创意海报设计范文

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一、创意海报概述

从海报的应用范畴来加以区分，一般可以将海报设计分为四种类型，分别是“商业海报”、“文化海报”、“电影海报”、“公益海报”。我们所说的“创意海报”是根据作品的创作形式来界定的，即通过创意思维的组织或创作技法、材料的表现，恰当地传递宣传主题的核心含义，得到富有艺术美感的、新鲜的视觉感受。它或许是来自“商业海报”，或许是“文化海报”中的案例，只要海报的创作手法是新鲜的、有创意的，我们就称之为创意海报。

二、创意海报设计的难度

视觉艺术设计的范畴随着社会的进步不断被拓展，从个人名片到国家形象无不通过视觉传达的方式进行展现。每个视觉传达行为或许都在研究视觉外化的理想形式，但是设计项目的不同，它们研究的重点也存在差异。在创意海报设计这个分支上，除了版式美学原理的要求之外，如何获得好的点子是设计的中心任务。

三、“巧妙性”在创意海报中的作用

优秀的创意海报在“巧妙性”上都有很好的表现。或许我们不能列出产生创意的绝对方式，但是“巧妙性”却在所有的创意海报中普遍存在。“巧妙性”是连接海报主题与表达方式的剂，创意点子能不能恰当合理地表达，就看他们之间的巧妙性是否自然流畅。如果创意主题与表现方式没有一种合理自然的巧妙性，那么二者之间的对接是生硬的，同时也是失败的。只有主题与表现方式具有了巧妙的结合点，双方的结合才符合人的视觉心理。

四、创意海报设计中“巧妙性”的实现

创意海报设计首先要提炼主题，平面广告的宣传往往是在做一种概念的宣传。“计师要在杂乱纷繁的设计元素及设计形态中，通过层层筛选、创意变形，把海报的设计要素浓缩为简洁、明快、易识别的形象。

如果设计元素细节太过繁杂，大量的无关紧要的设计元素会遮蔽主题性元素的表达，使得观者在欣赏海报的过程中，注意力受到多方的牵制，无法迅速将兴奋点聚集到最需关注的信息上。”将宣传对象提炼成一个概念是设计的第一步。

在设计作品中，图像或者其他视觉符号在作品中的意义只是一种“隐喻”，它一定是依附了某种直接或间接的传播目的。“隐喻”制造了视觉元素与传播主题之间的联想，而这种联想是受众自己完成的，巧妙性是决定这种联系是否顺畅的原因。

参考文献：

[1]陆著. 《符号学原理在海报设计中的应用》[D]. 中国美术学院平面设计系，2008.

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中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02

一、图形创意

图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。

二、现代海报设计

海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。

三、图形创意在海报设计中的表现方式

众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。

德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。

（一）图形创意在海报设计中的创意思维

“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。

（二）图形创意在海报设计中的组构形式

图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。

在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。

（三）图形创意在海报设计中的修辞手法

与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。

一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.

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一、图形与表达

图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。

（一）图形

对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。

1.图形的定义

图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。

2.图形的功能分类

图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。

（二）表达

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

二、创意与海报设计

西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。

具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用

图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用

海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用

色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

三、海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义

形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达

形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）

参考文献：

[1]王田明.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011

[2]黄志华.图形创意与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2008

[3]周成军.图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010

[4]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006

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文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。

一、“读图时代”对海报创意设计的诉求

每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。

1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求

海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。

2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求

图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。

二、海报创意中图形的信息传达形式

海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。

图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。

德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

三、海报创意中图形的信息传达手法

海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。

海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]贡布里希.图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

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电影海报，可以称为电影宣传画，张贴在公共场所，旨在宣传电影内容，为影片做推介。虽然只是一张图片，却能够在方寸之间，反映出影片所透射出的内涵与精髓，勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势，通过形象、构图、色彩、光线等因素，形成良好的视觉效果，所呈现给观众的，是具有很强的感染力以及号召力的画面，有着浓郁的时代气息。

早期的国产电影没有太多宣传的途径，全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报，让人一见就有掏钱买票的欲望，能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候，固然媒体前期的宣传起了很大的作用，可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报，也有着推波助澜的效果。随着时代的发展，全世界每年都出品着大量的电影，让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报，信息涵盖得非常丰富全面，不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。

一、匠心独具，彰显个性立意

电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容，并在潜意识里，通过色调与人物表情，暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍，没有电视、报纸、广播等媒体的宣传，仅凭着一张海报，我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧，是感情戏还是惊悚片。

为了能起到良好的宣传效果，独具匠心构建优质画面，制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报，制作方经过烘托渲染，会精心制作出多款海报，力求在视觉上产生悬念，紧紧抓住观众眼球，同部电影的每一张海报，都做足了声势。

例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》，终于在千呼万唤始出来中浮出水面，导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”，几款海报的设计一推出，就吸引了无数观众的眼睛，热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报，神秘感十分强烈，让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁，但同时却包含着非常多的信息：画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地，安静地躺着；旁边站着一位仪态雍容的贵妇人，右手握着剑鞘，看不见脸，唯见一袭白衣长裙下，喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处，一把利剑被扔在地上，不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系，期间又有怎样的矛盾和玄机，都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中，充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感，让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想，情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏，在灰暗中闪烁着清冷的光芒，让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗，血红的几个大字《赵氏孤儿》，乍一见有些毛骨悚然，尽管我们已经知道故事的结果，可还是惊叹设计者的创意，确实是独具匠心，让人眼前一亮。

《赵氏孤儿》开拍之时，很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看，展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素，超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上，脸带刀伤的黄晓明，弯手抓向胸口，倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰，亦是奄奄一息地倒在血泊之中，并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇，仿佛有着什么纠葛，充满让人心神不安的诡异，激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报，凝聚着制作者对人生价值思考，在色调、布局等方面花费心思，一度让观众产生浓厚的兴趣，猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说，《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报，也在投放上注意场合，让神秘感坚持到最后，真正体现电影所具有的不可预测性。

二、电影海报透射出的时尚信息

现在人们在关注电影的同时，越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点，能够带给大众愉悦与震撼，那么过不了多久，一些细节就会被人格外地关注，变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性，也为收藏者所利用，敏感的人能从电影海报中，窥探到流行的趋势。

从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号，把办公室当做舞台开始时尚秀，让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣，手拿文件，一副凌厉的职场女性装扮，当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬，或干练或妩媚，个个英姿飒爽，气势不凡。对于女观众来说，其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英，在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多，而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素，的确能让观众耳目一新，甚至眼花缭乱。据造型师说，女人最性感的地方就是腰，所以买了很多的腰带来做搭配，一些小饰品的摆设以及位置，也都恰到好处，既不乍眼，又合乎身份，整幅海报所透射出的时尚与流行，充分显露出了主人公的品性与气势，令观众赏心悦目，不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。

三、电影海报带给我们的视觉盛宴

一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足，观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想，这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。

随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏也逐步升温，尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报，价格更是一路攀升。翻看这些海报，其中的艺术感染力和流行元素，充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报，有的婉约伤感，有的振奋昂扬，有的悬念迭起，有的寓意深刻，不禁让人感觉到这是一份精神大餐，忍不住要去品读它、观赏它。

有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》，其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上，以往张艺谋的电影颜色很饱满，戏剧冲突也很强烈，但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报，却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下，开心而又纯情地微笑，在那个物质匮乏的年代，心灵的富足与情感的丰沛，因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。

顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》，也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景，整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪，天空上飘着一个白色的巨型降落伞，右下方的少女推着自行车，出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌，不失为一种文化怀旧的经典性回归。

四、创意的设计是电影海报的灵魂

曾经有制作公司的工作人员说，在国外，设计一部大片的电影海报需要十几万美元，其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段，电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成，因为照相机和摄像机对光的要求很不一样，表现出的质感也不相同，制作水准尚有待提高，这就需要有良好的创意来进行弥补。

要让一张海报展现出电影的精华，吸引观众掏钱买票，创意无疑是其生命。一部好的作品，创意是关键。有了好的创意，即便是一张普通的白纸，通过设计，也会变得富含深意，与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球，制作方不惜花费巨金，请来优秀的制作团队，量身定做，为电影制作海报。一个好的创意，凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值，它能够带动电影票房，能够吸引观众，能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造，应付观众，即便是它的内容有多么精彩，恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。

一张好的海报本身就是一件艺术品，要通过设计，体现艺术的整体性，传达出所应展现的气质，准确找到受众的口味，符合观众的审美观念，突出主题，朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西，通过细腻的处理方式，设计出具有创意的电影海报。

相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众，无不被设计者的诡异气氛所迷惑，整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容，将红艳的嘴唇映衬得分外显眼，再往上看，是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面，却能够深深地揪住观者的心，想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑，这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上，通过平面化，摒弃了人脸应有的棱角，仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释，就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子，为了生活，只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上，一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来，那眼神是多么的哀伤和忧郁，有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫，虽然简约但却不简单，让人看过之后过目难忘。

徐克是视觉大师，电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力，这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力：在阴森恐怖的鬼市中，狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上，他所在的位置也是画面上惟一的光源所在，凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋，整幅海报气氛紧张，有着很强的视觉感染力，在暗示出电影重要情节关系的同时，也在吸引着观众的心。

国产电影海报经过百年历程，创意设计不断推陈出新，彰显时代风潮，并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类，受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念，海报的设计也越来越具有观赏性，传达视觉信息，吸引观者视线，为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”，只有升华本土精髓，再借鉴国外的成功经验，才能达到逐步完善的目的，制造出更加经典的艺术作品。

［参考文献］

［1］马菁.探议电影海报中的视觉要素［J］.电影文学，2009(13).

［2］ 宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素［J］.科技信息•科学•教研，2008(14).

篇6

“啊！总奖金奖品超过50万元，不会是忽悠人吧！？”我曾参加过多次公益海报设计比赛，可以说，利用业余时间思考并创作公益海报是我的爱好，但从未想获奖拿钱，每次参赛都是抱持找机会多加历练的心态，因为我深知作为初涉这一行业的一员，自己需要锻炼的机会，可以说多多益善。

看着“杰士邦杯大赛”的广告，我想，锻炼的机会又来啦！如果好运来了，拿个入围奖什么的岂不是一箭双雕吗？

于是我决定参加这次首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛。我已经做过许多关于预防艾滋的公益海报，有的也获过奖，最高的是一个“最具人气奖”。决定参加这次首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛之后，我想这次要有所突破，找出以前作品的不足，争取拿出比以前更好的作品。于是，我抱着一个平和的、锻炼的心态，以“比以前做得更好”为目标，开始了参赛的准备。

从收集资料、画草稿、上机制作、反复修改、写设计说明，到上传作品……经过20多天的“奋战”，作品终于搞定了！

截稿时间一天天临近，网上的作品也越来越多，从几百件到上千件，到3000多件，最后到6000多件，看着越来越多的作品，心想这次又是纯粹的锻炼，不会有戏了。

不料，12月中旬，杰士邦大赛组委会发短信通知我：“作品通过初选”。我的希望之火又被点燃了。

12月24日平安夜，我接到了杰士邦大赛组委会的电话，通知我的两套作品入围前三十，并让我12月28日参加现场各奖项评奖活动和颁奖仪式。但是由于年底工作太忙，没能抽身去广州参加这些令人向往的活动。我心里庆幸：这真是意外的、令人惊喜的圣诞礼物！

12月29日，我刚到公司打开电脑，杰士邦组委会QQ跟我说：“你获了一个金奖和一个铜奖”，我说：“别忽悠我了”。杰士邦组委会说：“是真的”，至此我才相信。我想杰士邦组委会不可能“忽悠我”。我又一次“惊喜”。

我本想在这次比赛中“比以前做得更好”而已，没想到却入围前三十，更没想到能获得首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛的金奖和铜奖。对此，我是“大大地惊喜”。

对于这次获奖，我体会颇多。我坚信：奋斗不一定有“大大地惊喜”，但是不奋斗就一定没惊喜。

我的创意的心得是：

1、海报设计主题要鲜明

海报设计总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。

2、海报设计视觉冲击力要强

海报设计一般是放在户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球有着密切的关系，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，让人流连忘返。

3、海报设计要让图形说话

海报设计中图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的海报设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。

4、海报设计要有内涵

一幅优秀的海报设计作品除了能成功传达主题内容外，还要具备一定的内涵，只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界。

5、海报设计要形成个性

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二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

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1 《海报设计》课程的地位

海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。

2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义

2.1《海报设计》教学课程设计的目的

随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。

2.2《海报设计》课程设计的意义

课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。

在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。

3 《海报设计》课程的要素

《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。

3.1《海报设计》课程的广度

《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。

当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。

3.2延续性

延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。

我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。

3.3次序性

《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。

3.4关联性

关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。

一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。

简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。

3.5平衡性

在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。

有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。

3.6学理的组织

不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。

4 《海报设计》课程要素之间的关系

《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。

南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。

就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。

在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。

《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。

篇9

关键词：

“以赛代练” “以展代考” 课程体系 海报设计 效果评价

中图分类号：G642.3

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0102-02

纵观全国，大部分高职院校平面设计专业课程体系陈旧、复杂，尤其是在传统的课程体系下，部分专业教师仍然存在大锅饭现象，教学任务不明确、规划模糊、资源整合不足等问题，教学的效果和质量很难达到预期效果。另外，部分缺乏相应社会实践经验的新教师进入高职教学也是无法回避的事实。从学生来说，在旧的课程体系下，学生毕业后无法立即参与到企业第一线的工作，往往要经历1-2年的实践才能完全与市场接轨。此外，学生在校期间的作业练习多为模拟项目，设计作品没有得到市场的检验。

鉴于平面设计专业的相关设计竞赛众多，本文以理论学习结合实践，推行“以赛代练、以展代考”课程体系来探索平面设计专业课程的设计思路，并以海报设计课程为例具体来分析其实施过程。

一 “以赛代练、以展代考”课程体系的内涵与课程体系建设

1.“以赛代练、以展代考”的内涵

“以赛代练”、“以展代考”的课程体系，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。

“以赛代练”指的是在课堂学习中组织学生组成参赛设计团队，在坚持学生主体定位的同时，选择具有大赛经验的教师进行教授和专门辅导，实现专业教师资源共享，并根据专业优势，形成具有本专业特色的参赛思路。同时系部将积极鼓励学生参加有一定影响力的职业技能赛事，并对获奖学生和指导教师给予奖励。

“以展代考”指的是课程结束后课程作业将在系部展厅以展览的方式呈现，秉承公平、公正的原则，学生课程成绩将由本专业教师组成评分团对学生课程作业展览效果进行打分，学生成绩取自专业教师所打分数的平均分。

2.“以赛代练、以展代考”的课程体系建设

新的课程体系建设应遵循“以赛代练、以展代考”分综合素质教育和专业素质教育两个模块。

“综合素质”核心课程由“品格育成与人生砺炼”、“形象塑造与自我展示”、“职业规划与创业体验”等课程组成，结合平面设计专业行业的特点，对原有的公共基础课进行整合，实现与高职院校现有公共课程有机融合，与后续专业技能培养课程有效衔接。课程体系充分体现了“在技能培养中育成素质”的育人思路，全面提升高职学生综合素质，锤炼学生职业素养。

专业素质教育主要体现在“以赛代练、以展代考”课程体系上。“以赛代练、以展代考”主要课程有“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”、“字体设计”、“标志设计”、“书籍设计”、“包装设计”、“海报设计”等课程，对于没有设计竞赛支撑的课程采取“以展代考”，如“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”等基础课程。

二 专业课程贯穿“以赛代练、以展代考”案例分析

以平面设计专业课程《海报设计>为例，本课程一般安排在高职院校第四学期，每周20课时，共六周计120课时。

《海报设计》课程教学主要分为三个阶段：第一阶段主要是对课程基础知识的教授和学习习惯的培养：第二阶段主要是对课程相关竞赛获奖作品的探讨和分析：第三阶段主要是设计竞赛实训和展览阶段。三个阶段应遵循按部就班的学习原则，不能颠倒或排除某个阶段。

第一阶段――海报设计基础知识的学习阶段。教学内容提纲如下：

（1）海报设计基础知识学习。在《海报设计》课程中，基础知识包括海报设计的概念、历史、分类以及重要的发展阶段。通过本阶段的学习，让学生了解海报设计基本常识和概念。

（2）海报设计表现手法学习。要求学生掌握海报设计的表现技法，其中包括：直接展示法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法等，并通过实训对每种手法进行针对性训练。

（3）海报设计原则学习。通过理论与案例分析让学生掌握海报设计的原则，并通过海报设计原则实训，完成相应的作业练习。

第二阶段――海报设计竞赛获奖作品解读阶段。

本阶段的学习主要分为两部分。第一部分：要求任课教师带领学生分析欣赏各大赛事的获奖作品，共同探讨作品的设计内涵和深意，目的是培养学生更高的理性视觉欣赏能力，为后期的实践奠定基础。第二部分：让学生自主赏析，要求学生在课后搜集获奖作品资料，制作成PPT，在课堂上扮演教师角色与其他学生进行作品分享。

具体的教学实践设计如下：在第一部分中，要求教师带领学生对获奖作品进行全面的赏析，赏析类别涵盖公益海报、意识形态海报、政治海报、商业海报等，教师主要讲解和分析获奖作品的设计背景、设计思路、表现手法、设计内涵等方面。同时在讲解作品的同时应将作品设计者进行详细介绍，增加学生的知识储备量。为了提高学生的兴趣和积极性教师可自行制作玩转课堂视频，同时也有利于课程资源的循环使用。

在第二部分中，教师与学生进行角色转换，每位学生按照老师的要求搜集和整理获奖海报及设计者简介，制作成PPT且不少于20张，每位学生用时不能少于8分钟，每天抽取两名学生上台进行作品赏析。通过这种训练，学生对作品的赏析能力不仅得到很好的提高，语言表达能力也会有所加强。

第三阶段――设计竞赛实训与展览阶段。

著名台湾籍平面设计师蔡仕伟先生说：“海报设计的学习原则应该遵循多看、多想、多听、多问、多做”的步骤。“多看”指的是看一些作品展览、优秀设计师作品以及设计竞赛的获奖作品等；“多想”指的是在看作品的同时要懂得思考和品味，设计师为什么要这样做；“多听”指的是多听老师的授课掌握基本知识、多听大师的讲座或视频拓展自己的视野：“多问”指的是在看或听的时候对于自己不解的问题要及时请教老师或身边的同学；最后才是“多做”通过不断的练习让自己的技能得到训练。

通过第一、第二阶段的学习积累，学生的眼界和思维得到提高，对于原有的审美思维方式进行重新的定义，所以在第三阶段的设计实训可以很好避免一些低级设计方案和方案撞车情况。第三阶段主要是参加国内外的一些专业的海报设计竞赛。具体步骤如下：

（1）竞赛主题解读。竞赛主题解读非常容易让学生忽略，所以在前期竞赛教师应带领学生认真地分析比赛要求，而不是把竞赛要求直接扔给学生。尤其重要的是对竞赛主题的分解。例如安徽省科普创意设计大赛主题是“科普创意”，教师就要带领学生对“科普创意”进行解读，“科普创意”包括多个方面，如环境问题、安全问题、人权问题等。环境问题又可以分解成水污染、雾霾污染、噪音污染、森林破坏、垃圾分类等；安全问题又可以分解成食品安全、酒驾安全、安全施工等；人权问题又可以分解成保护妇女和儿童权益、尊老爱幼、关爱残疾人等。通过对主题的分析，学生很容易找到创意的切入点进行头脑风暴。

（2）相关竞赛获奖作品资料搜集并共享。相关竞赛获奖作品资料的搜集主要是两个目的。第一让学生全方位了解目此竞赛相关获奖作品的质量，做到心中有数。对于特别独特的手法或创意，学生在设计的同时可以借鉴。第二避免学生作品出现抄袭或“撞车”的情况。

（3）头脑风暴。头脑风暴阶段要求每位学生不少于10个创意方案，且创意角度应不同。方案制作成PPT在课程上进行汇报，只有进行大量的头脑风暴创意方案，才能有最好的设计方案诞生。

（4）方案筛选与修改。在头脑风暴进行的创意中，选择合理充分的创意方案进行完善和修整，通过学生方案的调整和完善，来培养学生的创意筛选和方案确定的能力。

（5）方案设计与调整。方案确定后主要是后期的执行，教师在方案的设计制作中应及时跟进，尽量在第一时间解决学生出现的技术问题或其他问题，确保设计方案的顺利进行。

（6）交稿。按照竞赛文件的要求，仔细填写报名表等相关文件，并按照递交要求进行作品格式调整，最后完成交稿。

（7）展览。在对创意概念的执行完成后，所有学生按照授课教师的要求挑选三件海报作品，尺寸调整为120x80cm并打印，按照学号顺序排列在展厅张贴布展，标签贴在作品右下方。在展览的过程，由授课教师进行海报作品讲解和评价，将课程的效果再次升华。

三 “以赛代练、以展代考”教学效果评价

“以赛代练、以展代考”课程体系的实践，取得了较好的教学效果，主要体现在以下两个方面：

（1）学生的设计水平不仅得到提升，综合素质也得到发展。通过师生间的交流互动，使学生体会到团队合作的力量。而且作品获奖不仅给学生带来一些收入，还可以充实和完善自己的作品集，为以后的就业增加砝码。当然得奖的机会可能会特别小，所以声誉和奖金是伴随成功随之而来的额外奖励，而不是你的目标。“以赛代练”更是一种自我技能的修炼，通过“以赛代练”课程的实践，学生在国内外取得了骄人的成绩，主要包括威尼斯双年展最佳国际设计奖、德国红点传达设计奖、河南公益广告大赛三等奖、方正字体设计竞赛三等奖、第四届全国大学生广告大赛安徽分赛区一等奖、乌克兰哈尔科夫“四方块”国际环境海报三年展优秀奖、第二届大学生创意设计大赛二等奖、中国包装创意设计大赛大赛二等奖、第二届亚洲生肖设计大赛全场大奖等，学生在国内外获奖累计达100余项。“以展代考”有利于促进各个班级学生之间的相互交流，调动了学生学习的积极性，提升了学生自主学习的意识。

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中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）28-0208-03

校园海报不仅能够反映丰富多彩的校园文化生活，起到介绍学校、宣传学校的作用，还能体现一个学校的素质教育成果，彰显学校的政治文明、精神文明等。况且，学校是一个人群密集、信息流通最快的地方，学校里边的任何动态都会引起社会各界的关注。从而看来，校园海报作为宣传学校各类活动信息的窗口起着至关重要的作用。如今，随着科学技术的发展，数字化设备与技术走入校园，传统的手绘海报已不能满足现在的审美需求，这就使数字化海报日益盛行。

本文利用Photoshop软件中的图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作等技术，设计具有创意的校园海报。克服传统手绘校园海报的弊端――在交互形式上的“说教”，化“告诉”为“交流”，化“呆板”为“活泼”，化“说教”为“互动”，充分调动受众群体的视觉感官，使其对海报的内容产生强烈兴趣。

1 基于Photoshop的校园海报设计

1.1 海报尺寸定位

校园海报的尺寸依据校园具体环境和实际需要所决定，经调查，大学校园讲座、活动、比赛所用海报一般贴于一开展板之上，一开展板尺寸为787mm×1092mm，而印刷海报电子版还要求“四边出血”，每条边需要预留出3mm，故在Photoshop中，一般将画布大小定为793mm×1098mm尺寸。当然，根据不同的要求，海报的尺寸并不唯一，有的印刷海报规定为最常用的420mmx570mm尺寸，有的根据特殊需要，会制作成横版海报，尺寸视具体情况而定。

1.2 海报主题创意

海报创意要符合震撼性的原则，做到能够让受众在众多其他因素的干扰下一眼就被该海报所吸引，给受众带来强大的视觉冲击力。具体实现海报创意可以有以下方法：

1）直接展示法

通过摄影将校园海报要宣传的相关内容进行拍摄，并运用Photoshop软件中的图像合成功能，直接如实地展示在海报版面上，给人以逼真的现实感，使受众能够产生一种亲切感和信任感。

2）适当夸张法

充分借助海报设计者的想象力，运用Photoshop软件中的图像编辑功能，对校园海报中所宣传的活动的特点进行适当明显的夸大，以达到吸引受众注意力，提高受众参与度的目的。

3）运用联想法

在校园海报设计的创意过程中通过丰富的联想，将一种事物与其他事物创设联系，使艺术形象的容量扩大，画面的意境加深。由于联想所得出的创意结果，勾起了受众的好奇心，甚至能与受众产生经历的共鸣。

4）附加幽默法

校园中大部分的受众为学生，学生是一群积极向上、充满活力、激情的人，在学生活动的校园海报中应敢于附加幽默的元素，营造一种喜剧的效果，为了唤起受众的微笑，以独具匠心的方式，发挥艺术感染力的作用。【9】

1.3 海报版式设计

海报的版式设计就是将海报中的文字、图形图像以及色彩进行编排、组合的过程，它起着至关重要的作用。版式设计的好坏，能决定受众是否会进一步通过该海报了解更多的信息。版式设计应遵循以下形式法则：

1）主题突出

海报的目的是向受众传递信息，所以在海报版式设计上不能一味追求个性，而忽略其本质，海报要符合受众的视觉规律。可读性要求版式的结构清晰，信息表达明确，视觉流程顺畅，这有助于受众对海报的理解。版式设计要做到主题突出，无论是文字、图形图像，还是色彩都要与主题呼应，所有的设计要紧密围绕海报主题，否则一切都毫无价值。

2）对称与平衡

如果一幅画面在中心点的两侧严重不对称，就会造成视觉感受中的一侧偏重，有倾倒的视觉现象，这会使受众感觉不舒服。但中规中矩的两侧完全对称，又会让受众觉得海报设计毫无新意，使人感觉版面设计呆板。为了平衡这两种情况，我们可以选择中心点两侧视觉“重量”相等，对其中一侧进行局部不对称编排，在总体对称中寻求局部的变化，这样就能达到一个很好的平衡效果。

3）虚实与留白

“实”指的是版面设计中所有的内容，包含文字、图形图像、色彩，留白指的是在版面中不放置任何元素，也是“虚”的表现方式。“虚”能够体现画面的层次，能带给受众不同深度的视觉效果。留白并不会使画面显得空洞，适当的留白反而更能突出主题，增强受众的可读性，别有一番艺术风味。【10】

1.4 画面配色原理

海报画面的配色是给受众的第一印象，不同的配色组合带来不同的视觉效果，表达不同的气氛。【11】

校园海报的版面可以使用暖色调中的红、黄、紫系列的色彩进行搭配，使海报整体表现出温馨、喜庆、热情的氛围；可以使用冷色调的蓝、绿、紫系列的色彩进行搭配，使海报整体表现出深远、清冷、高雅的氛围；可以使用经典的黑、白系列的色彩进行搭配，使海报体现出正式、庄严的氛围；校园海报的版面可以使用对比色调，将互补的色彩搭配在同一画面中，产生强烈的视觉冲击，但是这种方法往往不易把握，不能盲目的为了对比而滥用，总体的色调还是应该保持统一和谐的，在局部的地方可以稍微进行一点儿强烈的对比，这样会让受众产生强烈的视觉效果。

根据校园海报宣传的内容慎重选择海报的底色。校园海报的目的是为了传达信息。当海报整体底色为浅色时，画面中的图形和文字可以选择相对深一点儿的色彩；当海报整体底色为深色时，画面中的图形和文字就必须选择相对浅一点儿的色彩，这样有利于受众的阅读，不会产生视觉疲劳。

2 校园大赛海报实例设计与实现

2.1 前期准备

制作符合校园文化特点的校园海报，要分析校园的风格，校园的代表元素。本文设计案例为“天津师范大学新声代――校园播音员大赛”。首先，分析天津师范大学校园风格，天津师范大学是一所师范院校，学术气息浓重，同时校园文化丰富多彩，而校园播音员选拔作为天津师范大学一年一度的经典活动，备受全校师生的关注。因此，此活动海报的设计也应将学校代表元素、海报主题、海报配色、海报表现意义等充分考虑。其次，经分析海报主题“天津师范大学新声代――校园播音员大赛”，抓取两个关键词“新声代”、“播音”。“新声代”有“新生代”的意思，这就要求设计的海报应表现出一种新生的力量。而提到“播音”，首先想到的就是麦克风，所以这也是本海报重要的构成元素之一。最后，要考虑举办单位的特点以及往届活动海报的风格，由于该活动属于天津师范大学经典活动，所以要营造一种沉稳、大气的意境，根据以上内容进行创意构思。图1、图2、图3和图4为笔者搜集的素材资料。

2.2 创意构思

首先，明确海报的特点。此次大赛是天津师范大学经典活动之一，要体现正式、大气、稳重等特点。海报要在学校各个海报展栏进行张贴，所以进行创意构思的时候要融入代表学校的元素，笔者选择了学校标志和学校办公楼作为代表元素。另外，由播音员大赛联想到播音主持相关的元素，所以将播音相关的麦克风、人物融入到海报画面内容之中。最后，将以上提及的海报版面所需元素进行整理，按照创意表现具体编辑制作。

2.3 创意表现

使用Photoshop编辑图像的功能对麦克风等图片进行抠图处理。基于色彩构成的理论基础，为体现正式、经典、沉稳、大气的特点，在背景的选择上选取了黑色为主，而标题颜色则选择了对比反差较大的红色。通过对视觉传达特征分析，为更好地突出该海报的视觉中心，所以在“新声代”这三个字上做了一些效果。如图5所示，分别对该图层进行了投影、内阴影、外发光、斜面和浮雕、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、描边的设置。图6和图7为文字做效果前后对比图。

为配合“天津师范大学新声代”这一主题，在黑色背景中融入天津师范大学办公楼，并在画面中设置代表人物，意在说明在天津师范大学这个校园中出现了许多优秀的新生。

2.4 版面设计

首先，对文件进行设定。如图8，在Adobe Photoshop CS5中设置海报的尺寸为793mm×1098mm，分辨率为300像素/英寸，颜色模式设为CMYK颜色。

具体版面编辑选取竖构图。色彩搭配选择大气、稳重、正式的黑色为主，主标题文字则选取极具视觉冲击效果的红色。考虑受众的可读性，在副标题和其他辅文字说明上，我们选择了浅灰色，并对其进行了投影、发光等效果设置。在字体选择上，严格控制一个版面中字体的类型不能超过三种。主标题“新声代”选择了汉仪综艺简体，字号为118点，副标题“第十一届校园播音员大赛”和承办单位“新闻传播学院”字体也选择了汉仪综艺简体，字号为30点。根据前文提到的版面设计中对称与平衡的形式法则，为保持该海报的对称与平衡，应将图形、图像编排在海报的上半部分，将事先完成抠图的麦克风矢量图放入画面中，并对其做镜像复制，组合为一体，效果如图9所示。

纯黑色的背景有些沉闷，因此利用高斯模糊为海报上半部分做出类似光晕的效果。为呼应主题，加入新生代的人物代表形象，如图10。

另外，在海报中加入学校的代表元素：天津师范大学标志及字体和天津师范大学办公楼照片。到此为止，海报版面的整体设计已经完成。海报下半部分全部为文字的内容，为避免呆板的视觉效果，特加入了作为装饰的小星星图形，并且对星星的不透明度做了设置，中间的星星不透明度为100%，其余的自中间向两侧依次递减。如图11所示，这一处小的设计为海报增添了趣味。

2.5 定稿输出

海报的定稿输出作为印刷海报设计的最后一步，需要注意文件的存储格式。如果送往打印店后不需要对文件进行修改，则应将电子版海报存储为JPG、EPS或TIFF的格式。

3 结束语

在大学，校园海报是主要的宣传手段，能够反映丰富多彩的校园文化生活，起到介绍学校、宣传学校的作用，还能体现一个学校的素质教育成果，彰显学校的政治文明、精神文明等。通过研究，得出以下结论：

基于Photoshop的校园海报应用具有优势。其宣传效果更好，能够节约海报的制作时间，简化海报的制作流程，提高海报的宣传效率和活动的参与度。同时，印刷海报的设计更加规范。有规定的尺寸，丰富的创意，严格遵守符合视觉习惯的版式设计法则和配色原理。能够获得更大的视觉冲击力。

参考文献：

[1] 李久亮.校园海报设计的研究及其辅助系统的开发[D].哈尔滨：哈尔滨工程大学，2011.

[2] 白丽萍.平面构成与图形创意[J].黄石理工学院学报，2008（2）：26-28.

[3] 张洪忠.谈谈色彩构成[J].齐鲁艺苑，2009（1）：19-21.

[4] 金灿.不破不立―分解重构在海报设计中的应用研究[D].南京：南京艺术学院，2013.

[5] 贺S.数字化时代的视觉传达设计[J].湖南大学学报（社会科学版），2002（3）：213-215.

[6] 刘云玲.新媒体视觉传达的特征理论分析[J].黑龙江科技信息，2009（34）：289.

[7] 李春红，回景丽，王信博.Adobe Photoshop应用浅解[J].现代电视技术，2009（10）：138.

[8] 龙飞.中文版Photoshop CS5完全自学手册[M].北京：清华大学出版社，2011：219-270.

篇11

[2] http：///view/37118.htm。

[3] 孙明明、何征：《浅谈汉字在现代文字海报设计的视觉表现》，《包装世界》，2010（6）

参考文献

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3 李中扬，《文字设计基础》，武汉，武汉大学出版社，2009。

4 曹方，《文字艺术设计》，北京，高等教育出版社，2009。

5 杉浦康平，《亚洲的书籍文字与设计》，北京，中国经济出版社，2007。

篇12

下面，笔者通过对现代海报设计中的“破”形象、“破”次序、“破”原则的视觉表现形式和打破风格有“破”有“立”的创意思维的分析和总结，倡导现代设计师应在“有破有立”的创意思维里良性成长。

一、打破形象，补足视觉

说到残缺，我们无不想到美学世界最负盛名的残缺之美《断臂的维纳斯》。断了一只手臂的维纳斯似乎是令人遗憾的，艺术家们也曾试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬、或屈或展、或空或实，诸多方案均不理想，最终艺术家们放弃了至善至美的完美姿态，保存了维纳斯的残缺……人们发现残缺本身也是一种美。也有人认为，维纳斯没有了手臂，她的体态、容貌、神情和笑容仍然很美，甚至更美了，这正体现了设计师“别有用心”的衬托。所以恰到好处的“残缺”处理，正是一种艺术表现的手法，它应该是美的，是感染内心的视觉塑造。在海报设计中适当进行“残缺”处理，可以打破人们心里完美的视觉形象，用不完整的视觉元素引起人们对美的想象。此外，调动大脑思考以及视觉的补足也应当是视觉形象运用的突破形式。

岗特・兰堡为德国嘎赫尼・S・菲舍尔设计的海报，是由一个巨大而不完整的书和无数的人们浑然一体而组成的广告。书有3／4部分都被人群替代，但书的本质“缩影”部分完全能让观众正确地理解和“填充”。这种视知觉的“完结效应”运用得恰到好处，充分地表现了书是人类文化的结晶，它起始于人、亦终结于人，从群众中来、又到群众中去这一主题。这种视觉残缺与视觉补足也正是现代海报设计简化发展的重要趋势，它满足了信息时代信息传达的简化需求和受众接受信息的心理需求，是海报设计中视觉元素运用的突破。

二、打破次序，错位图形

人在观看过程中，视觉会存在某些天生的惯性，它是有一定的规律、次序和节奏的，这种次序通常是规范的上、下、左、右的先后顺序。在没有太多外界干扰情况下，视觉总是先把握对象模糊而整体的形象，然后根据需要选择想要注意的地方。但若视觉上出现了倒置、反向、错位等特别的“破”像时，视觉会被意象思维牵引，更倾向于感性的直觉表现，而非逻辑推理。这种给人快乐、趣味、刺激的视觉不仅满足了现代主义受众的感性心理，还成功地让设计作品所传达的信息与受众之间得到交流感悟。

2008埃德蒙顿方程式赛车广告中，看赛车的人物表情非常夸张，同时采用剪切、错位、反向的图形表现手法，非常幽默地表现出赛车“速度这么快”的主题，致使看车的人如此惊奇。打破常规的视觉次序不仅造成强烈的视觉冲击力，还充满了幽默、诙谐的情趣，在博众人一笑之余留下深思的效果。

三、打破原则，空缺要素

海报设计的构成元素即设计的视觉语言，视觉语言是人们通过视觉载体能够识别的语言内容。这种语言在画面中以不同的形式反映不同的主题，传达信息给受众。海报设计中的构成要素包括具象要素（固有视觉要素）和抽象要素（人为理念要素）。其具象要素包括插图、色彩、文字，三者融为一体，相互联系，相互和谐都为表现同一主题服务。作为三要素之一的文字要素在海报设计中起着相当重要的作用。

在《Fedex》的海报中，作者打破常规设计原则，直接空缺海报设计的重要元素文案，整个广告只有一个元素:画面。画面中把印有竞争对手DHL快递公司标志的包装箱装在印有自己快递公司标志的包装盒子里，这不仅表现了快递公司快递业务的特点，还更高明地攻击了竞争对手，同时通过遮叠省略的手法让画面显得单纯,又很有说服力。省略文案的设计是海报设计的一种突破，《Fedex》海报无疑算是设计的精品。其美妙的创意、充满诱惑力量的魅力，让一切文字和LOGO都显得矫饰和多余，这让我们看到真正创意的力量，并为之感到惊叹。

四、打破风格，超越自我

20世纪60年代，鼎盛于具有浓烈商业气息的美国并深深扎根于美国商业文明的一种形式主义叫波普风潮。其主要特征是提倡大众化、通俗化，追求新奇、怪异的造型和绚丽的色彩。风靡一时的波谱设计可谓是“成也萧何，败也萧何”，它最终成为商业、艺术、设计相互影响、相互交融的产物，主要代表人艺术家安迪・沃霍尔也随之成为了过去。学者分析其深层的失败原因为“为形式而形式”，只单纯“破”，却没有“立”。

在现代平面设计作品中，靳埭强先生在海报作品中把汉字、书法、水墨等传统元素与西方设计相结合的独特风格无疑是破而立的典范，值得我们学习和深究。

靳埭强先生个人风格的形成也经历了不同阶段的探索和发展：1967年开始从事设计工作时，在注重民族文化和本土意识结合的同时，更注重与现念的融合，他广泛地摄取欧美、日本的先进经验，积极演化为自己的风格。在20世纪80年代，他将水墨运用于招贴，尤其是文化类招贴，采用书法性线条、水墨特效和清晰的文字在视觉空间上造成强烈的对比，显示出高雅的情怀和东方文化的神韵风格。靳埭强先生的“破”而“立”不仅是对自己设计风格完美的突破，更是置身于中国文化庞大根基上的心灵释放，含蓄、优美、人性而又不失现代感。靳埭强在为他中央美术学院个人展所创作的一幅招贴《勇破陈规》中，用一把珍贵的古董尺和两个半圆组成“B”字（代表Broken突破），又把这把珍贵的尺子折断了，更表现出他打破规矩和禁忌的决心。

毕加索说过：“创造之前必先破除。”破除传统陈旧的观念、规则，破除头脑中的思维定势，在海报设计中图形的创造也应遵循这一 原则。突破常规的视觉形象、次序、表现形式是值得我们更好地学习和探究的，同时建立独特的风格有“破”有“立”，才是我们发展创意思维的根本。当然作为新一代的平面设计师，我们在完善和提高自己的同时不能盲目借鉴，为破图形而破图形，为破视觉而破视觉，为破风格而破风格的创作方式在现代海报设计中会显得十分苍白。

参考文献：

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[2]宋新.《二泉映月》与残缺美[J].河南大学学报(社会科学版),2005,5

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