古代园林特点范文

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1 中国古典园林美学的营造法则

中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。

2 中国古典园林美学的表现形式

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。

3 在继承中发展中国现代园林

3.1 学习中国古典园林“师法自然”的造园思维

中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。

3.2 抱着可持续发展的观念去追求中国古典园林的意境

中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。

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Abstract: Yangzhou garden has a long history, the architectural style is more distinctive characteristics, the article first Yangzhou local geographical and cultural research, careful analysis of appropriate imperial garden of the Qing Dynasty, Huizhou and Suzhou corresponding architecture and garden three the Gardens, and then come to explore the whole picture of the Gardens.Key words: Yangzhou; garden; Qing Dynasty

中图分类号：K879.1 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）

历来，人们对于扬州园林独特的风格持有着不同的看法。总结而言，扬州园林相应的特色主要是受到下面几个方面因素的影响：一是扬州本土相应的地域与文化；二是受到清代皇家园林相应的影响；三是受到周边区域例如徽州、苏州的建筑相应的造园风格。扬州园林的相应的艺术建筑特色主要体现在三个方面：即为：园林类型、园林布局与建筑单体等，这些因素都有着相应的历史形成原因。

1. 扬州园林特点受到扬州本土相应地域与文化的相应的影响

自然环境在进行园林的营造过程中产生了十分重要的作用。人工的叠山理水因而成为了扬州园林特别是城市山林的一种较为普遍的造园手法，这就是被称为 “旱园水做”。“三者鼎胜，不可轩轾”。然而扬州究竟有着什么样的优势和条件能够使得园林胜于其他的两个方面呢？首先皇家园林是由古代的帝王进行建造的，而苏州园林是由相应的文人进行建造的，与之对应的是扬州园林更多的是由当地的商人进行建造的。园林主人所具有的相应的身份与情趣对园林相应的整体气象产生了较为直接的影响。与之相比，苏州园林的主人的类型主要包括三种，一是那些遭到贬谪或者隐逸的官员，二是那些无心爵禄的名仕，三是那些崇尚风雅的文人。这些园的主人都是文人，而且都是一些较为失意或者退隐的文人。“城市山林”的高墙较为深囿，而且小院庭深，仿佛正是象征着他们那种远离喧嚣，避世远祸以及澡溉的心志。在大多是的商人的扬州园林主人的心中，将园子与住宅结合为一起的相应的做法是一种很有裨益的做法。这种“官商文化”产生的影响被直接体现表达在相应的建筑平面布局之上。清代扬州园林按照一种有没有相应明确的物质边界的原则进行划分为相应的“封闭式园林”以及“开放式园林”，前者是指城市宅园与市郊园墅，而后者主要指的是湖上园林。到了清朝的中晚期，湖上园林呈现一种一蹶不振的态势，而城市宅园反而呈现一种复苏的趋势，同时涌现了一大批的名园,而且相当的一部分能够保存至今。在扬州现存的园林在瘦西湖以及大明寺除外，可以进行划分确定为“市郊园墅”或者“城市宅园”。

然而，同样作为扬州园林的主人，不同的园林布局正是在形式上展示了造园者的相应的不同身份以及阶级文化。例如寄啸山庄又被称为“何园”，山庄的主人何芷s具有较为显赫的身份，同时有着较为正直的人格，因此表现为主人的宅园林风格较为疏朗大方。而汪氏小苑得主人是一位有名的徽商。相应的汪氏小苑的风格为住宅为主，苑囿相辅。园子虽然面积不大，但是总宅第却有着较大的面积。偌大的住宅有着高墙进行围垣，同时没有设有相应的窗牖，门楼同样没有进行较为精细的雕琢，墙面同时没有进行相应的粉饰，这充分表现出了商人相应的藏富心理与深居心理。

2.受到清代皇家园林特点的影响

“南北园林之间的风格差异最大的方面表现在面积的大小”，这是将南方私家园林与相应的北方皇家园林进行相应的比较。只是针对相应的私家园林来说，各地之间的大小的差别并不是很明显。同时主要受到园林大小相应因素影响的主要是建造者相应的经济状况以及社会状况。在清代的中后期皇帝较为频繁的南巡，将扬州园林的建设推向了一个顶峰。这时候扬州园林在很大程度上受到了皇家园林相应的影响，具体的表现为在受到园林布局以及官式建筑细部风格的影响。纵观在扬州现存的相应的园林，我们看到的是只有瘦西湖不同于扬州城内相应的其他私家园林。瘦西湖并不是一个单一的私家园林，私家园林会受到两岸私家园林集群的影响进而形成相应的整体性景观。在整体上的气象与北方皇家园林有着较多的相似之处，变现为就是体大景多；然而瘦西湖没有进行良好的整体规划布局，各园有着各自不同的特点，以湖面作为中心, 呈现出一种交相辉映的外向景观的特征。在瘦西湖的繁荣时期，扬州湖上山林呈现一种空前的规模发展：到了乾隆三十一年已经建成了二十四景,同时逐步形成了一种两岸花柳全依水，一路楼台直到山的相应的湖上园林风光。因此，扬州瘦西湖可以进行定义为北方多景大观园林的相应的南方版本，是在相应的特定历史发展条件下出现的特例，同样也是表达了相应的皇家园林的审美方向对于扬州园林影响的一个良好的例证。在清代的中到晚期，每次皇帝临幸，都进行大肆营造。所采用的营造之法同样也是较多的模仿京师的风格，较为具体的表现在建筑的尺度、色彩与翼角相应的做法上面。

受到徽州、苏州的相应的影响

徽州对扬州园林产生的相应的影响具体表现在徽商相应的审美风格，苏州对扬州园林的相应的影响则更多的体现在工匠进行流动进而带来的相应的技术交融。在明清时期，众多的徽商在扬州地区大规模的进行园林和住宅的营造。他们有着一种较为强烈的乡土观念,在建设过程中会将自己家乡的相应的建筑风格进行建造。因此扬州园林在一方面就会受到了徽州园林的相应的影响作用。

结语

对于扬州园林的研究在我国的建筑研究过程中是一个较为庞杂的研究课题，因为一方面要对布局规划、造园元素以级相应的风格流派进行探讨，同时还要在对涵盖对建筑单体形制、古建筑营造技法等进行较为深刻的研究。园林会受到强烈的地域因素的影响作用。在扬州园林的发展过程中，众多的时空因素在扬州园林身上留下了相应的印记。能够系统地和科学地对这些影响因素进行能够更加真切的体会到扬州园林的全貌。

参考文献：

[1] 陈从周.扬州园林[M].上海：上海科学技术出版社，1983

[2] 陈文和.扬州画舫录[M].扬州：广陵书社，2010

[3] 汪菊涵.中国古代园林史[M].北京：中国建筑工业出版社，2006

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中国古建园林建设源于审美艺术的环境而产生，强调自然与景观的天然和谐，浑然一体。在我国古典园林建筑中一直秉奉“道法自然”与“天人合一”的中国古典哲学思想。在我国古代的苏州四大园林中就可以体现出以人为本、自然生态以及整体性的巧妙结合，完全渗透着中国古典哲学思想和古典哲学理念。

1.2园林布局充分考虑社会发展实际

古建园林建设应该同经济社会发展实际和风土人情相适应。我国北方园林主要以北京的皇家园林为主，讲究大气和权利的张扬位置，显示帝王的尊贵和至高无上的权利。而我国南方以私家园林为主体，主要以风景秀丽、园林典雅为主体，强调我国古典哲学的主次分明、天人合一的思想。

1.3造林设计手法

中国古建园林设计手法主要以山、水、花木、景观、画为要素。在整个园林设计和建造过程中，把这些素材进行巧妙的结合，创造出美的景观效果。通过山水的交融、花木、景观的衬托以及画的点缀，形成了空间效果在视觉上的美的感受，达到了人们对物质生活的不断追求与自然合为一体的浑然天成，显现出主次分明、错落有致的园林意境。

2现代设计理论在古建园林设计中的应用

2.1以计算机为核心的信息技术在古建园林设计中的优势

计算机在中国古建园林设计中的应用开始于20世纪末期，到目前位置仅有十几年的历史，还处于刚刚起步阶段，但是它为古建园林设计提供了创新和飞速发展的平台，在古建园林设计中立刻得到高度的重视并且效果明显，成绩卓越。由于以现代计算机为核心的信息技术具有传播快、精密度好、快捷方便、效果较好、效率较高，而且补充、完善和修改教方便。

比如pro/e软件三维立体设计，其内容涵盖了三维模拟设计、分析计算、动态模拟与仿真,同传统的二维CDA计算机设计软件相比，功能更加强大、直观效果更加理想、立体效果更强、设计切合面更加优化，使得设计者能以更真实和直观的方式表达自己的设计思想，另外对模型进行后续的分析和处理也提供了极大方便。

如果用手工进行古建园林设计同pro/e三维软件绘制相比差距较大，可谓是天壤之别。用pro/e软件进行古建建设三维立体直观效果达到最佳，给人以身临其境的感觉，通过实时修改这些参数的设置，实现古建景观特征的修改和再生，而不需要重新绘制图形，从而大大提高设计效率和质量。

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中图分类号:B839.23

文献标识码:A

文章编号:1001-8204(2012)04-0095-04

长期以来,对中国古代的山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式,人们很少从环境美学角度研究其性质与意义。有关环境艺术的研究成果广泛涉及传统山水园林、山水城市范畴,但普遍重功能设计视角、轻艺术美学视角。有些人注意到山水诗、山水画与环境艺术设计的关联,却主要是从现代环境设计如何借鉴传统审美文化这一思路人手,并未充分意识到山水画、山水诗,其实与山水园林、山水城市一样,都是有中国文化特色的环境艺术的基本形态。事实上,中国传统山水艺术蕴含了人与自然和谐生存的基本信念,传递了人与自然之间互动审美、互动实践的丰富文化信息。如山水诗充分体现人与自然之间的心灵对话,展示了人与自然相互融入的诗意境界。传统山水画大多描画人置身自然环境、其乐融融的场景,对现代园林与城市环境美学建设有重要意义。古代山水园林与山水城市模式更是从物质形态上承载了中国人追求人与自然和谐共处的栖居理想。阿诺德·伯林特在讨论环境美的问题时,将环境看成是与人相互融合在一起的审美对象,是“被体验的自然、人们生活其间的自然”,并且能够“满足我们的感知活动并让我们产生回应”。根据这一界定,中国传统山水艺术就是环境艺术的经典化身,它既蕴含人文环境,也蕴含物态环境,是从精神与物质相结合的层面表达了对人与自然和谐共处、诗意栖居的环境审美理想。从文化根底上说,这种环境审美及其栖居理想能够在千百年历史中一以贯之地坚持下来,传承至今,得益于其中所蕴含的信仰精神。

一、信仰维度与传统山水艺术研究的现代性

自古及今,信仰总是以多元化的方式存在于习俗、神话、祭祀、宗教、哲学、艺术等领域。而对中国传统艺术与信仰之间的内在联系问题,中国学者早有研究和认识。宗白华认为艺术是一种技术,但它是介于哲学与宗教之间的东西,在理智上是对宇宙的了解方式,在情感上则是对宇宙的信仰方式,因而古代器皿在技术、艺术、宗教、政治、经济实用上往往是不可分的。陶思炎认为,传统民间艺术形式之一的“纸马自唐代在中国出现以来,伴随着宗教民俗而广为流布,成为各地民间信仰活动中最常见的俗信物品”,它是“集宗教、艺术、民俗于一体”的民俗艺术,有深厚的“信仰背景”,是“信仰表达的载体,其应用属宗教民俗现象”。吴祖鲲认为传统年画就是一种民间信仰的承载方式,值得保护和发掘。

基于艺术与信仰的关系来理解中国传统山水艺术的内在品质,学术界也有研究。如陶文鹏认为,意境是王维山水诗的灵魂,其《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云:“寒山转苍翠,秋水日潺谖。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”诗以蝉声、水声等音响素材表现秋暮久雨新晴的典型特征,体现了诗人处理自然音响素材的高超艺术功力,而且诗中声音、形象与色彩具有和谐的情调,展现了久雨乍晴之后山水情景交融的意境。陶文鹏分析认为,王维山水诗的意境表现力与其崇奉南宗禅理紧密相关,意在将山水林泉当做求得净心、悟解禅理的精神乐园。王国璎在《中国山水诗研究》中专章探讨“长生”(或“永生”)信念与魏晋时代山水诗发展的关系,认为对永生的信念引发了咏仙诗,进而引发咏山水之诗,最终诞生“山水诗”。

然而,从信仰维度解读中国传统山水艺术的基本特质,还有若干问题值得深入细致研究。

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意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。

英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。

欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。

二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。

古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。

古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。

古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。

古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。

在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。

中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……

在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。

17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。

中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。

西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。

中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。

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【关键词】古县衙，文化，植物寓意 浮梁县古县衙的历史及多元文化

浮梁古县衙景区位于景德镇的北部，是一座保存较为完好的中国四大古县衙之一，素有“江南第一衙”之称。距今已有1800年历史。古县衙的建筑具有徽派与赣派相结合的特点，内有景点如千年红塔、五品古县衙及千年瓷坛等。这些繁华都代表着古代浮梁汉族劳动人民勤劳智慧和伟大成就的象征。经过多朝的文化洗礼，建国以来的多次修缮，在保留原有植物配置基础上进行深层次的修补美化，使其更具观赏性、文化性。

二、 浮梁县古县衙的植物种类

为了更好的浮梁县古县衙的植物配置，研究其特性，园林观赏价值，寓意是必不可少的一部分，通过调查古县衙植物种类有：

表一 浮梁县古县衙植物名录

名称

学名

园林用途

青冈栎

Cyclobalanopsis glauca（Thunb.） Oerst.

亭前处绿化，孤植

孝顺竹

Bambusa multiplex

亭前处绿化，片植（丛）

蜡梅

Chimonanthus praecox

亭前处绿化，孤植

马褂木

Musa basjoo

亭前处绿化，孤植

红枫

Acer palmatum

浮梁历史文化景观长廊，对植

广玉兰

magnolia grandiflora

红塔处，散植，庭荫树，园林造景

桂花

Osmanthus fragrans

古县衙院内，孤植，1200年桂花

香樟

Cinnamomum camphora （L.） Presl.

千年瓷坛，对植，庭荫树

三、 浮梁县古县衙植物的配置手法及特色

经过对浮梁县古县衙的四次考察，对其及其周围环境和植物有了较深入的了解，其一，其地理位置特殊，所有景点围绕红塔及五品古县衙呈发状，其二，占地面积较大，配置的植物具有规则性及多变性。其三，有着悠久历史，多元文化的融合。浮梁县古县衙的植物配置运用了乡土树种，结合其文化又相对运用红枫等名贵观赏树种，配以低矮多层次灌木，其特色体现为以下几点。

1、因地制宜，突出特色

2、层次分明，主题突出

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(1)占地规模

宏大封建帝王凭借其政治特权和雄厚的经济实力，建造的皇家园林其规模远非私家园林所能望尘莫及的，历朝历代的皇家园林无不具有这个特点，先秦两汉时期的规模宏伟，宫室众多，林苑地跨长安成及周边五县境，纵横300余里，隋唐的芳华苑﹑禁苑，周长100多公里，西至孝水，北背邙阜，南拒非山。中有翠微宫﹑积翠池等。北宋的华阳宫，周长约6里，面积约为750亩。元明时期的太液池，占地面积为1500亩，承德建避暑山庄，占地564万平方米，环绕山庄婉蜒起伏的宫墙长达万米，颐和园，占地面积2．97平方公里(293公顷)。显而易见，园林建筑规模大小，基本上是一个朝代的见证。也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰在很大程度上反映了一个朝代的历史文化和国力的兴衰。

(2)皇权至上

在几千年的漫长封建社会里，帝王君临天下，拥有至高无上的权利，与此相对，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，园林建筑也不能例外，墙壁上的浮雕，栏杆上的石雕，门前的佛像、石人、兽等，、雕梁画栋、色彩浓艳，不但构成建筑各部分美的装饰。显示了它的权贵地位，显示了皇权的威严和神圣。

(3)气势宏伟

富丽承德避暑山庄风格独特，布局严谨，借助于自然地势，因山就水山庄与天然景观和谐地融为一体，青砖灰瓦的楼宇和城墙、原木本色门窗、栏杆，淡雅庄重，简朴适度，充分体现了其雍容华贵的色彩和宏伟气势。

(4)吸取园林淡雅

朴素建筑风格南方私家园林建筑布局精巧，色调素雅，灵活多样，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，蕴涵诗情画意的文人气息．清新洒脱，在后来的园林建筑中都借鉴了南方私家园林的这些特点，比如，圆明园的四宜书屋仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建，避暑山庄的烟雨楼是仿浙江嘉兴南湖(鸳鸯湖)之烟雨楼而建的。这些足以说明我国古代园林建筑摹拟江南蕴含诗情画意的文人园林特点，促成了南北方的园林建筑艺术的融合，使其我国古代在园林建筑的建造技艺上达到了前所未见的广度和深度。

2、建筑风格

北方园林建筑的主要代表有承德的避暑山庄，北京的颐和园、圆明园，这些建筑大多营造于优美的自然的山水中，力求与基址的地形、地势、地貌结合，其面积在园林中所占的比例都教低，建筑的空间结构上多采用内外结合的处理方法，使得建筑与自然景观高度融合，这些园林建筑尺度基本上不很高大，基本与一般民居相似。屋顶一般采用用布瓦元宝脊式卷棚顶，斗拱的尺度较小，屋顶形式出檐深度较少，造型各不相同;勾头采用用兰花图案;院墙、宫墙依地势起伏，墙体厚重，用不规则的虎皮石砌筑或白粉墙，隔扇、挂落、栏杆等各种不装折，图案造型丰富、严谨，这些都体现了北方园林建筑庄重沉稳的特征。建筑的内、外空间界限分明，室内空间处理灵活多变，常用碧纱橱、屏风、集锦槅子划分几个大小不一、结构富有变化的空间，使得建筑在内外空间上产生迂回、含蓄的意境。注重用色彩和装饰物对建筑构件的外在表现，例如石狮、华表等，并以此标示等级与功能的差异。与北方皇家园林建筑的不同的是，江南私家园林建筑多处于城市中或者近郊市井之地，周围一般没有开阔的视野，多是以凿池筑山为主的自然式风景山水园林，占地面积规模较小，在有限的地域范围内运用多种艺术表现手法进行主观创造，多追求空间艺术的变化，清高风雅，淡素脱俗，满足人们修身养性，闲适自娱为主要的功能。建筑外观和细部装饰，线条跷曲，玲珑剔透。空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。建筑结构上一般用穿斗式木构件，或穿斗式与抬梁式的混合结构。厅堂内部根据使用功能不同，用罩、隔扇、屏风等自由分割。房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、灰瓦相结合，色彩素雅明净，极易与自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。

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游园从古至今一直是中国人的休闲娱乐方式，从一人之园到民众共享，园林一直是中国人日常休闲生活中不可或缺的一部分。随着中国政治、经济、文化的蓬勃发展，在当今社会，大众更愿意寻找现代景观园林中古典园林的足迹，品味中国景观园林中的艺术特色。

中国古典园林的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，具有悠久的历史和光辉的艺术成就，是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物。它深浸着中国博大精深的文化内蕴，沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，代表着中华民族内在的精神品格。

一 中国古典园林与现代景观园林对比

1、造园思想

中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。尤其在私家园林中,由于作为园主的官僚世大夫们既期望城市中对物质生活的享受,又希望 寄情于山水之中。因此,园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这样有限的基地环境中,在高墙大院之中，古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”令人陶醉的效果。

与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念、

丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

而现代景观园林则深受“维理”学说的影响，即强调理性对于实践的认识作用。其风格为规则式几何园林。一

方面完全讲究人工美和几何美，形势上的对称均衡，另一方面则运用相关科学技术，保护自然和利用自然。造园思

想上，与中国古典园林形成强烈的对比。

2、空间设计

中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”、主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。（图1）

而现代景观园林则讲求轴线性几何布置，以建筑作为作为主景基准, 采用直白、理性的表达手法，确定园林的主轴线,而后再以其他景观要素衍生出相对应的副轴线，强调轴线点、对称、均衡比例，使得整个园林体系都在建筑的隐形控制中。（图2）

3、景观配置

所谓传统园林“园必有水,水必居中”―――主要景物都围绕着水面来布置,既能控制视距,又能如镜映景,给园林增添活力。

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体，配以适当的植物，崇尚自然而又高于自然，含蓄、委婉。山石采用太湖石，讲究“瘦漏透皱”等特点，神似真山；植物配制形式多样，讲究季节性、地域性及文化寓意，注意植物的自然美，意境美，韵律美，除采用孤植、对植等形式外,还有一些规律性的做法,如高山栽松、岸边植柳等常采用古典园林植物配置手法；园林之水，园以水活，水富神韵，讲究水型美、水声美，动静相映、曲折多变。整体表现出中国古典园林的内向性格。

现代景观园林则以采用建筑、雕塑、植物和人工喷泉作为主要造园要素，表现出以建筑为中心的发散式的外向性格。植物配置常常修剪为人工性很强的几何图案，为了陪衬建筑、雕塑、喷泉。喷泉则作为现代园林中水的主要形式，几何图案的水池配以水柱、跌水等，

4、建筑群体

中国古典园林的匠师们精心设计之中，为了使其成为可望、可行、可游、可居之地，在园林中精心设计建造了各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆等。但是，园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。

而现代园林中的建筑则总领全局，建筑偏欧式风格，一般位于园林的中轴线上或者是较为显眼的位置。

二 中国现代景观园林受中国古典园林的影响

中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代园林特色的发展之路。

1 、造园思想影响的体现

中国人从小接受的文化教育是对中国古代文人思想、对中国山水的崇拜。因此，中国现代景观园林的发展肯定离不开中国古典园林。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代景观园林设计的夯实基础。虽然中国古典园林的某些形式与某些观念可能已经不符合现代化高速发展的要求,但作为一门艺术成就,其深厚的文化底蕴,丰富的表现手法,高超的艺术涵养,是现代景观园林学习的精髓所在。

在这个方面，中国现代景观园林很多时候过于强调唯理思想，而忽视了历史流传至今的文化内涵，园林在丰富现代生活方式的同时，也同时承担创造民族文化，唤醒后代对中国文化、园林思想的进一步理解与思考。随着中国现代园林景观的进一步发展，设计师开始考虑人性化空间，考虑“虽由人作，宛自天开”的造园思想，考虑中国现代园林景观承载的时代意义。就此，涌现出一批优秀的中国现代园林景观项目。

当今中国现代园林景观崇尚“新中式”景观设计，即是传统中国文化与现代居住生活时尚品味需求相结合，以中国人特有的中庸之道出发，内敛沉稳的融入现代设计语言，为现代空间注入孕育文化的中国古典情韵。它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，从现代需求出发，设计出适合中国人的安静、祥和，可以尽情体味寄情山水的快乐，品酒吟诗的情趣，回归自然、体味自然的现代生活环境。

2、空间设计影响的体现

中国现代景观园林追求服务大众，休闲娱乐，而且随着城市中高层建筑的增多，观赏者要求观赏视野扩大并从多角度欣赏现代景观园林。在中国现代园林景观设计中，需进考虑公众的安全，疏散问题以及与建筑的协调配合，空间的开敞性、公众的参与性和私密性要求等多方面因素。因此，中国现代景观园林的空间设计与中国古典园林相比有所变化，但也深受中国古典园林的影响。

中国古典园林讲究“因地制宜”，“法无定式”，在边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面， 堪称世界园林空间组织的典范。

最后，中国现代园林景观设计应该借鉴框景、障景、抑景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，以达到步移景异，小中见大的景观效果。

3、景观配置影响的体现

中国现代景观园林景观配置设计中，植物种植以自然型与修剪整齐的植物配合使用，且采用孤植、对植、列植、丛植等形式外,还有一些规律性的做法，形成不同的植物配置层次。另外，植物与水体的配合，石头限定的自然水面空间，假山、池沼的配合和花草树木的映衬等景观配置，营造出景观的层次性。例如，万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕等，营造宁静、飘逸的氛围。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。

同时,盆景、盆景、盆栽等形式也是中国在古典园林对现代景观园林，甚至是对现代生活的影响。曾经的室内室外、厅前屋后、轩房廊侧、山脚池畔，如今,已进入各家各户的庭院和阳台空间,花台已演变为现代的花坛、花境等形式。此外，现代景观园林的植物配置由于设计手法的更新和植物配置多功能的要求,使植物配置形式有在平面和立体空间层次的营造上和常绿与落叶植物的搭配,使得现代景观园林更加丰富。

其次，中国古典园林中在叠山理水方面对中国现代园林的影响。古人寄情于山水之间，很多私家园林与主人个人的性格志向有着紧密的联系。

4、建筑群体的影响

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑，厅、堂、轩、馆等。这些建筑力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种先天环境的无限情趣。然而，在现代城市中，建筑大都成为高楼大厦，建筑的庞大体量已经不足以淹没于景观园林之中。但是怎样能够很好的融合协调，使得建筑生在其中，并不破坏景观园林的情趣，仍然是中国现代景观园林中需要追求的天人合一。

结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献

[1]金柏苓. 理解园林文化。 中国园林, 2003 (4) : 51 - 53.

[2]周志议、龙春英、江婉平.浅谈中国古典园林艺术虚实论，2007.35(6)

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1.1中国古典园林建筑经历的几个阶段。秦汉时期是造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林—“昆明池”。魏、晋、南北朝时期是造园艺术的形成时期。加之道教、佛教的流行与影响，寺院园林极为兴盛。隋唐时期是造园艺术的成熟时期。由于经济得到恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。宋元时期是继成熟期后，首次进入的时期，这一时期，在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这些也影响到造园艺术的发展。明清时期是古典园林的高峰期。继明后，清代的造园又有了长足的进步，尤以康、乾时期为盛。自清末到民国，中国的社会现状异常严峻，营造园林的社会基础不复存在，致使连续性中断。

1.2中国古典园林建筑的主要类型。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都别具一格。

1.3中国古典园林建筑艺术的特色。中国古典园林建筑艺术从孕育、生长到发展成熟，历经了数千年，形成了独特的艺术风格和特色：

（1）造园艺术，“师法自然”。一是要总体上要符合自然规律，二是每个对象要素的形象组合要合乎自然规律；

（2）分隔空间，融于自然。分隔空间的方法有很多种，其中最主要的一种就是使用建筑来分隔空间，使之融于自然，浑然一体；

（3）园林建筑，顺应自然。建筑需要与真实的大自然有融为一体的感觉，虽然是人为建造的园林，但是要围绕着自然这个中心来建造；

（4）树木花卉，表现自然。中国传统园林建筑艺术与西方有所不同，对树木花卉的安排与摆置讲究一种自然的表现方法，这样会使园林建筑艺术的“整体性”显得更加完美。

1.4中国古代园林建筑的审美价值。中国古代园林建筑引人入胜，具有其极高的审美价值。主要表现在：一是建筑与自然环境的有机结合形成的美。建筑与自然环境结合的是否得当，是人们对建筑艺术产生最初的审美感受因素。中国古代园林建筑艺术的一个主要特点就是把人工与自然高度的进行结合，构造出可居、可游、可观的现实物质空间。二是建筑风格和造型美。建筑风格和造型是建筑艺术最直接、最鲜明的体现。每一种风格和造型不但包含着物质和精神的功能要素，也包含时代的、民族的审美要素，这些要素也就构成了它的艺术价值。三是总体布局的韵律美。中国古代优秀的建筑作品，大都是使用当时可能构成建筑艺术的因素和手法综合而成的一个整体形象。当人们走进一座园林，由游览初始直至结束，应像观赏戏曲一样，体现出序幕、和结尾。四是意境和文化美。有很多园林建筑是由民间传说而建造的，蕴含着意境美；园林中的亭、榭可供文人品茶、弹唱、饮酒、作诗、观景等，建筑物上的彩绘等都包含着丰富的文化底蕴。

2、中国古典园林建筑艺术在国内外的发展前景中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它以追求自然精神境界为最终和最高目的，蕴藏着深刻的中国文化内涵。在中华振兴的今天，我们应当进一步深入研究中国造园艺术这一优秀遗产，使其得到继承和发扬光大，以利于我国现代化物质与精神文明的建设。

2.1中国古典园林建筑艺术在国内的发展前景。中国园林建筑艺术中朴素自然是人们最主要的审美标准。中国古典园林建筑艺术是现代园林建筑艺术设计的灵感之源，是我们现代园林建筑设计的理论基础。一个好的园林作品都是经过建筑设计师对古典园林建筑的研究、分析，并结合建筑实例设计出来的。例如，苏州博物馆新馆设计就借鉴了苏州古典园林的风格。它把苏州园林中的造园精髓和现代建筑的实用性相结合，是一个体现着中国的古典美，又不失现代实用性的设计作品。国内现代居住小区建造也可以增添中国古典建筑艺术。我们在建造现代居住小区时，既要考虑到保留中国历史文化，又要考虑如何去适应当今世界建筑的发展趋势。如“北京西山庭院”地处颐和园北，设计师出于承担文化使命和对地脉尊重的考虑，精心布置26栋错落别致的单体建筑，并巧借布局和园林规划，围合成13个主题院落。营造出“人文大宅”的味道，总体上体现了尊重历史、实用美观的完美艺术风格。古今结合、古为今用、洋为中用是今后的必然的趋势，随着中国经济的迅速崛起，思想的大力解放，中国古典建筑艺术的精髓一定能够在现代建筑艺术中得到延续和发扬。

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1 引言

中国古典园林构建，主要是在模拟自然山水基础上辅以建筑和植物，以人工手段效仿自然，体现出不同历史时期的审美意境。中国古典园林通过对各种造景要素的艺术化处理，充分体现出造园者文学艺术修养和哲学思想的至高境界。

中国古典园林是具有可行、可望、可游、可居功能的人工与自然相结合的环境，园林中“景”的灵魂是山石、水体、植物、建筑等造景要素的有机结合。

2 多姿多彩的建筑

园林建筑作为一种人文景观，具有错落有致、迂回曲折之特点，使得园林景中有景、园中有园，扩大和丰富了园林空间。园林建筑主要包括廊、亭、堂、榭，阁等基木类型。廊是有覆盖的通道，狭长而通畅，弯曲而空透，可达到“引人入胜”、“步移景异”的效果；亭主要用来休息观景，兼做景点，由此可以欣赏到外界空间中的自然景物；堂可用于会客、宴请，也可以用作观戏或用作书房，往往成封闭院落布局；榭常在水面和花畔建造，藉以成景。园林中的榭小巧玲珑，精致开敞，近可观鱼，远可眺望，是游览线中最佳景点；阁形体空透，是园林中最高的建筑，可供游人登高望景。

中国古典园林不仅类型多样，园林建筑空间也非常丰富。在布局上，由于受我国儒家、道家美学思想的影响，园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。儒家讲中庸和谐，常用轴线引导和左右对称方法求得整体统一。如避暑山庄荟萃了我国古典园林的艺术成就，巧妙借用自然美以开拓环境美，给人以雄浑磅礴，自然天成，野趣横生的艺术感受。道家主张返璞归真，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变与自由灵活。如苏州园林的雅致、婉约、内敛就深受道家美学思想影响。表现在造型上，园林建筑房顶多采用举折和房面起翘、出翘，如苏州拙政园的塔影楼造型如鸟翼舒展，飘逸的檐角和屋顶各部分的曲线生动流丽。游廊特别是高低起伏的爬山廊、波形廊，蜿蜒无穷，如长虹卧堤景色宜人。

3 巧夺天工的置石叠山

中国古典园林是“山水园林”的典范，堆山叠石在我国的传统造园艺术中有着极其重要的地位。山石赋予园林景观深层涵义。

首先山石具有自然的品格，但凡名山胜景，莫不以山为灵，借石增趣。黄山“四绝”之一的怪石，以奇取胜，以多著称，千奇百怪，令人赞绝。石的自然属性在中国古典园林中广泛运用，叠石为山，邻水置石，水石结合，自然之意顿生；其次山石具有文化品格，自古以来人们与山水泉石相依相伴，把对山水泉石美的欣赏与人们的精神生活联系起来，借以开启心灵窗户，净化灵魂；再次，山石还富有哲学寓意，我国古典园林特别注重寓情于景、寓意于物。在“天人合一”的观念和“道法自然”的崇尚自然之美的哲学思想指导下，模山范水是中国古典园林造景的最大艺术特色。对自然界中真山形态特征和规律进行把握，胸中存有从自然界真山之美中提炼而来的真意真趣，按照石材的纹理去堆叠出合乎真山结构与脉络的假山，将来自于不同自然山体的美集中表现出来，构造出“浑然天成”的假山艺术品，让人生出“一峰则太华千寻”的审美意境。

4 宛自天开的理水

水体景观被称为我国传统园林中的血液和灵魂，具有其它山石、建筑、花木等形象固定的景观所没有的特殊魅力。园林建造有水则全园生动，无水则难以成园。园林里的水体景观以其多姿形态、悦耳声音、斑斓色彩展现出大自然的崇高与优美，激起了古往今来无数文人雅士吟诗作画。著名诗人杜甫写道“名园依绿水，野竹上青霄”，近代著名学者陈从周也说“水随山转，山因水活”。古代园林，特别是大型皇家园林之水，多直接利用大自然的江河湖海或泉池，也有借用地下水形成的池沼水。

园林理水秉承“外师造化，中得心源”美学理论的园林景观艺术，不是对自然水体进行简单的浓缩，而是通过掌握自然水体的形态规律，顺合其本性去表现其意趣和精髓。自然界的各种水体景观在园林艺术中都有体现，池塘、湖泊、山溪涧谷、瀑布、渊潭、清泉等应有尽有。为了在园林环境中表现水的这一审美意象，园林中的水面总是被渲染得曲折无尽，让人有烟波浩淼之感。园林中的水体水面有聚有散，力求曲折自然，岸有山石树木掩映，迂回曲折之间影射清旷深远意境。人们观赏时有无尽的曲折幽深之感。

5 风姿绰约的花木

中国古典园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习性的影响。在选择植物上十分注重“品格”，形式上注重色、香、韵，意境上注重深远、含蓄、内秀。如拙政园的枫杨、狮子林的古柏，都是一园之胜；竹因有“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”的品格，被喻为有气节的君子，因此在私家园林中随处可见；许多文人和士大夫往往自比凌霜怒放的秋菊、生于幽谷的芝兰，出淤泥而不染的荷花，他们把自己的人生追求和理想寄托于自然环境中。

植物是园林中具有生命力的要素，随着植物物候的变化其色彩与形态表现各异，从而引起园林风景的季节变化。古典园林中非常注重植物四季变化，如扬州个园利用不同季节的观赏植物，配以四季假山，构成具有季相变化的时序景观。春梅翠竹，配以笋石，寓意春景；夏种槐树、广玉兰，配以太湖石构成夏景；秋栽枫树，配以黄石构成秋景；冬植腊梅，南天竹配以雪石构成冬景。在咫尺庭院中创造了四季变化的景观序列，表达了“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗情画意。

花木衬托山水和建筑，使景观更加生动，层次更加丰富，轮廓更加鲜明。园林植物与建筑物、构筑物等结合丰富了建筑色彩与艺术构图，协调建筑与周围的环境；园林植物与水体结合丰富了水景，为水景增添了内容。杭州的“曲院风荷”，以荷花为主景体现“接天连日无穷碧，映日荷花别样红”的意境，突出了夏景；园林植物与山体结合，在保护山体的同时，给山体披上了充满生机的外衣；园林植物与园路结合构建了具有特色的园路景观，创造出曲径通幽、峰回路转、柳暗花明的意境。

6 结语

中国古典园林造景的要素与理念，多层次体现出自然式山水式景观格局，这种带有诗情画意般厚重色彩的园林特色直接受到中国传统艺术和哲学等影响，也反映了当时的文人思想和价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

参考文献：

[1] 周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.

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关键词：

景观园林；设计；空间艺术；应用

景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。

1景观园林设计中空间艺术应用的作用

1.1增添园林景观类型

在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。

1.2主观人为原因

景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。

1.3提升观赏游玩的娱乐性

景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。

2景观设计中空间艺术应用的影响因素

2.1客观自然条件

景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。

2.2主观人为原因

空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。

3景观园林设计中空间艺术的应用原则

3.1因地制宜、突出特色的原则

景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。

3.2丰富园林景致的原则

将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1>2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。

3.3生态环保的原则

城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。

3.4以人为本的原则

这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。

4景观园林设计中空间艺术的应用探究

4.1地形中的空间艺术应用

园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。

4.2建筑中的空间艺术应用

园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。

5结语

综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。

参考文献

1卢林辉.浅谈园林景观的设计[J].市政工程，2012（4）

篇12

我国具有五千多年的灿烂文明，园林建设也是我国古代文明的重要组成部分，我国通常被世界誉为“园林之周”。我国的园林设计和规划相关方面的理论非常丰富，我国独特的园林规划和设计理念的形成与发展都受到我国古老传统文化的影响。在园林规划和设计上受风水理论的影响比较深刻。作为中国古老传统文化一部分的风水理论，就是中国古人研究如何营造优良环境并把环境质量与人生幸福问题相结合的科学，相当于中国古代的景观规划设计。我国从古到今的园林规划设计都蕴含了风水理论的相关内容，正是源于风水理论的影响，我国古代园林才形成了“天人合一”、“返朴归真”的古典园林的造园思想和意境。

1 风水理论的概述

风水理论通常被称为卜宅，青乌等，是古老时代所形成的山水之术，这种古代形成的风水理论中掺杂了许多封建迷信和玄学的成分和色彩。进入近现代社会，由于经济社会的发展，封建迷信思想被现代化的思潮所取代，在长期的园林建设中，风水理论被当做糟粕，为人们所舍弃。但是随着现代社会的发展，国内外学者对于我国传统园林建设的深入研究，学者们发现风水理论在长期的园林建设中积累丰富的实践经验，通过理论思维，汲取并融汇了古代科学、哲学、美学、伦理学，以及宗教、民俗等方面的众多智慧，最终形成内涵丰富、综合性和系统性很强的独特理论体系。风水理论在古代园林建设中的成功应用以及长期实践所积累起来的成功经验值得我们借鉴。

我国具有五千多年的人类文明史，在漫长的历史长河中形成了具有中国特色的园林景观，在我国传统的园林建设中，不论是皇家园林、贵族的园林还是普通老百姓的园林都受到风水理论的影响。作为“山水之术”的风水理论，悉心研究山川自然，细心审辨与选择，因地制宜地巧加经营，遂使中国古代园林以其景观人文美同山川自然美的有机结合，形成鲜明的中国园林特色。在我国古代园林建设中，园林的选址一般都是根据风水理论来进行选择的，一般都要求背山面水，负阴抱阳，藏风聚气。我国古代的皇家园林作为最高统治权力的象征，其选址十分看重风水，现存最著名的皇家园林是北京的颐和园，它的选址就是一个具有代表性的背山面水、负阴抱阳的格局。园内主体建筑佛香阁位于整个园子的构图中心，背靠万寿山，前面昆明湖，恰好处于一个“背山面水，负阴抱阳，藏风聚气”的好的选址之地。

风水理论主要有阴阳和五行多组成，阴阳形成与夏，到了周朝以后逐渐发展形成了阴阳学说，阴阳学说在发展形成最初的时候，把物体朝向太阳的一面叫做阳，背对太阳的一面称作阴，随着阴阳学说的不断发展和完善，阴阳学说逐渐将宇宙世界分为阴阳两大类，认为一切事物的形成与变化，全在于阴阳二气的运动与转换，进一步广泛解释自然界与社会界的所有现象。五行学说认为客观世界是由金、木、水、火、土等这五种最基本的元素所组成的。五行运行的基本规律是相生相克的，相生主要是指含有相互滋生，促进，助长的意思，相生中又有它生，生它，即顺生、逆生两方面的关系。相克主要是指相互制约、克制、抑制的意思，相同的道理，相克的关系又有克它、它克即顺克、逆克两个方面。五行的运行规律构成了一个周而复始的循环链。

2 风水理论的基本原则

2.1 因地制宜的原则 因地制宜的原则是风水理论所坚持的最基本的原则，风水理论认为在园林的建设设计过程中要根据环境的客观性，采取适宜于人类日常活动的生活方式。我国地域辽阔，南北与东西的跨度都比较大，较大的地域跨度形成了我国先进的多气候的生活环境，由于各地区的气候条件不同，各地区的土质性质也存在较大差距，因此，在园林建设中要根据各地区的气候条件和土质特征，因地制宜地设置园林的整体规划。在我国西北干旱少雨的地区，人们常常采取穴居式窑洞居住。穴居式窑洞一般都朝向阳面，这种穴居式的窑洞窑设计施工简单，不占土地，节省材料，防火防寒。而在我国西南地区，是一种潮湿多雨的气候条件，这一地区的虫兽很多，人们就采取栏式竹楼居住。在我国华北平原地区，由于冬天天气比较冷，这一地区的人民以土建房为主，所有的这些建筑形式的设置都是根据当时当地的具体条件和土质特征而创立的。因地制宜是务实思想的体现，根据实际情况，采取切实有效的方法，使人与建筑适宜于自然，回归自然，返朴归真，天人合一，这正是园林设计的真谛所在。

2.2 依山傍水原则 依山傍水是古代园林设置中最优先考虑的重要因素之一，同时依山傍水也是风水理论的重要内容。山体是大体的坚实骨架，水域是万物生存的根本，古代人们认为水是有灵性、人性的，水乃灵性之源，生存之本。古代的园林建设都会选择依山伴水的地址，近些年来的考古学者们发现古代的部落住所基本都是在河流的边缘。依山的地势形势可以分成两类，一类是“土包屋”，即三面群山环绕，奥中有旷，南面敞开，房屋隐于万树丛中，湖南省的岳阳县渭洞乡张谷英村就处于这样的地形之中。依山的另一种形式是“屋包山”，即成片的房屋覆盖着山坡，从山脚一起到山腰。长江中上游沿岸的码头小镇都是这样，背枕山坡，拾级而上，气宇轩昂。依山傍水是风水理论的重要内容，也是园林建设中选择优先考虑的重要因素。

3 风水理论在现代园林建设中的应用

风水理论在我国古代园林建设中发挥着重要的作用，无论是皇家园林还是普通农户家庭。风水理论都在其中扮演着重要的角色。风水理论经过长期的发展和实践经验的积累，已经逐步完善并向前发展。因此，在现代园林建设中园林的选址风水理论是我们不得不考虑的重要因素。

风水理论在选址上讲究的是“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”之四神象的地理格局，这种选址模式最理想的状态就是背倚连绵山脉为屏，前临平原，两侧水流曲折回环，水质清晰，流汇于面前，左右护山环抱，山上林木葱郁。现代园林建设选址依然还是注重看重风水理论的，园林现场的勘察任务主要是了解选址场地的地形地貌、土壤特征、周围的河流状况、地下水和地表水的情况、植被和当地的气候条件、区位和交通等各个方面的因素，并对这些因素做出科学合理的综合评价。在场址的勘察过程中，山、水、植被、气候等是必须要重视的，这种勘察设计的方式方法与风水理论在某种程度上是互相联系的。

“背山面水，负阴抱阳，藏风聚气”这些风水理论的观念是现代园林建设在基地选择上要坚持的基本原则。背山面水是指，园林建设的选址最好是要有山有水，园林的整体背面朝向山体，山体的整体布局是要有浓密的植被。前面朝向水源，水域是万物生存的根本，古代人们认为水是有灵性、人性的，水乃灵性之源，生存之本。负阴抱阳主要是指园林建设的选址要根据风水理论进行相关的勘察设计。阴主要是阴面，是园林设置中背部朝向的地方，阳就是向着太阳的方向。园林的布局要使门朝向阳面。我国地域辽阔，同时我国是处在北半球上，阳光绝大多数都是从南面照射过来的，人们的日常生产生活是以直接获得阳光为前提的，这就决定了人们采光的朝向必然是南向的，面南而居的选择也与我国的气候条件相吻合，我国绝大部分都是大陆性季风气候，夏季盛行的是暖湿的偏南风，冬季是干冷的偏北风。这种气候条件就决定了我国风水的环境模式的基本格局应当是坐北朝南的。

风水宝地是人类追求的最佳选址，是一个精之所聚，气之所蓄的优良选址。园林设计和风水理论的共同特点都是追求一种幽曲有情的理想山水环境；而它们的不同点仅在于，风水理论是以自然天成的环境为主，而园林则是以自然天成的环境为基础或加以人工修造，得到宛若天成的景观效果。现代园林景观的设置都会受到风水理论的影响，园林景观建设不可能都可以在自然界找到完美的风水理论中的选择样板，因此，现代园林的建设都会增加人为的建设因素，在园林建设中都会布置上山和水，以图形古代园林建设的灵气，这些设置都是风水理论在现代园林建设中的成功应用。

参考文献：

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[2]王婷.风水在园林设计中的应用[J].科技信息，2008（8）：256.

[3]施小梅，李永，清谢嫦，陈永生，曹晶晶.风水理论在园林设计中的应用[J].中国国艺文摘，2010（1）：97-99.