小学美术欣赏课论文范文

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不仅学校要提高对美术课堂教学的重视，小学美术教师也要提高对小学美术欣赏教学的重视。学校要改变传统的教学理念，以全面发展为学校发展策略，培养全能型人才，制订合理科学的课程安排计划；小学美术教师应转变传统观念，注重小学美术欣赏课堂的教学，端正自身的教学态度，以培养美术艺术人才为教学重任，促进美术欣赏教学效率健康有效地提高。

2.提高小学生对美术欣赏的兴趣

小学美术教师应认识到兴趣的重要性，努力提高小学生对美术欣赏课程的兴趣与热情。应充分发挥自身的才能，将教材与小学生的实际情况相结合，制订可以有效地调动小学生学习美术欣赏课堂内容积极性的教学方案。

3.改变传统的教学模式

小学美术教师应将传统的单一教学模式摒弃，实现教学模式多样化，提高小学美术欣赏课堂教学的施教水平。同时，小学美术教师应以学生为教学主体，引导学生自主学习美术，利用一切可利用的资源调动学生学习美术的积极性，提高学生的美术欣赏能力与美术思维能力。小学美术教师还可以结合生活实际进行美术欣赏教学，如在教学《淅沥的小雨》一课时，教师可以提前做好相关准备，让学生关注近段时间下雨的情况，认真观察下雨的场景，包括雨的大小、雨的方向、有无风、雨落下后去哪里了、雨中人们的神情及动作，着重强调学生细心观察雨中人物的动态与周围事物的动态。通过这样的课前准备工作，可以让学生亲身体验与感受生活的美，提高学生对生活的热爱之情，学生通过结合实际生活感受可以将想象中的与实际中的雨形象地绘画出来。

4.运用适当的组织形式教学

我国根据美术欣赏教学自身的特殊性、教学目的与教学任务将小学美术欣赏教学组织形式分为现场课、随堂欣赏课和专题欣赏课。现场课是一种较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学，如可带领学生到美术展览馆或画廊等地方欣赏美术作品，也可以带领学生亲近大自然，寻找大自然的美；随堂欣赏课是指在工艺课业与绘画中进行穿插的欣赏教学，提倡学生自由发挥，挖掘出不同的欣赏角度与观点；专题欣赏课是通过统一拟定一个专题，并就该专题展开探讨。

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中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）12-0060-01

“欣赏”的本意是享受美好的事物，领略其中的趣味，学生除了观看美术作品之外，还要了解美术作品的形式及作品的含义，美术课程对小学生的重要作用，在加强对小学美术教育力度的同时，也应当根据时代进步的特色，培养学生欣赏美术作品的能力，提高小学生的综合素质。

一、融入生活元素，领悟独特价值

“生活即教育”，我们的美术欣赏课的教学应构建以学生为主体，让学生去观察生活以及体验生活，让美术欣赏课与生活沟通起来，从而使学生学会运用美术，提高学生的美术基本素养，促进学生的全面发展。

1.创设情境，感受生活之美。生活化教学是一种在生活背景下的生动的情境化教学。让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，真正让美术成为学生喜爱的一种生活。例如在欣赏《纸拖鞋》一课时，教师可多采用创设生活情境导入的方法：先出示若干双纸质拖鞋，师生进行“买拖鞋”的游戏，并说说“买拖鞋”的理由等学生常见的生活场景，这时学生的好奇心被调动起来，这样的学习情境来源于生活，让学生体验到我们的艺术来源于生活，进而更加热爱生活。

2.素材生活化。教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生总结归纳出美的规律。比如让学生在欣赏《水乡》这幅作品时，如洗衣服的妇女、捕鱼的孩子在水中嬉戏等。让学生发现美其实就在身边。二、注重作品的文化情境，培养学生的人文精神，这样就缩短学生与欣赏内容之间的距离，并能产生欣赏的兴趣。

二、精选欣赏内容 提高欣赏兴趣

美术新课标中强调：兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，

上好欣赏课，实现真正的高效课堂并不容易，它在美术教学过程中让很多美术老师困惑，因此这需要教师运用多重的教学方法与手段，避免单一枯燥的教学模式，同时选择的欣赏课的欣赏内容要和儿童密切相关的，符合儿童身心特点的东西作为主要的作品来欣赏，这样有利于学生理解，也有利于培养学生的学习兴趣。

1.有品位的欣赏课，在教学过程中必须体现自身的欣赏特色。优秀的内容只有用完美的活动方式传播，才能起到尽善尽美的功效。例如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，很多同学并不觉得这张画有多好，认为蒙娜丽莎长得也并不漂亮，因此，教师在美术欣赏课中要有机地融入多媒体技术教学，使音乐和视频相结合，达到有声有色图音并茂以及互相配合的强化表现主题的教学目的，也帮助学生理解此画的内涵。

2.带着问题欣赏，培养学生创造力。例如在欣赏《飞天》这课时，可以先让同学们欣赏飞天中具有代表性的作品，问题是探索的开端，给学生提供问各种相关问题如飞天的壁画等，让学生主动地参与到美术欣赏的课堂教学上来，这样的教学目的才会得到真正意义上的实现，引起学生学习的兴趣，激发他们的好奇心。

三、建构多姿多彩的课堂

小学美术欣赏课作为一门必修课，在学生的审美思维、创造能力、艺术修养等方面都有着重要的作用。提高学生的欣赏能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终才能达成培养学生的审美情趣，

1.游戏――无形中陶冶学生美的情操。课堂游戏已经在小学美术教学中被广大教师广泛推广和应用小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。生动活泼的教学气氛具有很强的感染力，它易于造成具有感染力的教育情境，使学生从中受到感化和熏陶。例如教学《可爱的动物》一课时，笔者可以抓住孩子们喜欢童话的心理特点，创设了“动物运动会”游戏活动来导入新课。

2.用多媒体丰富充实美术教学。在课堂有限的时间、空间内提供尽量多的直观素材，对丰富学生的知识面，扩大视野。多媒体技术教学在美术欣赏课的教学过程中，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，同时也能使其他学生在精神愉悦的气氛中更好地接受新知识。

四、上好美术欣赏课，教师要有较强的专业知识和丰富的情感

作为美术教师要建立终身学习的理念，不断更新知识结构，发展美术教育专业能力与知识能力，要能对美术作品有一个全面深刻的理解，要知道每件美术作品都有突出的美点。

1.教师对知识要有积极好学的态度，随着知识的不断更新和发展，教师应该随时关注相关专业知识的发展和变更，用自己的经验去启迪学生，用一切美术知识、技法去培育和熏陶学生，培养学生正确的情感态度和价值观。

2.具备反思、自学及探究钻研的能力。美术老师具有反思能力才会发现教学问题，才会改进教学手段；提高自己欣赏教学的能力，这样才能有利于培养学生的综合素质。因此，教师通过不断地学习、实践、反思再实践一定能实现与特色的艺术课堂。

在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。同时美术欣赏课既有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且又有助于发展学生的创造力和想象力，让学生在欣赏中感知美术的美以及体验美，促使学生的身心获得美的感受，促进学生的个性形成和全面发展，培养知识经济时代合格的具有创新精神的社会成员。

参考文献：

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小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。

一、美术欣赏的特性

（一）差异性与多样性

并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。然而，性格禀赋的不同也会导致艺术接受的差异性。孔子曾言:“智者乐水，仁者乐山。”在受教者的欣赏过程中，流连险山奇峰的是性格雄奇勇敢者；驻足高山流水的是清纯天真者；畅怀大河广漠的是苍凉雄浑者。不同的艺术风格的作品使不同性格的受教者产生共鸣，受教者的接受出现不同的层次、差异性和多样性正是提升个性化的审美修养的内因，进而才会有不同的美术创新。

（二）不确定性和含糊性

艺术品不是客观世界的精确对应物，它的形象体系和意义结构中具有不确定性以及空白点可以激发、召唤受教者根据自己的生活经验、审美趣味去补充、确定，进行想象性的再创造。因此，导致艺术教育的施教者所创造的艺术作品会以不同的方式在艺术接受过程中被解读，形成对同一艺术作品的不同审美结果。因为艺术作品所传达的不确定性和含糊性，即没有一个标准去欣赏某艺术品，完全可以根据自己内心的真实感受去解读艺术品，每个人找到自己的不同的共鸣点。

（三）参与性和主观能动性

审美教育接受的发生需要欣赏者和艺术品的相互作用，意境丰富的艺术作品只是为审美创造提供可能性，而审美教育接受的实现，还有待于欣赏者参与和主观能动性的充分发挥。

（四）共同性和一致性

上述三个特性设计的都是艺术欣赏的差异现象，但实际上艺术教育的接受也具有某种程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的审美对象时，必然会产生对这部艺术作品以及其中相对确定的艺术形象或相似的观点、思考、启示。所以，欣赏艺术作品对于提高学生整体的审美修养是有共同作用的。

二、美术欣赏课的具体实施

（一）专题欣赏课。专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体不可忽视，让学生学会自己造型。学生画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。对于学生的美术作品，教师首先要夸奖画得好，鼓励他们按照自己的想法大胆画下去。学生的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而学生认识形象，不会超出自己的理解能力。学生不能理解的东西，教育者不能操之过急，强迫接受，这样学生会感到画画是一种压力，减退画画的兴趣。

欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉。

3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。

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在数据化的时代下，信息技术已经不在停留在单一的娱乐与社会应用上。而以微课为前提下的教学形式在逐渐的发展中，其微课教学逐渐成为现代教育的主流方向，新时期下的微课教学以录制视频的形式把美术课的教学任务与教学内容通过微课的形式，展现在教育教学的第一线。在教育改革的热潮下把“翻转课堂”作为当下信息技术与教育教学模式下的新形式，体现在数据化下带来的好处。”翻转课堂“又叫做颠覆课堂、反转课堂，主要是教师通过录制本节课的学习目标与学习内容，把课堂教学的内容变成视频教学，学生通过多媒体与教师的讲解M行学习，在遇到困难与难点的地方进行保留，之后回到课堂上与教师进行面对面的沟通，以自主学习、创造性学习为主的一种全新的教学新形式。

一、基于微课下的传统教学模式的新思路

本次论文的研究思路在于翻转课堂的应用不仅带动了小学美术欣赏学科教学水平的进步， 更改变了小学美术教育教学的传统模式，微课教学与翻转课堂成了小学美术教育中最受学生青睐的学习模式。传统的教学模式，以传道授业解惑为主，重点在于教师面对面的知识教授，教师在仅有的课上45分钟上把教学内容进行细致的讲解，但是学生的理解能力是参差不齐的，学生在课下作业中把所学的知识进行理解、吸收到熟练掌握，这个过程中往往会遇见很多的问题与难点的不理解的地方，此时教师很难在学生边上进行辅导与帮助，教师的不在场使得学生在吸收与内化的量上产生分歧与不等。

二、微课支撑下美术翻转课堂教学的实施

1.根据教学目标，制定教学计划

微课教学方式是小学美术鉴赏与制作课的真正实效手段，要想它在提高学生学科综合素养上起到积极作用，摸索出适合小学学习的方式方法，这对小学课堂的教学起到非常关键的作用。因此，结合所学专业与实践经验，以xx市的小学课堂为研究对象，提出了《基于微课支撑下的“翻转课堂”教学研究》这一研究方案。

2.以浙版的小学美术鉴赏课为例---家乡的古塔

（一）教材分析

本单元是美术鉴赏+手工制作的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的 不同历史时期的古塔建筑作品进行欣赏，掌握历史的文化知识。然后开始对纸版画的制作过程。本课程以学习传统建筑文化为主，加之以纸版画的工艺学习。

（二）教学目标

1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3.激发对家乡的热爱之情。

4.培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（三）教学思路：

这节课要主要目的是了解家乡古塔的特征、历史与文化与制作纸版画。本课围绕《家乡古塔》这件作品而展开。通过微课教学给予学生自主学习的能力，再通过比较生动的语言描述。本节课重点分为两个章节，第一章节是微课教学展示，通过课下制作的视频，在视频中对《家乡古塔》以及相关的本课阶段采用什么形式来欣赏祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。，微课自主学习中以不同时期的作品和艺术家的表现风格与现实意义进行相关的讲解。

第二章，“翻转课堂+手工制作”辅助为主，把教学重点放在辅助学生如何理解本节课所教授的古塔的建筑特点与 掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。方法上，通过与学生面对面的交流，促使学生提出问题、解决问题、转化知识、消化学习内容为主。另外在交流的过程中给教会学生制作古塔纸版画的工艺技术，使学生通过比较的方法来认识纸版画作品的创作过程和艺术理念，传播我国古塔的建筑特点与纸版画的制作方法，促使学生掌握不同的艺术表现方式和培养传统建筑文化知识。

（四）研究主题：

本次研究的主题是家乡古塔的特征、历史与文化的欣赏途径，系统的学习鉴赏古塔的作品和制作简单的古塔形式的方式，解读《家乡的古塔》中不同的古塔作品中的视觉情感与家乡的文化内涵。更是通过微课的形式使得学生在新的教育教学模式下，感受到不同的艺术教学新手段，提高学生的学习兴趣，把制作课和欣赏课相结合，教师与学生面对面交流中引导学生争取的学习取向，促进学生对于本节课知识的转化与吸收。

（五）教学方法

教学中以第一节“微课"教学为主，第二节“翻转课堂+手工制作”辅助为主。采用微课、师生交流、学生讨论（智力大比拼）、提出问题（制作过程）、组织解决问题（作品展示）等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，遵循学生的认知规律，以及课题内容的重点、难点，适当的选用多媒体等直观教学手段，创设情境，激发学生学习审美美术课的兴趣，扩展教学时空，丰富教学内容，拓展课程资源，增强教学效果。

（六）教学重难点

教学重点： 欣赏不同时期的古塔建筑特点，

教学难点： 纸版画的制作过程

教学准备：教具：教材，微课，纸版画工具

（七）课后拓展

1.学生通过微课的形式学习到本节课知识点，而后通过翻转课堂的形式与教师进行手工制作的交流。

2.教师提出制作的纸版画作品促使学生在此通过本节课的知识点进行实践操作，以提高学生在本节课的内化水平。

参考文献：

[1]胡铁生“微课”：区域教育信息资源发展新趋势[J].电化教育研究，2011.

[2]张金磊.翻转课堂教学模式研究[J].远程教育杂志，2012.

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儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢美术老师愿意参加活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。

在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起“创造意识”。而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

总之，兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长。

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关键词：小学美术；创新性教育；研究

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0145-01

1.利用游戏教学发挥创造性思维

小学生集中注意力的时间并不长，他们喜欢玩与动，游戏是儿童的天性，儿童在游戏中得到感知觉并获取经验。在美术教学中，教师要达到较好的效果，就需要学生们都参与进教学中来。教师可以通过多媒体让学生们观看一段动物的小视频提起学生对本节课的兴趣，让学生们拿出课前准备好的手工制作小动物模型，然后让学生们扮演不同的小动物，分小组游戏，并且配上他们要扮演的动物声音和对话，自己设计想象小动物们在森林里的场景或发生的小故事，每个小组尽情的发挥想象，等各个小组准备好后上讲台表演，学生们再评出自己最喜欢的小组表演，老师再做适当的点评，给予充分的肯定及鼓励。这样的教学，既让每个学生都参与进来还充分展开了他们的想象力与勇于创新精神，达到较好的教学效果。教师再把课文中的故事生动形象地讲诉给学生们，以创设氛围、激发兴趣、顺其自然、因势利导为重点，以绘画的形式创作一幅作品，开拓学生的想象空间和创造空间。课后可以让学生们选出比较优秀有创意的作品，把它们展览在教室中或走廊里，让学生有一种成就感，还更多地激发起学生对美术课的热爱，对于有创新的学生教师应及时表扬。通过游戏性的活动教学可以调动学生的参与意识，帮助他们形成有个性化的审美。教师不仅要在引导学生游戏的过程中下工夫"玩"的有质量，并且让学生能够保持注意力集中，保持课堂秩序的稳定性。

2.走出美术课堂融入生活丰富想象力

艺术来源于生活，生活中处处存在艺术的气息，只是缺乏被发现的眼睛。小学阶段，不要求学生的美术作品层次的提升，重要的是不要抹杀掉孩子们童心世界的想象力，它是萌发创新意识的原动力，孩子的内心是有着充满神奇幻想的丰富空间。当前的美术教学多数是在教室中完成，学生也多是临摹一些现成的美术作品，学生们受老师的影响也非常深，一直都在模仿老师，认为和老师画出的作品越像越证明自己的绘画水平多高，这样就限制了学生的想象力，处于模仿状态，教师在教学中可以适当的参与指导，数学论文课堂主要以学生为主来进行教学。教师应对美术课程有所改革，让美术教学不再仅仅局限于教室内，教师可以根据每节课程的需要带着学生们走出课堂，适时体会课外教学带来的效果，让学生们更亲近大自然，寻找自然界带来的艺术灵感，从生活中寻找艺术美。

3.教师较高的艺术修养对学生创新思维的认知

知识是想象的养料，重视读书，广学知识，也是中外文化艺术史上的优良传统之一。想象，不仅需要具体的形象材料，而且也需要一定的抽象理论知识。作为美术教师要具有美术专业知识技能和丰富的教学经验，热爱美术教育教学工作，以高度的责任感和热情对待自己的全部工作，要具备平静的心态，并且对美术学科的精深解读。美术学科不是一门单独的学科，它联系着其他主要学科，美术教师要学会运用综合学科教学，相互辅助来完成，这就需要教师具备丰富的人文地理知识，能有效的运用并与美术学科相结合来指导学生。作为教育者，美术教师必须加深自身的创新思维能力，学生对创新的认知，多数是通过教师在教学中采用的多样化教学方法来感知，并从中获取经验得以创新。教师在教学中不只是传授者，更应该和孩子们成为朋友，在教学中真诚的对待每一个学生，提高自身的综合素质，真正优秀的教师不是专业水平有多高，而是怎样让学生们喜欢自己，并且对自己这门课的兴趣，只有在这样的前提下，美术教学才会达到较好的效果。

4.教师多种教学情境方法培养学生的创新能力

在美术教学中，教师根据每节课的题材设计好教学设计，让每节课都有所收获，让每个同学都有所得。比如，美术欣赏课可以运用多媒体进行教学，以小学生们喜欢的相关题材动画短片作为片头，中间加入本节课美g欣赏的教学内容，把学生们从无意注意转移到有意注意，提起学生们的兴趣，在对本节课的重点表现在课件中加深印象，最后以动画短片的形式结束教学，让孩子们沉浸在欢乐放松的状态中，学生们的注意力也会集中起来，对他们的视觉思维也有提高。学生只有在轻松状态下才能够完全碰撞出他们的创新花火，才能达到更好的美术效果，这就要求美术教师具有创新的精神以及能够激发起学生求知欲的能力。在手工课上，多种多样的设计方案可以培养学生的动手操作能力以及应变能力，更激发培养了他们的创新思维能力，还从中培养了废物再利用的环保意识，这在无形中给学生们上了更多的教育课。

总之，小学美术课程中，绘画是培养学生创新思维的主要途径之一。绘画既锻炼学生们动手技巧，还发挥他们的创新思维。在绘画课教学中教师要对教学设计有创新，不断的尝试新的教学方法，跟上当前的教学形式，运用多种模式教学，尝试着站在学生们的角度来思考教学，融入到学生的内心。

参考文献：

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随着新课程标准的实施，国家基础教育课程改革的进一步推进。在新的课堂教学环境下，作为一门艺术学科――小学美术。在课堂教学中，要营造一种新的课堂教学氛围，让小学生主动参与课堂教学的学习，让教师在新课程改革下的课堂教学中实现自身的作用，让教师和小学生与新课程一起成长。因此，作为我们小学的美术教师在课堂教学中，应从思想认识上走进美术新课程标准要求。通过各种形式导入新课，激发小学生学习的兴趣和求知欲。尤其是课堂教学的导入显得尤为重要！

一、课堂教学导入的意义

常言道：“良好的开端等于成功的一半。”巧妙有效的课堂教学导入，这是教师应掌握的一项基本技能。它是小学美术课堂教学的一个重要组成部分。课堂教学导人没有固定的模式，它因教学的对象、内容、氛围等的不同而有所改变。

小学美术课堂教学与其它学科的课堂教学一样，首先是课堂教学导入，好的课堂教学导入方法有利于培养小学生的学习兴趣。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。只有激发小学生的学习兴趣，才能提高课堂教学效率。学生是学习的主体，教师在课堂教学过程中为学生学习起着引导的作用。作为教师在课堂教学导入这个环节，对培养小学生学习兴趣起潜移默化的作用。

因此，在小学美术课堂教学导入这个环节中，方法应别具一格、标新立异。让其吸引小学生的学习注意力，激发小学生的学习兴趣，增强小学生的求知欲，进而有效地调动小学生的学习积极性和主动性。

二、课堂教学导入的原则

课堂教学导入是在于引起小学生在思想上产生学习新知识的欲望，激发小学生学习新知识的兴趣，以饱满的精神投入到新课程教学的学习。因此，我认为作为小学美术教师在课堂教学导入设计上应遵循整体性原则、针对性原则和趣味性原则等。

1、整体性原则

课堂教学导入环节不是一个单独的教学环节，它是跟整堂课的教学紧密相连。新课程标准下的小学美术课堂教学强调人文性、综合性等。让小学美术课堂教学贴近小学生的生活，与生活构成一个有机的整体。因此、课堂教学导入环节结合小学生实际既要有整堂的教学思路，又要有整堂的教学知识体系。让其整体性在课堂教学过程中得以体现。

2、针对性原则

小学美术是一门艺术性很强的学科。课堂教学导入必须结合小学生心理和年龄等特征，针对不同年级、不同的班级、不同的学生、不同的时间、不同的条件等，设计出相应的课堂教学导入方法；课堂教学导入还必须与该堂课的教学内容有机地结合起来，针对教学内容、教学目标、教学重点、教学难点、教学方法等，选择恰当的课堂教学导入方法。这样就有利于提高小学美术课堂教学的效率。

3、趣味性原则

小学生天生爱玩、爱画画，教师在小学美术课堂教学中如何激发儿童的美术绘画兴趣，提高小学生的美术绘画水平。我认为作为教师应了解学生、转变课堂教学观念，并要精心设计好课堂教学内容。根据小学生心理特征，选择好的课堂教学导入方法，在上课一瞬间吸引小学生的注意力，“激趣”导入新课程的学习，这样有利于激发小学生的学习兴趣、增强小学生的求知欲、调动学生的学习积极性。

三、课堂教学导入的方法

课堂教学导入成功与否，直接关系整堂课的教学质量。作为教师除了按照教学大纲的要求、钻研教材、认真备课等以外，选择好的课堂教学导入方法也十分重要。作为教师应力求在上课的一开始就要吸引小学生的注意力，用独特的课堂教学导入方法激发小学生的学习兴趣。小学美术课堂教学导入的方法有多种多样，我的教学结合实际情况主要谈谈情景导入法和语言诱导法。

1、情景导入法

情境导入法是指教师运用语言、环境、活动、音乐、绘画、多媒体等手段，创设一种生动感人的教学情境，让学生为之所感，为之所动，激励他们很快地进入新的教学情境。课堂教学导入中教师通过“境”来表现和感染学生“情”，通过学生“情”来深化学生“境”。

通过调查表明：人的大脑所获得的信息，百分之八九十是通过视觉、听觉、得到的。小学美术课堂教学充满着想象的空间。课堂教学导入教师应创设良好的课堂教学情景，通过小学生的实际观察，可以丰富他们的感官，吸引他们的注意力，激发他们的想象力。当前的小学美术课堂教学就需要小学生多观察，才能使课堂教学导入成功。

如教学《近大远小的现象》一课时，为了让小学生对近大远小现象有明确的认识和理解。课堂教学导入中可以让不同位置的学生观察同一物体（教师展示该物体），通过自己的观察并在纸上描绘出来，然后再作比较。这时就产生了不同的画面，离该物体近的学生所画出来的画面比离该物体远的学生画的画面要大些。这样的课堂教学导入，激发了学生的求知欲。再通过学生小组之间做实验，小组交流、总结，得出近大远小的现象规律，达到了教学的效果。

2、语言诱导法

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一、培养幼儿的自信心

现在的孩子都是独生子女，回到家和玩具说话，电视做伴。缺少兄弟姐妹间的交往，容易造成他们性格孤僻，缺乏自信心。老师说是怎样的就认为是怎样的，而没有亲身实践验证的机会。针对这种情况，美术课专门设置了写生，走出家门，走出教室，到大自然中去观察，去体验，大自然是一个天然的大课堂，不仅可以开阔人的眼界，陶冶情操，还有利于人们增长科学知识，培养探索精神。例如有各种各样的树，他们的树叶也各不相同。只要注意观察就会发现有无数的奥妙，给自己带来信心。

教师的责任不是把孩子训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个幼儿都发挥自己的创造潜力，让幼儿表现独特的创新精神和创新意识，尊重他们与众不同的感受。有些幼儿天生聪明，但有些幼儿可能显得有些迟缓，久而久之，会失去信心。而在美术活动会给这些孩子一些意想不到的表扬，会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心；因为在美术活动上，不需要按成绩来划分同学。无论语数外学的好或是不好都没有关系，可以在平等的条件下为班级里每一位同学找到自己的闪光点，激发出对学习的信心。幼儿有了自信就有了创新的动力。 教师不断鼓励幼儿进行创造，给他们相应的自信心，幼儿的创新思维会更加地活跃。我们的课堂 将会成为孩子们创造的天堂。

二、提高审美能力

对于幼儿园的幼儿来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。幼儿通过上美术活动不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。审美活动虽然是由外界事物引起，但它又受主观心理因素的制约。有时我们习惯于将这些制约审美活动的心理因素称为：审美感知，审美回忆和联想，审美想象，审美理解及审美评价。因此，在美术教学活动中建立和培养正确的审美心理结构，是培养儿童审美能力的先决要素。

美术欣赏课是幼儿美术教学中重要的组成部分，它是引导幼儿进行美的欣赏和创造，提高他们审美能力，培养高素质人才的有效途径。在欣赏课中，教师不但要讲授美术的基本知识和技能，更要注重对幼儿进行美术感受能力和鉴赏能力的培养，尽量抒其“情”、增其“趣”，培养审美意识，发展创造力。通过幼儿参与学习，调动幼儿学习积极性，从而获得艺术作品内涵的领悟和随之而来的审美愉悦及审美想象，提高感受美、创造美的能力。

美术活动还可以用线条、色彩等空间信号，给予幼儿不同的审美感受，从而陶冶和培养其相应的审美旨趣和能力。因为，人们在用线条、色彩这些绘画元素表现客观世界，创造作品时，已经积淀了无数深厚的对美的沉思。通过美术课这种主要运用线条和色彩表现生活的审美专业课，能在很大程度上帮助幼儿掌握更多的美学知识，增加其审美素质的内涵量，并且巧妙将兴趣和操作有机结合起来，注重形式的多样化，趣味化，使幼儿更好理解和掌握知识。

三、培养动手能力

在幼儿美术活动中注重对幼儿动手能力的培养，让幼儿在动手参与中发现美、欣赏美、创造美，让他们在动手中快乐的成长。而兴趣是幼儿探求知识、发展思维的巨大动力。幼儿普遍具有一种猎奇心理。在美术活动上每一课的教材都是新奇的，能够激起幼儿积极探索欲望的内容。在制作彩球这课，先让同学们看不同的彩球形状，颜色，图案，让幼儿自己发现他们的不同，并对一些认为不够好的彩球进行改装，激发幼儿的兴趣，然后让幼儿动手制作属于自己的，独一无二的彩球。幼儿的兴趣被点燃了，动手的方法明确了，美术活动则为幼儿创造了条件，为幼儿提供更多的动手机会。

在美术活动上，绘画作品手工作品还会进行展览，让幼儿在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，幼儿可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，幼儿都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。幼儿对自己班和同一年级的优秀作品通常会比较感兴趣，所以也就看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。再加上老师接着介绍作品的一些优点，幼儿掌握得就会更快，更全面。幼儿还可以走上讲台，在“教”中参与。在传统的教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的幼儿沉闷、压抑，主动性不能全部发挥出来。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，幼儿情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。为了更好的教给别的同学，自己也就更加努力的做好范作。有些时候，美术作品会让幼儿来评价，这样可以让幼儿更加容易接受不足的地方，努力改进，并且避免类似的不足。

话说：“授人以鱼，不如授人以渔”。知识的记忆是短暂的，方法的掌握是长远的，知识使幼儿受益一时，方法将使幼儿受益终生。我想只要坚持这样做，在幼儿园的生活中不断培养幼儿的动手能力，我们的孩子在美术教育中才能有好的发展，在未来的发展中才能中创造出新的事物，新的方法，新的思路，并不断丰富他们内在的精神世界，创造出新的生命历程。

参考文献：

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    2001年6月8日,中国教育部了《基础教育课程改革纲要(试行)》。在此《纲要》中,基础教育课程改革的具体目标的第二条为:“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状,整体设计九年一贯的课程门类和课时比例,并设置综合课程,以适合不同地区和学生发展的需要,体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”为了适应课程变革的需要,同时保持美术学科自身的特性,又考虑到我国美术教育的传统以及教师的接受程度等诸方面的因素,《全日制义务教育美术课程标准》研究与制定小组决定采取学科综合的方式,设置“综合·探索”学习领域。

    近年来,国内外的美术教育者们在中小学美术教学实践中,已开发了许多以美术学习为主导的“综合·探索”教学活动。当然,作为教育战线上的我们也在积极努力的实践、探索着。

    美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖。

    1.把音乐带进美术课堂

    音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学。在欣赏课中,我们一边听音乐,一边欣赏古画名卷,如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神、画中的韵律,更强烈地激发感情,不仅使学生感情上产生共鸣,又提高了学生的审美情趣。例如,我在上《太阳、月亮、星星》一课(小学一年级)的教学时,以音乐欣赏作为引导:播放一段激昂而有节奏的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉,再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的铃声和海浪声的幽雅乐曲,想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉艺术和听觉艺术在课程中巧妙融合,利用通感,引导学生从多方面想象、体验并表达天空的美丽景象。

    2.与文学相结合

    美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽相符而已。在美术课中,利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象能力、创新意识。

    3.与思想教育相结合

    美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣,爱国主义情感相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的革命理想。

    4.与常识学科相渗透

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2001年6月8日，中国教育部了《基础教育课程改革纲要（试行）》。在此《纲要》中，基础教育课程改革的具体目标的第二条为：“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，整体设计九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适合不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”为了适应课程变革的需要，同时保持美术学科自身的特性，又考虑到我国美术教育的传统以及教师的接受程度等诸方面的因素，《全日制义务教育美术课程标准》研究与制定小组决定采取学科综合的方式，设置“综合·探索”学习领域。

近年来，国内外的美术教育者们在中小学美术教学实践中，已开发了许多以美术学习为主导的“综合·探索”教学活动。当然，作为教育战线上的我们也在积极努力的实践、探索着。

美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科相行不悖。

1.把音乐带进美术课堂

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神、画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，又提高了学生的审美情趣。例如，我在上《太阳、月亮、星星》一课（小学一年级）的教学时，以音乐欣赏作为引导：播放一段激昂而有节奏的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉，再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的铃声和海浪声的幽雅乐曲，想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。视觉艺术和听觉艺术在课程中巧妙融合，利用通感，引导学生从多方面想象、体验并表达天空的美丽景象。

2.与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽相符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识。

3.与思想教育相结合

美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情感相结合。与此同时，美育要针对教材本身的美的因素，根据教学内容进行。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情；在描绘壮美祖国山河，故乡一草一木中培养起爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立起远大的革命理想。

4.与常识学科相渗透

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一、人文精神的意义以及重要性

所谓人文，《周易•象传》中有言：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”由此观之，在我国古代传统观念中，“人文”是一种与作为自然现象而言的“天文”相对应的人文现象。在中世纪的文艺复兴浪潮中，涌现出的一大批杰出人文主义思想家对人文精神做出了重要的阐释和发扬，催生出了以费尔巴哈所谓的“人本学辩证法”以及能够代表马克思的人本主义哲学为代表的现代人文。现代人文囊括了以“知道”为主要内涵的表示人类对自身文化的了解程度的人文知识，以及表示人类对文化意义和文化的内在价值的自觉程度的人文精神。人文精神是人文的本质。狭义上的高校美术教育指的是以培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师为目标而开展的一门具体的科目。而广义上的高校美术教育则是指一系列旨在通过提高人文素养、提升文化品格、完善人文学习从而提升人文精神水平的训练活动。其实质上是文化、精神、情感、态度以及价值观等抽象思维通过美术的形式所形成的具体体现。

二、高校美术教育中人文精神的缺失

高校美术教育中人文精神的缺失主要体现在如下两个方面。

1.过度强调技法的学习，忽视情感体验

当前的高校美术教育已经达到了一个发展的高峰期，教材五花八门，培训机构林林总总，就教材的内容涉及看来，可称得上内容丰富，包罗万象。但存在其中的一个不可忽视的问题在于，就美术教育发展结果看来，大体上都是偏离了作品的文化背景和现实基础。这就造成了学生在学习的过程中仅仅只是对作品进行了单纯的了解，是一种脱离了人文精神而单独建立起来的机械性记忆。这就直接导致原本应该生动活泼的美术教育变成了枯燥乏味的死记硬背，从而降低了学生的学习兴趣，课堂教学失去了原来应有的活力。在更深的层面上导致学生的内心情感无法与美术作品建立联系，无法从情感的高度与作品进行沟通。从而使学生失去了在内心层面上走进作品的可能。

2.急功近利的心态占据上风，忽视学生的主体地位

受到根深蒂固的应试教育的影响，社会各方面对于教育的理解和关注在相当大的程度上都聚焦在“升学”“就业”等字眼上。这在很大程度上抑制了美术教育中所蕴含的人文精神的发展。急功近利的心态迫使美术教育不得不去迎合考试升学的需要，入职就业的需要，将原本应该重视人文素养和人文精神的培养、强调人的本体性价值的美术教育变成了增加分数的工具。消融了美术教育在弘扬人文精神方面的价值，僵化了美术教育的内容和形式，使得原本应该在美术教育中汲取人文精神而自由成长的学生受到了束缚，生命本性的发展被压抑，在美术教育活动中的主体地位彻底丧失。

三、高校美术教育中人文精神的重构

1.心态要保持健康

人文精神以人格健全与人格自由为重，实现的前提在于保持一颗健康的心态。健康的心态既包括在浮躁的社会现实面前能够做到从容、冷静，不随波逐流，更不要急功近利；也包括奋发向上的乐观心态，独立开拓的进取心态。以健康的心态为基础，才能够在美术教育的过程中保持冷静分析的态度，醉心于艺术的世界里，尽可能的领悟蕴含其中的人文精神。

2.坚持并尊重学生的主体地位

学生是课堂的主体，在美术教学中也应该将学生置于主体地位，调动学生的积极性，发扬学生的课堂热情，鼓励学生独立思考，帮助学生早日建立起能够深入作品世界的能力，从而在根本上提高学生对人文精神的体会和领悟能力。教师要注意运用包括纹理、色彩、形状、明暗等美术语言对学生进行引导，注意培养学生在点、线、面、描绘、摹形等基础能力，从而使学生能够在将人文精神与美术实践建立联系的时候更加的游刃有余。

3.课程设置要凸显出“以人为本”的人文精神要求

人文精神的内核在于以人为本，以人为本的教学理念要求教学活动开展的过程中要关注学生的发展。在美术教育的实践活动中，教师要做到对以人为本有着深刻的理解，既尊重学生的情感体验和心理状态，也尊重美术作品的年代背景和精神内涵，在美术教育的过程中将二者巧妙结合，从而使学生既能领悟到作品中的人文精神，又能提升自我的水平，塑造健全人格，实现人文知识、人文精神上的双重丰收。

四、结束语

美术教育的目的在于是学生了解蕴含在社会中的人文意义，掌握人文精神，这就要求在教学过程中要坚持人文性的文化学习理念，一方面要坚持诱导性学习的原则，调动学生的学习热情，满足学生的学习要求，在积极的课堂氛围中向学生传授相关的美术知识；更要通过对具体的美术作品内涵的阐发，揭示蕴含其中的人文内涵，介绍作品诞生的人文背景，从而帮助学生能够理解作品所表露出来的感情，在情感的层面上做到与作品之间的交流沟通，以在真正意义上实现领悟和掌握人文精神的目的。

参考文献：

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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。

同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式