工业文化研究范文

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篇1

（一）视觉性是视觉文化的核心

视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。通过观察各种事物的构成、形式还有看法来了解认知和权力之间的所有联系，视觉性中就已经包括了一种事物的能见性，而且同时还包括了观察者和被观察事物两者之间的关系，这就是一种观看的过程中视觉和权利的运行过程。渐渐地随着视觉文化的出现兴起和蓬勃发展，慢慢的就会强调视觉形式中的表现形式。视觉文化一般都是视觉性的喜好来从而决定的，它并不会因为视觉的本身发生变化就跟着变化，而且视觉在如今的文化体系中占着主导地位，随着科技技术的发展。视觉文化逐渐的成为了现代文化中一个重要的组成部分，并且成为了一种有效的手段来传递各种各样的信息，让人们获得信息的同时还可以可以让人们在视觉上获得最最直观的享受。但是它也会给人们各种负担，有利有弊，有利的一面就是在让人们在不断出现多样化的视觉形式中获得更多有趣的体验，同时还还提升了人们对视觉信息的解释的能力和吸收能力。

（二）视觉文化等于后现代主义

在上个世纪六十年代左右出现的后现代主义，它出现的同时也逐渐的变成了主导文化，从而导致了如今的视觉文化有了了后现代主义的几点特征，主要包括在以下两个方面：

1.视觉文化有空间转换的特点。在后现代主义中，可以把深度向着平面转换、时间向着空间转换、整体向着个体转换等等，这个特点是和工业设计中的视觉文化相吻合的。

2.影像特点。后现代主义它的标志就是将像是向着影像转化，这个特点和视觉文化中的图像观念的理论基本上是一致的，在视觉文化中，图像有很多的表现形式，而其中一个表现形式形式就是影像。通过这些就可以说明，视觉文化在某一程度上来说就是后现代主义。

（三）视觉文化对日常生活的影响

视觉化正在向着日常生活全面的渗透，工业设计中的产品是人们在日常生活中要观看的视觉对象，所以，它的外观就是人们观看的内容，这其中会涉及到风格、适用性、品味还有美等等。随着经济的日益发展，人们的需求也逐渐的增多，各种产品的类型也是日益增多，企业为了诱导人们对产品进行观看，为消费者提供了产品的展示空间，各种展销会也是此起彼伏，主要就是要向人们展示产品的艺术，广告在这时就充当了推荐还有再塑产品的一个重要媒介方式。

二、工业设计的视觉文化研究分析

工业设计其核心是产品，促成产品的结构形式还有形式组合一般都会展现其艺术特征，为了满足人们的某个特定的要求，工业设计的产品展现了观念、形象、还有风格的演变和发展，因为受到了图像文化的冲击，所以促进了工业设计中的产品向着图像化还有美学化的方向的发展，并且通过对产品的视觉性研究促进产品视觉文化的研究。

（一）功能和形式相统一

工业设计本身作为一种创新性的活动，它要求设计者在他特定的的条件下才可以进行对产品的设计，并且促进产品的功能和形式上面相统一，并且人的发展还有产品的物质性方面获得最好的匹配方式，在工业设计的视觉文化中产品是一种传递意图并且具有某种特定功能的事物，所以在进行工业设计产品的同时，一定要将功能作为设计的主要内容，并且要设计出和它想符合的外在形式，在此基础上，来展示产品的视觉文化。

（二）形式是视觉的基础

工业设计的产品现如今已经不能单纯的去满足消费者的物质需求了，在此基础上还要满足人们的精神需求和心理需求，视觉的基础形式主要分为两点形式：

1.色彩。工业设计的视觉要素之一是色彩，色彩在审美上决定着标志设计的内容，色彩形式的美更容易被大众所接受，美的事物都应该要有色彩的点缀，色彩决定人类的审美，工业设计，在色彩的选择上，应该科学的先了解到色彩对于审美所起到的各项作用。不同的色彩所展现出来的视觉效果也是不同的，因为色彩的刺激可能会产生出各种各样的感情，这种感情就是“色彩连觉”，就是指色彩的强弱感、冷暖感、胀缩感等等。在标志的设计进行中，把握好色彩的效果，可以营造出不同的感知和立体效果，工业设计中，产品的色彩可以带给人们最直观的刺激，让人们产生深刻的感受，从而引起人们展开联想和想象，还可以让人们加强对工业设计中的视觉文化的理解。

2.质感。在众多的工业设计中，产品的质感能够引起人们的知觉还有触觉，可以让人们的视觉感受具有更多的亲切感，产品的质感还可以形成丰富多彩的视觉图像，利用这种丰富多彩的视觉图像可以将工业设计的视觉文化直观的展现给大众消费者。

篇2

关键词：

文化教育；工业建筑；再生设计；设计手法

1工业建筑改造的背景

20世纪90年代，旧工业建筑的改造成为很多国家城市创意空间塑造的重要手段。据统计，欧洲和美国在城市复兴中分别为80%和70%的空间更新项目与此有关，在长期的实践过程中他们形成系统的工业建筑改造理论和手法都能为中国工业建筑更新和再生提供丰富的经验。旧工业建筑在改造在我国起步较晚，始于20世纪七十年代，发展的过程整体基本分为三个时期[1]。初期工业建筑的改造主要是强烈的功能需求进行改建或扩建，这个阶段对国外的案例和理论了解少，改造设计的手法和思路比较局限，缺少系统改造理论指导。中期的探索围绕上世纪90年代展开，由于改造成效显著、成本较低，此时工业建筑改造开始在全国各地兴起。各地方政府、企业机构和个人都参与到工业建筑更新的改造中，例如：北京的双安商场；末期，从90年代后期至今，期间工业建筑再生和更新呈现出多元化趋势，同期受到国外设计思潮和优秀案例的影响，这时的工业建筑改造案例呈井喷效应，改造对象从厂区、仓库到船坞，改造内容涵盖商业、艺术和展示等，例如：北京798、上海红坊等等。随着改造理论的成熟，改造手法的多元化，改造的内容也不断地在增加，如一些院校和私立教育机构将工业建筑改造为文化教育空间。

2文化教育为导向改造案例

作为城市空间更新的重要空间载体，工业建筑改造在一段时间内成为热门的改造对象。随着工业建筑的改造和转型，其内容的多样性也在不断增强，其空间跨度大、层高多样化是文化教育建筑青睐的转型载体。1980温特图尔的锅炉厂旧工厂被改造成为温特图尔苏黎世建筑学院，改造完之后立面保留原有建筑结构和形式，建筑内部分为两层空间，直穿式的过道成为很好的展示和评图场地，大跨度的空间分割成大小不一的绘图教室和交流空间，建筑内部建筑结构给人粗狂的空间质感，改造完之后感觉空间功能和教育内容和谐一体。国内一些厂房经过改造成为文化教育空间例如，西安交通大学内的工程坊、内蒙古工业大学建筑系馆等等，都是由校内工厂转型再利用成为文化教育建筑与校园环境融为一体。内蒙古工业大学建筑系馆作为校办工厂在经过改造后进行华丽转型，建筑内部空间根据教学需求进行改造设计，利用大跨度直跑楼梯串联垂直交通并丰富空间的视线层次。在空间的节点上形成高低不一的半围合空间，这些空间即可以用来做展示和评图，也可以来做班级和团体活动具有灵活多变性。建筑局部空间保留着原有厂房的设备和结构无不唤起使用者对工业文化的记忆和空间穿越感，该空间的改造取得较大成效，也作为国内教育建筑改造的一个经典案例。

3文化教育建筑改造再生手法

通过对比和总结以往工业建筑改造过程中的一些优秀理念和手法，并根据文教教育建筑的特点，形成以下改造再生手法；

3.1引入绿化

工业建筑改造成文化教育类建筑，首先要改变的是空间氛围[2]。引入绿化的方式有多种；首先是可以在建筑之间的广场引入地被、灌木和乔木，丰富空间的层次。工业建筑内长期的重金属致使土壤严重受污染，植被起到生态修复和美化作用。其次可以通过立体绿化的方式，在建筑立面和空中种植绿化来改善建筑立面视觉效果。最后可以采用建筑内部绿化方式，在建筑内部挑高空间、天井、中庭处种植植物来绿化空间内容。

3.2塑造形体

3.2.1立面造型：

工业建筑改造使其进行功能置换既要保留工业建筑的特点，也要突出替代功能的属性。因此改造过程中，对建筑立面造型的调整和更新是必然的。采取对窗体和柱网内的墙体进行重新分割和组合的方式，也可以采用附加表皮的形式，如在表皮添加穿孔彩钢板、穿孔铝板、防腐木、有机玻璃、钢化玻璃等材料进行立面形体塑造。

3.2.2增加链接:

对于建筑群体来说不仅仅是对单体建筑立面进行设计和改造，更重要的是加强独立建筑形体之间的联系。设计中可以采用连廊的形式对建筑形体进行串联，既能保证交通的流畅性，也能让建筑之间产生空间围合关系和形体材质对比。针对二层以上空间可以采取玻璃框架空中连廊的形式，大大增强区域内的空间层次感。大面积的玻璃框架有时也会用来连接两个或多个建筑形体，如北方天气较为寒冷，会用玻璃框架将多个建筑连接一起形成入口、中庭或其他交流空间。

3.2.3增减形体：

改造中为增加形体功能或展示建筑形态内质，会采用增加或减少建筑形体方式。增加形体称为为扩建，根据增加功能的类型进行设计，如增加大型多功能厅就会附加独立形体用连廊接连或者穿插到建筑内部，形成材质的对比和反差。立面增加主要表现在将窗体和平台向外出挑，形成对外的观景平台等。减少形体常规采取方式是全部或局部拆除墙体和楼板保留柱网框架，形成公共场所和交流休闲平台，的柱网与主体建筑形成虚实对比并塑造强烈的工业文化氛围。

3.3组合空间

工业建筑改造不仅要对建筑外形进行设计，更重要是室内空间的改造，根据不同层高和跨度会形成以下两种方式；

3.3.1水平组合

工业建筑改造内部功能置换最为重要，因此就涉及内内部空间的分割和布置，建筑跨度较大的空间根据文化教育功能需求进行水平分割，如学生教室和阅览室面积较大，教师办公、交流空间、厕所等其他功能面积较小，根据功能分区和柱网跨度大小对水平功能重新组合。水平组合采用固定式和移动式墙体，与固定式空间不一样的是很多文化教育空间偏好移动式墙体，主要是可以灵活多变，根据教学需求组合大小不一的空间功能，如深圳华侨城的有方文化教育空间，作为一个展示空间在安排教育讲座的时候将展墙全部推移到墙边就可以形成一个大型交流场地。

3.3.2垂直组合

垂直组合就是增加或减少垂直面的层次，对于层高超过4.8m的空间可以采用增加夹层来丰富垂直空间界面和功能面积，对于层高4m以下的建筑门厅、大厅或者内部公共活动空间可以采用打通垂直楼层界面，形成两层挑空的敞开空间。另外可以利用层高对形体进行错落退台式的处理来丰富垂直界面；如内蒙古工业大学建筑馆展览空间设计打破垂直分层和水平分层的界线，以一种垂直递进的方式逐渐抬高和递减[3]。

3.4梳理交通

交通的梳理与空间的组合不能分离，同时交通也作为一个独立重要的元素影响着空间的层次变化；

3.4.1水平交通：

水平交通有直线贯穿式、环绕式、发散式等，工业建筑柱网以框架结构为主，开间多，水平交通要注意消防疏散，特别是尽端空间要注意开设次入口和垂直疏散出口，梳理内外流线使功能分区明确交通便捷[4]。可以用抬高、降低和材质变化进行功能分割丰富水平交通的形式。

3.4.2垂直交通：

文化教育建筑的交通消防疏散要求严格，工业建筑置入文化教育功能必须要严格按照消防要求进行改造和设计。垂直交通是重要的交通节点，其串联各楼层之间的交通关系，特别是需要增加电梯和拓展垂直交通的形式成为改造重点。如华清学院，在入口的设计上可以采用大跨楼梯直通二层形成冲击力强烈的垂直交通形式，内蒙古工业大学建筑系馆则采用直跑楼梯直通三层，成为空间改造中突出的设计亮点。

3.5丰富细节

3.5.1墙体：

墙体的设计主要包含立面开窗细节，如针对青少年空间开窗，可适当降低高度，改变窗户的材质，丰富开窗造型，改变工业建筑开窗的单一造型。墙体的材质可以进行丰富和细化如采用磨砂玻璃、穿孔板材、红砖、彩钢板等进行材质的对比。

3.5.2小品：

在允许条件下适当保留厂房原有的工业设备，如锅炉房设备、厂房机器组件等可以成为空间中重要的展示元素，作为改造的重要方式记忆的延续也给空间使用者提供更多的建筑的内涵。

3.5.3水平界面：

常规工业建筑地面都采用耐用水泥材质，而作为文化教育类建筑空间，需要丰富地面铺装造型，如利用原有形式形成跑道、铺设软质材料、增加地面导视内容丰富地面材质的形式。工业建筑楼层较高，局部空间如儿童交流空间，需要增加吊顶来塑造亲和的空间氛围，同时可以利用统一不规则吊顶造型来丰富空间主题。

4厦华电子旧厂改造设计

4.1基地现状

厦华电子旧厂房位于湖里工业园区，南临湖里大道与特区纪念馆，西至象屿保税区，距港口码头、机场与火车站仅5km路程，与厦门岛外三大区紧密连接，交通便捷，周边配套成熟。厂区作为闽台文化产业试验园的一部分，在第四批国家级文化产业试验园的申报中脱颖而出，这些以老工业厂房为主的区域正等待着转型的时机。基地由南北两栋建筑组成内部停车系统紊乱，功能流线不清晰，除基地内三棵大榕树，没有其他绿化。厂房建筑是混凝土框架结构，楼层高，跨度大，适合用来做展览、教育等公共功能空间。通过调研发现湖里区在教育文化空间方面发展较为薄弱，特别是以湖里大道为交通轴的空间，缺少文化教育类型的活动空间，这不利于区域内青少年的休闲娱乐的多元化。因此在改造中将区域的功能定位为以服务青少年学习、休闲的文化教育活动空间，主要功能以文化教育为主，辅以展览、办公等功能，通过功能的置入来丰富和提升区域内的文化氛围和活动类型。

4.2设计内容

4.2.1建筑改造设计：

厦华电子厂主要有两栋分别高五层和六层的厂房组成，建筑造型是典型的方盒子玻璃幕墙厂房式建筑造型。在改造设计中首先从加强两栋建筑的连续性入手，利用梯田的退台形式，层层递减形成连续的立体绿化界面，在更有利于视野通透的位置加层，积极营造水平无阻、上下通透的开放视野[5]。每层退台都是两栋建筑的联系室外交流空间和立体空中绿化，为建筑空间植入绿意。这些退台用来不同种类的植物，儿童和家长们都可以加入其中进行互动种植。临街的建筑表皮采用彩钢板并在上面进行激光穿孔形成竹子的剪影效果，阳光穿过钢板投射到墙体上会形成竹影的斑驳感。同时利用不同功能空间的形体穿插向外出挑，形成室外的观景平台，丰富立面的形体层次和空间机理。

4.2.2广场改造设计：

对于文化教育的建筑来说，室外活动空间尤为重要，在改造设计中有效的借用空中绿化平台同时，最大限度开发广场空间。基地现有三棵大榕树分布在不同的空间节点，首先利用高低起伏的连廊形式将三棵榕树的空间进行串联，再利用形体切割的方式对硬质空间软化处理，形成大小不一的长方形绿化形体。为避免绿化形式的单一化和塑造空间的活跃感，对绿化体块较大的节点进行曲面立体绿化处理，增强竖向空间的层次变化。空间中主要利用木材质、绿化植物、水景、长廊和硬质铺装同时点缀一些雕塑小品，形成喷泉跌水、表演舞台、观景平台、起伏长廊、休息空间等丰富的立面轮廓，力求以简单的形体设计塑造多样的活动类型。

4.2.3室内改造设计：

两栋建筑分别为教育馆和科技馆；教育馆主要包含文化手工制作、艺术培训、武术培训、亲子教学、展览区等功能。改造中植入大型的旋转楼梯，从底层通道顶层强化垂直交通的形式，丰富交通空间形态。设计中融入自然的叶片元素，对其进行变异处理，形成不同的空间层次和形式肌理。曲线和圆形的是空间分割形态的主旋律，在遵循活动规律的前提下进行空间流线的设计。科技馆主要包含科技活动、室内探险、科普知识区、科学体验区、办公等功能。室内改造设计疏通多处楼层直通屋顶，形成空中连廊和室内中庭，基于较好采光和空间互交性将中庭用来做休息交流空间。部分功能利用形体向外出挑的形式对单一立面进行突破，在大空间中融入小盒子元素，使室内体验维度增加。

5结语

我国文教类旧工业建筑改造不完善，作为以文化教育为向导的工业建筑改造设计，不仅仅关注工业建筑形体本身，更要侧重育人精神的塑造。特别是作为教育的空间场所，要始终以服务对象为中心，从人机工程学出发，以实用、舒适为前提，来塑造一个人性化的教育服务场所。每一个案例的尝试都是建筑师对改造这一命题的态度和积极探索，反观现在很多厂房改造过度艺术化的处理，我们更需要考虑人为使用的可行性、实际性和探究其延伸的人文关怀。这些问题都需要我们在今后的研究与实践中进一步思考和解决。

作者：叶茂乐 单位：厦门大学嘉庚学院

参考文献:

[1]李金奎.从旧工业建筑改造到高校建筑空间拓展的初探[D].湖南大学，2011.

[2]贺耀萱.建筑更新领域学术研究发展历程及其前景探析[D].天津大学，2011.

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 一 工业设计发展与文化 

 工业设计是伴随着中国经济的蓬勃发展从国外“输入”的，由于其“舶来品”的特性，从20世纪90年代至今已有20多年的发展历史，虽取得了一些成果，但中国工业设计始终摆脱不了模仿的痕迹，产品缺乏创意，设计师创新意识不强，成为中国工业设计前进路上的阻碍。这些年来，许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来设计“新产品”的。在这些产品中，经常流露出欧美或日本设计的痕迹，而我们本民族文化的踪迹却看不到，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。 

 但随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是个热门话题，以至于很多人将这作为衡量设计好坏的第一标准，其结果就是大量的传统文化被挖掘出来了。这个意图是好的，是为了发扬优秀的本土文化。但如果在设计中过于强调体现中国特色，而没有进行传统文化的内涵探索就会使设计显得牵强。如何使中国的设计更具民族性和本土文化特性，如何让中国的工业产品打上中国文化的印记，是中国工业设计师一直在思考的命题。 

 在工业设计发展的过程中，文化因素始终伴随其中，不同国家将文化因素反映到设计之中，就形成了不同国家的设计风格。例如，德国设计以冷静和严谨著称，意大利设计以富有激情而闻名，日本设计以优雅精致见长，商业文化极其强烈的美国，设计的内涵则更具有商业性，以手工艺见长的斯堪的纳维亚设计则成功融合了德国的功能主义并最终形成了独特的斯堪的纳维亚风格。正是因为设计与文化的相结合方面有了深入研究，才使德国、意大利、美国、日本这样一些国家成为世界性的设计强国，形成的设计文化席卷了整个世界。 

 在工业设计与文化的融合、发展方面，一些西方发达国家已进入较高层次的发展领域，已在设计中体现了文化的内涵，形成了具有不同国家、地域特色的设计风格。将文化应用于工业设计已超越了将文化中的一些元素应用于设计，而是在设计中体现了文化的本质和精神，而且在现代工业化发达的今天已形成了工业设计文化，并随着其产品在世界范围内的大量销售，将其文化影响、传播到全世界。 

 近些年来，国内在设计与文化方面已有了一些研究，并初步形成了不同的研究方向，但多是探讨设计的文化内涵、设计中如何考虑文化因素、传统文化与现代设计、设计中文化的情感表达等方面，从中亦能看出设计与文化的紧密关系，但也缺乏综合、深入研究和有效的实际应用。 

 中国的工业设计要发展到与世界同步的水平，一方面要注重创新及应用先进的技术，另一方面是要体现本国特色，形成具有本土文化特点的设计风格，使文化融入到设计之中。因此，要在基础理论方面做好充分准备，深入研究工业设计与文化的关系，以便以理论指导设计实践，使我们设计的产品不仅有创新点，还具有我国的文化风格，形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。 

 二 中国传统文化思想与美学观 

 所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化根植于历史的发展过程中，且被历史传承，是人与自然世界、社会关系中那些相对稳定且被人类自觉意识发现、应用于生活中的规律性的东西。 

 中国“封闭型”的文化特质具有“自成一体”的个性和上下传承的规律，但同时中国传统文化实际上是一种多元的复合性文化。处于重要影响地位的儒家文化在形成过程中吸取了道家、佛教、法家等各家之长，在此基础上逐步形成了自觉整体的思维方式和观物取向的象征思维模式。儒家思想的核心是使对立的两极相互结合、相互沟通，使上下之间相互连接，同时也使上下都有所节制。儒家思想中的“普遍和谐”观念，作为一个完整意义的观念，它至少包括四个层面：即“自然的和谐”，“人与自然的和谐”，“人和人的和谐”，“人自我身心内外的和谐”。从这个意义上说，协调人——机——环境系统、协调科学、艺术、经济、社会等各方面关系的工业设计，更加符合中华文化的本性。 

 中国传统美学始于老子美学，发展于孔子的儒家美学，这就奠定了中国传统美学“以整体为美”的基调、“以和为美”的思想表现。中国古代的艺术家追求“天人合一”、“形神兼备”，在“以整体为美”的思想指导下，借物抒情，以内敛含蓄的方式表达着自己的审美取向，创造着中国式的艺术作品。 

 三 设计的文化特征 

 20世纪以来，科技的进步、通讯的发达，使得各民族之间的障碍减少，世界各地区的固有文化逐渐丧失。加之现代设计标榜标准化、简单化的原则，使得具有国际风格的产品因没有文化的阻隔而兴盛一时。高科技的发展使产品的造型都趋于轻薄短小，在批量生产制造下，所有的产品看起来都一样，成为失去意义的造型。在全球经济背景下，在西方的文明盛行之时，不同文化特质的差异性被忽略了，设计日渐失去了丰富的性质。人们开始厌倦简单的设计。后现代主义、产品语义学派和解构主义等设计潮流及风格应运而生。这些设计都试图从本土文化、族群文化或传统文化中吸取养分，以此来为产品赋予更多的象征意义，使设计更加多元化、个性化，恢复产品与文化断裂的关系。虽然我国在工业设计方面起步较晚，但在文化方面却有深厚的基础，以现代设计的新方法、新技术结合优秀的文化必然会形成未来设计多元化、具有中国文化特色的设计风格。 

 在全球化的大背景下，设计具有鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段。北欧及意大利都因高度重视本土文化而使设计具备了鲜明的文化识别性，使其产品在全球市场上得以广泛流通。中国的设计一直尾随西方的设计之路，缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史沉淀。重视本土文化及深入挖掘它则是发展本民族设计的关键。所以重视不同文化的差异性，深入挖掘本民族的文化特质，对设计发展特别重要。 

 现代设计越来越认同本土化，设计的本土化有别于种族偏见和地方保护主义，是与世界上其他地区对话的开放性地域主义风格。本土化设计可以运用本民族的图形和符号，但本质上是使设计具有民族文化的“根性”。这种“根性”就如同一种标志，成为一种醒目而又吸引人注意的特征。在本土化设计思想的指引下，设计的产品将更贴近生活，且更具特色，同时更能让我们感知我们所生活的土地它过去的历史和文化底蕴。 

 对于我国现在的发展阶段，要使本国的工业产品占领中国市场以及走向世界，从引导中国消费趋势来讲，使产品设计本土化即研究本土文化，是绝对必要的。因此在设计新产品时，在满足产品性能、结构等最基本的功能性的基础上，充分考虑产品的精神性，使新产品满足不同角色的情感需求；产品的精神性即对使用者的情感关照，是设计师生活的积累、文化的积累，是特定文化背景下特殊消费观念的产物，是不可复制的文化产物，是一种产品区别于其它产品最显著的特征。 

 四 传统文化与工业设计的融合 

 设计是文化的一个有机组成部分，它离不开传统文化的滋养，同时它又是传播文化最有效的载体。西方文明表现在经济上的强大与快速发展，使它们在世界经济舞台、政治军事宗教和伦理诸领域都占有主导地位。因为随着他们的商品（承载着设计）在全世界范围的流通，这些商品所传达出的设计风格，即体现西方文明的信息以不可阻挡之势渗透到世界各个角落，不同人种、不同文化背景的人们被这种西方文化潜移默化，而逐渐接受了它，本民族传统文化随着时间的推移而渐渐淡化，甚至出现灭绝的危机。 

 人类文化是由不同地域、不同种族的多元文化组成的，每一种文化能延续至今，都有其存在的价值，不同文化各有其差异，但却又有互补性，这种文化的互补性是保证全人类走向健康的可持续性发展之路的法宝。同属东方文化圈的日本在这方面取得了较好成绩，例如，它的汽车工业就传承了日本对空间概念的传统理解：少即是多，小即是大。这种小型化的汽车发展理念跟欧美所追求的豪华、宽大、大排量轿车工业的发展方向是完全不同的，通过对内部空间合理科学的设计，达到既合用又节能，在道路条件发展滞后的今天尤显灵活机动的优越性，领导了世界轿车工业的发展潮流，成为欧美各国在轿车市场最主要的对手。日本其它方面的工业设计也不同程度的显示出其鲜明的文化精神，这种对本土文化的现代演绎，使世界发达国家对日本文化不敢轻视。 

 纵观中国的设计现状，现在的中国在设计界还没有大的突破，很大程度上是因为设计师本身的文化底蕴缺失的缘故。同时他们对文化在设计中的应用还停留在对传统文化中各种图案图形等形式的借鉴和应用方面，缺乏对文化理念深层次的探索。设计师很想借用文化之笔锦上添花，但由于对中国民族文化的肤浅理解，加之急于求成的心理，使文化流于形式，缺乏内涵。这不得不说与整个社会的历史发展有很大的关系，我们的许多文化遗留在一次次的“彻底的”革命中。现在的设计师，虽然生长在拥有五千年文明的国家，但是他接受到的文化熏陶恐怕只有几十年，甚至更短。可以说，这一代的设计师是在文化的沙漠上教育成长起来的。所以，中国的设计缺乏文化本土气息。现代设计越来越认同本土化和民族化，鲁迅先生很早就说过：“只有民族的才是世界的。”这句话用来戒训今天的中国设计正是时候。所谓本土化是对本土文化的认同，而不是对图形图像的认同。要有勇气承认“五千年文明——深厚底蕴”的断层，切实的从头探索中国文化的内涵，找出传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇之处，形成自己的设计风格，这才是现代中国设计师的使命所在。 

 中国工业设计的本土化，需要融会东西方科学文化，同时又要富有东方神韵的思维方式、哲学智慧。这就要求把中国传统文化中的活智慧、西方最新科学发展中的新智慧综合起来，构成现代新型方法论。建构工业设计的本土化，形成有特色的工业设计必须要立足于国内现状、认准消费定位，以中国哲理融会贯通的“和谐”观念，创造性地解决中西文化的价值冲突和传统文化的现代转型。香港的著名设计师靳埭强之所以能走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多中国化的东西，如，中国古钱币、水墨文化、儒家文化。他很聪明，懂得如何将浸五千年的中国文化加入现代的调味剂，并将其呈现出来。他就这样一步步地跨进了世纪一流平面设计大师的行列。 

 五 结语 

 现代设计越来越认同本土化，设计的本土化是在寻找设计的文化“根性”。传统文化是历代相传的文化成果，是人们积累的物质、精神财富。这提醒了我们应该重新审视“文化包袱”，将这包袱当作新的设计语言，并进行文化的现代化。当设计师了解到“设计”在艺术与科技之间扮演着沟通桥梁的角色时，就会主动接触历史留下来的文化成果，进行亲身的文化体验，并在设计时努力探索本土文化的内涵，寻找设计与文化的对接点，形成自己的设计风格，这是设计本土化的精髓所在，也是形成中国本土化设计风格的关键所在。 

 

 参考文献： 

 [1] 柳冠中：《事理学论纲》，中南大学出版社，2006年版。 

篇4

2设计文化的属性

文化通常表现为人类行为方式以及这些行为意义的符号结构。既然文化的本质含义是“人化”或“人类化”，那么与设计本身(既包括设计结果，也包括设计行为)相比，设计文化的领域及其内涵要更加丰富(如图1所示)，这主要体现在当代设计是社会性的，它既是通过社会性的流通和销售方式来实现面向社会公众的消费(消费文化属性)，也通过长期社会性的生产进化和文化作用，来影响用户行为和观念(物质文化属性)，同时设计本身还是社会性的创造行为(造物文化属性)。在设计“人类化”的过程中，当代设计文化主要表现在三个方面:作为社会化大批量生产的产品———物质文化，作为社会化消费的对象———消费文化，作为社会化的设计行为———造物文化。

2．1物质文化

产品作为工业设计的对象和人为事物，是人类生产劳动所创造的物质成果，与人一起共同存在于社会中，其目是为人服务的，其文化首先表现出物质文化的特征，这也是设计文化最基本的表现形式。那么什么是物质文化?美国耶鲁大学的艺术史系的朱利斯·大卫·普朗(JulesDavidPrown)将物质文化界定为:“对物质文化研究是在特定的社区与社会，通过人工制品探索人们的信念、价值、观念和态度……物质文化这一术语也用来指称人工制品本身。”根据物质文化的观念，人们生活且穿行于一个物质材料的世界，从独木舟到汽车，从城市到乡村，物质产品包围在人们生活和居住的周围，人们生活在其中，而不是偶尔遇到的独立领域(ScottLash，2002)。人们的行为、饮食和休闲习惯及他们的价值观念，部分来自于他们所生活的物质环境，来自于房屋空间中所存在的日常规律，或者来自于他们所期望的着装方式［2］26。作为物质文化，设计对人性的影响是显而易见的，“人也是产品的创造物”，作为社会性的消费者和使用者，要完全脱离现代物质产品的影响是不可能的。从物质的角度考虑，产品是材料、制造和其他科学技术发展的产物，一部产品的物质文化史，就是一部科学技术发展史，这也正是在强调物质技术在现代产品中的核心地位。物质文化的研究主要关注产品的物质技术和表现形式对人的塑造方式，探索产品是如何通过形态、技术与操作方式来引起和培养人们的经验、行为习惯、思维方式、情感、审美观、价值观和精神理想，比如电脑和网络技术的发展，正在迅速的影响着人们的生活和工作方式，影响着人们交流和思维的方式，E－mail已经完全取代了传统信件;通过网络购物，有些女士完全改变了传统逛街购物的方式，也改变了传统购物和挑选产品的观念。同时，转账买单改变的不仅仅是付钱的方式，还有付钱时的感觉和情感———现金交易可能使她们感觉到花钱过多，而转账似乎没有这种体会。在当前产品的设计中，为了向更广泛的社会公众宣传、推销和创造用户体验，文化的物质表现形式表现出了多维特征，除了传统的占主导地位的视觉的(Visual)形式外，产品和服务都具有多元的、综合的自我个性化的表现形式，诸如综合运用触觉的(Tactile)、嗅觉的(Olfactory)或文本的(Textual)表现形式等。例如，很多用户都使用过传统的产品“换气扇”，无论是在视觉上或操作行为上，都培养了用户类似的经验(如图2)。日本著名设计师深泽直人正是从排气扇所形成的用户视觉和触觉经验出发，设计了一款CD机(如图3)，只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好象打开换气扇一样，与换气扇的使用方式一致。当人们凝视这台CD机时，脑海里总会浮现出换气扇的形象，激发人们对过去某种生活和使用经验的回忆，从而对产品产生浓厚的兴趣和情感。同时，用户的身体就会产生相应的反应，特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏感，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

2．2消费文化

设计品的最终目的是消费者的消费，消费是人的基本生命活动之一。在早期社会中，消费主要作为一种经济行为和现象，侧重于消费的实用性，即“使用价值”或“有用性”的消费，主要限制在“基本需要”的范围内。随着物品数量和种类的大大增加，人们生活的日益丰裕，在消费活动中，社会和文化的因素日益突出。特别是到了20世纪40年代以后，西方发达国家先后进入了物质产品极大丰富的时代，如何处理因大量生产而堆积的产品是生产厂商和社会经济发展面临的首要问题，也是设计师面临的重要问题。同时，在丰裕社会背景下，产品消费的重要性不仅仅在于它满足人们的基本需求，而在于产品所蕴含的符号和象征意义，消费已经成为人们身份、地位和品位的标志，人的消费越来越体现着丰富的文化内涵。法国社会学家G·巴塔耶用“彻底的消费(IntenseConsumption)”这一概念来描述这种不论效用而仅以象征意义为目的的消费，这样的消费不追求任何生产意义上的用处，消费的结果是毁灭物的世俗效用而得到某种象征意义。近代美国经济学巨匠托斯丹·邦德·凡勃伦(ThorsteinBVeblen)提出的“炫耀性消费”，法国社会学家布尔迪厄(Bourdie)提出的“品位”和“审美”消费，让·鲍德里亚(JeanBaudrillard)在《消费社会》一书中所提出的符号消费等，都不是以消费物品的使用价值为唯一目的，而更看重被消费的或使用的物品的象征意义。因此，在当前社会中，消费不再只是满足基本需要的活动，更确切地说，设计的消费是一种文化现象，是受文化影响和导向的，这一现象为设计带来了新的方向、风格和式样。人是文化的存在，消费本质上是一种文化活动，人的消费活动本质上是一种渗透在人类日常生活中的文化活动，人的欲望受到文化的界定，人的需要都是在文化中产生的，设计价值的判断也会受到文化的影响，即使是人的最基本的消费活动，都蕴含着文化的意味，很难脱离文化的语境来抽象地讨论人的需要和消费，如不同的民族、不同的国家和地区，有不同的消费习惯、特色和偏好，形成不同的文化传统;而消费产品，如服饰、陶器、家具、建筑等的风格及其转变构成了一定社会生活时代和地理空间的标志，形成独特的识别要素和风格特征，传承和发展着。同时，消费本身体现着文化的功能，折射出消费者的文化品味和社会地位。通过消费可以区隔阶层、性别、年龄和职业，形成社会认同的基础，从而组织社会;通过消费，使个体从群体之中浮现出来，自我意识和人的内在独特性格从他人中脱颖而出。加拿大人类学家麦克可瑞肯(G．McCraken)则直接认为，消费者使用被赋予了文化意义的消费商品，能够表示不同类别的文化、培养一定的生活价值理念、形成特定的生活方式、建构自我概念，并见证和标记社会变迁。产品不只是因为它的功用或使用价值而对人有意义，在很大程度上，是文化赋予了产品意义，构建了产品在意义系统中的价值和地位。随着大众消费时代的来临，消费越来越受到文化的影响，产品消费正在从侧重使用价值的消费走向对符号和象征意义的主观性消费，设计消费也正在成为区分消费者个性特征的基础，这种消费文化的趋势将创造和引导着新的设计潮流和方向。

2．3造物文化

作为动态的文化形式，设计文化不仅包括设计的文化消费，也包括设计的文化创造。造物文化，意指工业设计作为一种社会性和创造性的造物活动，其设计行为具有独特的文化性质，这种性质主要表现在两个方面:文化创造与传播的设计目的和设计行为的独特方式。工业设计一词刚开始出现时，便被定义为大规模生产的商品进行外观设计，因此它已经与消费文化的创造紧密结合在一起，设计师的重要任务之一就是在消费文化系统中为他们的客户提供创新性的服务。当然，工业设计的目的不仅仅是创造商业文化，在设计商业化的过程中，设计还需要肩负起支持文化多样性和传承优秀民族文化的职责，促进文化与经济的同步发展。如图4所示的2008年北京奥运会的火炬设计，其创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，祥云是具有代表性的中国传统文化符号;火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方，人类文明随着纸的出现得以传播;同时，在色彩上采用了源于中国汉代的漆红，漆红是承载千年中国印象的象征。整个火炬的设计，就是再现和向全世界传播中国的传统优秀文化。设计作为区别于艺术与科学的第三种文化，具有自身独特的表达方式、思维方式、行为方式和解决问题的方式。作为一种特殊的造物行为，DanielKoh将“设计文化”定义为设计师通过不同的媒介进行思维(Think)和工作(Work)的方式［4］，NigelCross则将设计文化定义为设计师的认知方式(DesignerlyWaysofKnowing)。总之，设计作为在特殊文化背景和设计情境下的反思性实践活动，是一种目标导向的问题解决过程，具有自身独特的思维结构和组织方式。