过RED ONE面对的2K／4K应用市场。
CCBN展会期间，索尼中国专业系统集团在其展台上，向北京闻鸡起舞文化艺术有限公司交接了索尼北方区首台PMW－F3 Super 35mm全画幅手持式摄录一体机，拉开了PMW-F3在国内电影感节目应用的大幕。
