文化传承与创新论文范文

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我国是世界四大文明古国之一，有着五千多年的历史，厚重的民族民间优秀传统文化源远流长、博大精深，是中国文化的宝贵资源和财富。我国的动画艺术从一开始就非常注重对民族传统文化的传承与创新，把中国绘画、民族工艺、传统戏曲、民间音乐等优秀的民族传统文化艺术充分的运用到动画创作中去，并不断地融合与创新，创作出了《山水情》《哪吒闹海》《大闹天宫》等大量经典的动画作品。这些动画作品不但风格各异，包含了水墨、剪纸、皮影、木偶等多种动画形式，而且还具有鲜明的中国民族风格，特别是水墨动画更是我国所独创的。因此，中国动画艺术的发展离不开对民族传统文化艺术的传承与创新。

一、动画艺术风格中民族传统文化的传承与创新

我国动画艺术风格深受本国民族传统文化的影响，具有鲜明的民族风格，是我国动画艺术家们将民族传统文化与动画艺术不断融合与创新的成果。它的形成经历了一个漫长的探索研究过程，充分的反映了我国文化生活的方方面面，形式丰富多样，民族风格鲜明。

早在1957年，我国著名动画导演特伟就提出了动画必须走民族风格的道路，中国动画艺术家们积极地从中国传统文化艺术当中汲取营养，并不断探索与创新，从而创作出了许多优秀的动画作品。如《牧笛》《山水情》《鹬蚌相争》等借鉴了我国传统中国水墨画艺术，从而创造出来了世界上独一无二的水墨动画。《大闹天宫》《骄傲的将军》《哪吒闹海》等借鉴了我国传统的戏曲、年画等民族民间艺术元素。《小鲤鱼跳龙门》《孔雀公主》《九色鹿》《一幅锦》等借鉴了我国传统的装饰画等艺术元素。《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《人参娃娃》《金色海螺》等借鉴了我国传统的皮影、剪纸等民族艺术元素。《神笔》《阿凡提的故事》《曹冲称象》等借鉴了我国传统木偶等民族艺术元素。这些动画片都极具鲜明的民族风格，取得了很大的成功，得到了世界的认同。

随着美、日动画片的大量涌进，对我国动画艺术产生了极大的冲击，很多的动画片纷纷模仿美、日动画片的艺术风格，忽略了对本国优秀民族传统文化艺术的传承与创新，使得既没有学到美日动画片的精髓，也没有了自己的民族特色，结果导致了近年来我国几乎没有创作出经典的动画片，阻碍了动画艺术的发展。因此，当前我们在动画创作中一方面既要不断地从本国优秀民族传统文化艺术中汲取营养，加强对民族传统文化艺术的传承；另一方面我们在对民族传统文化艺术传承的同时也必须随着时代的进步不断创新，在动画创作中把传统的艺术形式与现代的表现手法很好地结合起来，在动画片中不断加入新元素，创造新风格，使形式风格变得更具有观赏性，符合时代的审美需要，从而创作出更符合现代人的审美及精神需要的优秀动画片来，推动我国动画艺术的大力发展。

二、动画题材中民族传统文化的传承与创新

动画题材的选择是影响一部动画片成败的重要因素，我国几千年来的悠久历史为我们的动画创作提供了丰富的素材，如神话传说、民间故事、戏曲名段等都是非常好的动画题材，这使得我国的动画艺术家在进行动画剧本创作时有了更多的选择空间，从而创作出了很多经典的动画片。

中国的动画艺术在题材的选择上，一直注重向中国文化丰富的古典小说、民间传说、民谣、神话、民俗等进行取材，有着深厚的传统文化底蕴。如《铁扇公主》《大闹天宫》就取材于我国四大文学名著之一的《西游记》。《哪吒闹海》取材于古典小说《封神演义》。《天书奇谭》取材于明代小说《平妖传》。《小倩》和《崂山道士》取材于《聊斋志异》。而《宝莲灯》《九色鹿》《葫芦兄弟》《女娲补天》等则是以民间故事为基础改编而成的。《骄傲的将军》《三个和尚》《鹬蚌相争》等取材于寓言成语典故。这些动画作品的取材都源自于我国的民族传统文化，充分体现了我国民族传统文化在动画剧本创作中的重要性，它们中的一些作品如《大闹天宫》《哪吒闹海》等不但赢得了我国观众的喜爱，也获得了世界人民的一致好评。

当前中国动画的发展落后于美、日等国家，创作出的优秀动画片也非常少，究其原因，动画剧本创作质量不高极大地影响了我国动画艺术的发展，我们在进行动画剧本的创作时，对古典小说、民间传说、神话故事、寓言成语典故等优秀传统文化题材没有很好的利用起来。因此，我们在进行动画题材的选择和剧本的创作时，必须对传统文化题材进行深入的再挖掘与整合，并注重与当前的流行小说、社会热点、流行思潮和色彩、时装、网络内容等流行文化有机地结合起来，不断创新，创作出更多更好的动画剧本，推动我国动画艺术的快速发展。

三、动画形象中民族传统文化的传承与创新

动画形象无疑是一部优秀动画片的关键和灵魂所在，只有创作出好的动画形象，才能把角色的性格特征和故事情节充分地表现出来。许多优秀的动画片就是因为它塑造出了许多鲜活而极富个性的动画角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的小哪吒、《米老鼠和唐老鸭》中的米老鼠和唐老鸭等杰出的动画角色形象，虽然很多年过去了，我们却仍然记忆犹新。

我国的动画艺术家们在进行动画形象的创作时，非常注重对传统文化艺术的传承与创新，将动画形象的创作与我国优秀的传统艺术造型语言如戏剧、壁画、年画、剪纸、木偶、皮影等有机地结合起来，创造出了许多具有鲜明中国民族风格的经典动画形象。如《骄傲的将军》中将军的形象就是借鉴了京戏脸谱的元素，赋予了角色鲜明的个性。《大闹天宫》中的孙悟空、玉皇大帝和四大天王等动画角色的形象造型，都取材于中国的传统文化艺术，包含了敦煌壁画、中国戏剧、庙宇艺术及民间年画等多种民族传统艺术元素，从而取得了巨大成功。《哪吒闹海》中的动画角色造型也非常具有民族特色，它融合了中国门神画、壁画及中国戏剧等民族传统造型元素，运用简练的线条、传统中常用的红、绿、青、白、黑等色彩，把哪吒、龙王、李靖等神话传说中的人物生动地展现了出来。木偶动画片《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提的造型则吸取了新疆的地域性元素。这些动画作品的角色形象都是从我国民族民间传统艺术中吸取了大量有益的成分，在对传统文化艺术进行传承与创新的基础上创作出来的，因而具有极强的形式感和民族特色，对我国乃至世界动画艺术都产生了重大影响。

随着经济的发展和国家对动漫行业的大力扶持，我国的动画市场日渐繁荣，动画公司也越来越多，动画片产量也逐年增大，但是真正让人印象深刻、家喻户晓的动画角色形象却越来越少。究其原因，主要是近年来我国的动画作品都开始模仿日本和美国，却逐渐丢失了我们自己的形象塑造风格，创作的主动性不突出，造型语言单调而重复，严重影响了我国动画艺术的发展。因此当前我们在动画形象创作中必须加强对民族传统文化的传承并结合当代人的审美需求不断创新，才能创造出优秀的动画形象，大力促进我国动画艺术的发展。

四、动画音乐中民族传统文化的传承与创新

动画作为一种视听的艺术，必须将画面与音乐完美结合，才能真正将影片的主题思想深入表达出来，刻画出经典的动画角色形象，烘托感情等。我国大多数经典动画作品的成功都离不开对音乐的合理运用与深入研究，特别是对民族民间传统音乐的充分运用，以此来增强影片的感染力和民族风格。如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，音乐以中国民族乐器古琴和琵琶为主，画面主要借鉴了我国著名画家齐白石先生的国画风格，优美画面与美妙音乐的完美结合是该片取得成功的重要因素。《牧笛》则是把笛声与和谐的自然之音相结合，并大量运用中国南方音乐曲调，再结合中国水墨风格的画面，使影片达到了独特的具有浓郁民族特色的艺术境界，美国评论家将其称为“在中国听到的最妙的电影音乐”，并于1979参加丹麦举行的第三届欧登赛国际儿童和青年电影节获得金奖，影片能取得重大的成功是与对我国传统音乐的运用密不可分的。《哪吒闹海》也大量运用了中国传统音乐，如两千多年前的古乐器编钟、京剧中的打击乐器等，再结合具有中国特色的动画角色形象及场景设计，把中国的传统文化艺术完美地融入到动画片中，获得了评论界的一致好评，还获得了多个国家大奖。《阿凡提的故事》充分发掘了新疆地方音乐的特色，音乐的运用使动画片呈现出独特的风情。总之，我国动画能创作出很多成功的作品，是与在对民族传统文化艺术的传承与创新的基础上，充分挖掘和运用了民族民间音乐、戏曲的精华分不开的。

我们在当前的动画音乐创作中，一方面，我们既要重视对民族传统音乐的传承与创新，将我国丰富的音乐资源很好的运用到动画片中去；另一方面，在动画音乐的创作中也必须跟上时代的发展，注意将传统音乐与当前流行音乐的有机结合。

五、结 语

综上所述，中国动画的成功，是与对民族传统文化艺术的传承与创新密不可分的，正是在坚持民族化的基础上，我国动画才取得了巨大的成功。同时，我们也必须清楚地认识到，当前我国动画的发展与美日等国家还存在着较大的差距，中国动画艺术面临着越来越大的挑战。因此，一方面，我们既要对本国的民族传统文化艺术进行全面深入的研究，坚定不移地从本国的民族传统文化艺术中汲取营养，继续挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，进一步加强对民族传统文化艺术的传承，以其为基础并吸取当代文化艺术新理念，构建起独特的动画艺术风格；另一方面，我们也要在坚持传统化、民族化的基础上，积极借鉴其他国家的文化审美趣味，不断进行动画艺术语言的探索与创新。只有这样才能使中国动画艺术获得更好更快的发展，创造出更多经典的动画作品，使中国成为名副其实的动画强国。

[参考文献]

[1] 李本建 .论中国实验动画中的民族创新精神[D].北京：中国美术学院，2008.

[2] 佟婷，编著.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

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随着世界经济的发展，全球经济一体化逐渐成为经济发展的趋势，然而文化发展却恰恰相反，各个国家的文化特色更多是朝着民族化、个性化的发展方向。对于动画制作来说，我们应当使国产动画的形象更加本土化，使更多具有中国特色的动画形象被创造出来，这将有助于国产动画业的快速发展和推进。

一、国产动画本土化的历史及现状

现在缺少中国文化特征的动画形象是我国动画产业所面临的最大问题。像白雪公主、奥特曼、变形金刚、机器猫等等这些深受我国青少年喜爱的动画形象基本都是产自国外，我们每一个动画工作者应当对这一现象进行反思。正是由于国产动画中十分缺少这种具有代表性的中国特色的动画形象，在意识形态领域里面这将使我们许多不愿看到的后果不断的显现。随着全球化的经济正在不断的推进，科学技术上的现代化也正变得越来越迅捷，面对这种难以预测的情况，身为国产动画行业的技术人员，我们更有责任对中华民族优秀的传统文化进行重新挖掘和传扬，塑造出具有新时代精神面貌的动画形象。

近些年来，大量具有中国特色的动画正在不断的涌现出来，像《大闹天宫》等一批具有中国特色文化风格的作品在被不断的创作出来，这些作品中的艺术形象和语言审美。风格造型等等，大多是参照了中国传统艺术中的意识形态而来。在立足传统、注重本土、文化资源开发等方面，当时的动画制作者对这些做了大量的基础工作。随着美国和日本等动画强国的崛起，我国的动画对于自己的定位越来越迷失了方向，最终导致连自己的传统都放弃了，失去了本该属于自己的观众群体和市场。从表面上这好像市场的原因造成这种情况，但问题的本质还是在于自己的文化和传统缺失造成的，造成这种局面的直接原因是对本土文化的教育缺失。

二、科学技术与传统文化对国产动画的影响

随着科学技术的发展，文化之间的冲突也是越来越激烈，人们对于和平、人文情怀的需求也变得越来越强烈，希望更好地把科学与情感精神结合到一起。而且由于人们物质的不断丰富，使得人们对于精神生活的追求也正变得越来越高。我们需要用科学技术提高人们物质生活的同时把人们也精神生活也提高一个层次，不能把积攒了几千年的文明成果丢在了脑后，我们要维护好文化生态关系。

在动画的创作过程中，我们完全可以尝试去吸收借鉴传统文化中某些极具代表性的东西。随着高新科技的快速发展，技术好像取代了动画，实在不然，文化原创和艺术原创才是动画的生命和灵魂。为更好的保护动画的原创性，我们可以从我国本土的文化艺术符号中获得新的思想和创意，并以此作为市场的主导方向，引导观众，从而构建出传统与现代和谐共存的一种文化生态环境。作为华夏后裔，我们有责任利用好丰富而宝贵的传统艺术资源使动画事业得到发展，从而使我们文化生态环境得到保护。

随着动画产业的不断发展，针对于动画方面的高等教育和职业教育如雨后春笋般成长起来。然而真正优秀的动画作品依然很少，至于那些具有强大艺术生命力的动漫作品就更少了。尽管存在这动画技术和市场等局限因素存在，但本质上还是在于动画的造型问题上，这也就是对于传统文化利用的问题。社会各界和动画创作者对我国的动画造型艺术的研究和探索仍然是比较匮乏的，对于剧本的解读、形象的塑造、造型语言等研究不够透彻，缺乏对动画艺术的认知，还远远达不到足够的艺术水准。

三、本土文化对于国产动画的发展起到的作用

在许多人看来，创作具有本土特色、民族特色、中国风格的动画艺术形象是一种落后和陈旧的表现，偏离了世界潮流发展的轨道，在当今动画艺术创作领域普遍存在着这种文化态度显然是极其错误而的。在20世纪中叶，我国有部门专门研究传统艺术，特别是具有较强审美价值的艺术品类，比如年画、刺绣、皮影、剪纸等，研究的切入角度主要在于艺术造型语言。

我国传统文化有着丰富的艺术造型语言，我们应当对其深入研究，用传统文化塑造动画形象，把传统的文化符号转化成受当代人喜爱的动画形象。我国传统文化发展了几千年，艺术语言比较恒定，且观众基础非常好。我们应当利用现代的科学手段重新解读传统的形式，并让其在市场之中融合，可以从中获得社会的认可和经济的回报。

如果在动画创作中我们只是照搬传统文化样式、民间美术题材和表现形式，那么不可能创作出与时代接轨的作品。如果我们把中国水墨画、剪纸、皮影等照搬到动画形象中，那会使得我们进入模仿抄袭的怪圈。作为创作者，我们应当对这些传统文化加以提炼进行再创作，创作出具有现代的意义的动画。

四、总结：

传统文化当中有着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，这为我们创作现代的艺术提供了很好的参照，对于创作动画形象也是一样的，它在很多方面指导着我们。作为文化的传承者我们应当深刻深刻思考我们对社会所承担的责任，我们既要把传统文化资源保护好，同时也需要利用好传承几千年的传统文化。将传统文化转化成动画的艺术形式，丰富今天的文化生活。我们要挖掘民族本土文化，将其转化成动画资源，同时将动画教育体系和市场运作机制建立完善，作为一项文化系统工程去发展动画艺术。

参考文献：

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1传统民宅建筑中的伦理文化

建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在中国传统文化观念中，建筑从来都不只是单纯为了居住、使用，而是秩序、权力、礼仪、道德的体现。

1．1天人合一的伦理观念

“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”无论在晋中，还是在皖南，传统村落大多三面环山、一面临水，形成所谓“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。这些讲究对于村民的实际生活未必会起到多少实际的作用，但在人们的心目中，山环水绕、藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

1．2以“礼”为核心的伦理秩序、

古代宗法制度下，封建礼教伦理的教化功能实质上超过了建筑的实用价值，传统庭院式住宅严格的格局布置实为社会礼仪、等级秩序等礼制文化的深刻体现。以华北地区传统住宅建筑的典型北京四合院为例，主要建筑物如厅、堂、长辈住房等，排列于中心主轴线上，附属房则位居次轴，轴线上的房屋布局一般以“前公后私”、“前下后上”、“正高侧低”为原则，其方位设置并不是出于考虑朝向与通风，其用途安排也完全不必顾及动静、洁污、主辅分离的功能结构，甚至其名称也与实际的使用无关。一切秩序只恪守一个唯一的标准，那就是严格的伦理分区，其特点就是明确体现尊卑、长幼有序，男女、内外有别的人文伦理秩序。

1．3美轮美奂的伦理意境

中国传统的伦理与美学思想强调“形神兼备”、“气韵神动”，以“意境”作为各种艺术作品(包括民宅建筑作品)追求的目标。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。我国传统民居以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精深的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式、也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

2缺失的又化

在经济高速发展的今天．居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文．化可言。

由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了30年代的“中国固有形式”、50年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的．属于人民大众的。因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除(对建筑的)误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。”

3传统伦理文化在当前住宅设计中的传承与创新

虽然将传统建筑文化与当前规模化生产的住宅相结合的理论还不充裕，但通过透析蕴含在传统民宅中的伦理功能，加之大量的创作实践，我们还是可以探索出许多有价值的经验可供参考。

3．1可持续发展的现代伦理观

像古村落这种山水田园般的人聚空间和生活场景所蕴含的“天人合一”的宇宙观，大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观——人与人、人与社会、人与自然和谐相处。在住宅设计中，要体现可持续发展主题，就必须推行可持续传承的文化主题，绿色建筑、绿色文化、绿色思想等都是我们应积极思考的新课题。住宅不仅是生活中的购物大件，更是人类文化主题中极其重要的创造地及承载区，只有在挖掘先人文化瑰宝的同时，融入与现代科技相结合的主题思想，实现可持续发展，才是当前及未来住宅发展的新趋势。

比如．在房地产开发过程中尽量保持生态环境不被破坏，尽量靠近生态公园、山坡，充分利用项目的地理优势及景观资源。为居住者打造一个自然、绿色、环保、生态的居住环境；在建筑设计上将绿色引入庭院、引人住宅，比如将多层住宅的门厅扩大而布置成空中花园，把传统的庭院由室外地面移至室内和空中。不但可以很好地实现庭园绿化从室外到室内的延伸，还有利于客厅和餐厅通风换气、采光和降温等室内微气候的调节，改善了居室的居住环境；或者将花草丛中带有微型水景的小品引入厅堂，既方便实用，给居住者带来了绿色，又经济实惠，避免了因制造庭园绿化而带来的建筑面积。

3．2以“礼”还“理”的伦理秩序

如果说尊卑有序、男女有别的伦理秩序是封建礼制的产物，是古代民居建筑布局设置的宗法体现，那么，在今天，传统的“礼”应顺应时代要求，剔除不合理的家族伦理观念，取而代之的应是以人文本、合理有序的“理”性秩序，变“礼”为“理”。在住宅建筑的格局、平面空间中，这个“理”字主要体现为——尺度要适当合理，功能分区要清晰合理，交通路线要便捷合理。

3．2．1尺度适当合理

住宅是居住休养生息的安乐窝，其尺度应小而宜人，富有人性化和亲和感，不宜尺度过大，尺度过大形成的大面积、大空间不仅加大各项开支，造成个人经济和社会资源的浪费，而且也失去了家庭应有的温馨感。普通标准的家庭住房面积在120平方米左右．如设计合理就已很舒适了。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳合理值：进深太大，内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低，结构浪费，不宜保温隔热，室内空间也不好划分：开间以大为好，可灵活布置各功能空间，大的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长使用不便。各功能房间的面积分配要均衡合理：各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理、房间形状方正，以方便使用。层高则应根据户均住宅面积和套内最大功能空间面积来确定。

3．2．2功能分区清晰合理

公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、位置得当，避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染。要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”，保持良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。而随着时代的发展，住宅功能空间将进一步细化。比如，随着家庭办公的出现，要求住宅中增加相应的工作室；随着生活水平的提高和丰富，专用的家务室已成必须；随着社会老龄化时代的到来，家庭中设置阳光室供老年人休闲已成时尚；如此等等。

3．2．3交通路线便捷合理

合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。

3．3富有地域特色的伦理风格

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中图分类号：TU986文献标识码： A

城市景观是文化的一部分，是一个城市文化内涵的外在表现，在经济发展全球化的战略下，当前景观设计界出现了一些问题――由于有些景观设计师对文化内涵不够重视，所以出现了很多只注重形式，不注重内涵的景观设计作品，城市景观“趋同化” 、“均质化”成为普遍现象，使得景观设计的文化性研究显得比任何时代都更加重要。本论文将从当代城市景观设计入手，探讨城市景观文化内涵的构建和表现方式。

一、中国传统文化元素概述

中华民族有着五千年传承不息的优秀历史文化，其蕴含的传统文化元素在推动我国民族思想文化进一步发展的同时，也展现了其民族性、地域性和历史传承性，对中国文化的民族精神和气质的涵养起到了积极作用。通过认真分析中国传统文化元素可以得知，每一个文化元素都折射着我国优秀民族思想与智慧，我们只有不断地对其进行创新和发展，才能从源头上推动民族精神的继承与发扬，产生强烈的民族荣誉感和归属感。中国传统文化元素是中国人智慧的结晶，也是思想意识不断创新发展的完美体现，其中传统文化元素所倡导的朴素、含蓄、和谐、淡雅等核心思想内涵与中国传统思想追求的渊博、意境、智慧与审美相得益彰，充分证明了民族优良传统影响下的高贵品德和节操等气质精神，具有极其重要的象征性意义和价值。从历史文化角度而言，中国传统意义上的历史文化元素包括：中国古典音乐、书法、京剧脸谱、松树、佛教教义、道教思想、儒家操守文化、寺庙寺院、唐装宋服、地方传统玉器、中国瓷器等元素。这些历史文化元素都是民族优秀历史文化传承的有力见证，具有一定的继承性、民族性、地域性和历史性，通过分析和研究我国民族传统下的各类古典历史文化、历史文化艺术表现形式以及建筑风格可以在很大程度上丰富我国的民族精神与品格。

二、城市景观设计的含义及特色

（一）城市景观的含义

景观设计在经历了一百多年的发展，设计上也更加注重人、文化与自然的和谐。地域文化是在一定区域范围内长期形成的历史遗迹、文化形态、等甚至是自然景观。将地域文化铭刻在景观之中，是地区内人们情感的寄托和归宿，也是塑造城市特色景观，提升城市景观价值和城市形象的重要部分。城市景观设计涉及到对地域文化的挖掘和理解，以及地域文化特征与城市景观系统要素的相互结合。在这方面，中国古典园林艺术以及。人与大地。关系的古典哲学自古以来就是人类文化的典范，在《园冶》一书中把中国园林作为中国文化和诗情画意的综合体，着重于开掘其文化内涵、构景手法及其作为文学艺术综合体给人的身心感受。同样，西方国家也很早就已经开始关注城市景观中人文景观的设计，把其作为改观城市环境和个性重要的课题，并进行相当广度和深度的系统研究。

（二）城市景观的特点

第一，城市景观都是依据一定的自然景观建立起来的，自然景观奠定了城市景观的基础，也制约了城市景观的轮廓。如重庆多山的地形地貌造就了重庆山城的景观轮廓，苏州多水的自然状况造就了河道纵横交错的水城景观。

第二，城市景观不只是物质空间的外显表现，同时有着深刻的内涵。关于这一点，从景观的定义就可以体会出来。有的学者将城市景观分为不同的层次，一是文化历史与艺术层，包括蕴涵于历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文化因素，它直接决定一个城市的风貌。二是环境生态层，包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等人文与自然因素在内的从资源到环境的范畴。三是景观感受层，指对基于视觉的所有自然与人工形体及其感受的范畴。

第三，城市景观是一个系统，是一个有机整体。城市景观中任何一个环节都十分重要，都是景观整体系统不可忽略的组成部分。城市景观中的实体建筑、空间要素等等就好像“红花”，基面以及城市小品等等就好比“绿叶” ，红花固然重要，但离开绿叶的衬托，也很难达到理想的效果，得不到令人满意的成绩。

三、中国传统园林元素在小区景观设计中的应用

（一）小区园林造景中注入传统文化元素

园林设计在中国由来已久，已经形成了固有的文化特点。中国的审美主要定位在含蓄、内敛以及写意，在园林设计上也体现出内敛而含蓄。将传统文化的符号经过艺术处理后运用到小区园林景观设计中，以使景观由内而外地散发出传统文化的魅力，更会增强园林景观的层次感并散发出文化的内蕴。从文化装饰的角度而言，这些文化符号已经成为了中国的传统文化品牌。对于园林建筑中所呈现出来的设计风格，如亭子、画廊等等，经过了传统文化元素的装饰之后，就会给人以意境无穷的感觉。特别是在小区景观中出现雕刻、书法以及工艺美术等等，将这些文化景观恰当地融入到自然景观当中，使文化景观隐含于自然景观当中，营造出自然天成的小区景观特点。中国传统民居的设计中，往往存在着具有历史代表性的装饰构件，比如在门窗的设计上，通过装饰各种纹样来表达思想。从观察和辨别装饰物，就可以通过视觉判断其要表达的内涵。中国的装饰艺术图案具有极高的艺术情趣，当人们在园林中穿行的时候，就可以对这些符号的意义加以辨别，以挖掘出更深层次的文化内涵。

（二）小区园林造景中注入传统园林景观林理念

中国思想史的基本理念是“天人合一” ，所谓的天，就是大自然；人，则泛指人类。“天人合一”思想作为中国传统园林的思想灵魂，其治园的主要依据就是创造“诗”一般的意境。园林造景元素，诸如山石、水景、各种植物，在塑造的过程中，都要与中国的古诗有所对应，并运用恰当。中国古典园林的造园原则是运用山石起到“隔”的作用，以创造虚实相结合的意境。园林必有水，因为水是园林的“血液”有了水的存在，万物才会有生机。另外，园林中的景观经过水的映衬，会形成虚实结合的画面，特别是当有微风吹过的时候，水中的倒影浮动着，使景观更有层次感。园林中必不可少的构景元素是植物，其对于整个园林具有绿化作用，将植物根据园林整体设计效果，分布在适当的位置，可以给园林景观以视觉立体感。

（三）自然山水

城市的自然地理环境是形成城市文化景观的重要组成部分，山水文化指的是蕴涵在山水中的文化沉积并由此引发出来的文化现象。在城市景观设计中能够体现文化意趣的重要手法之一便是山水的布局，像陶渊明这种隐士诗人和历代画家们作品所诠释的最重要主题，是美妙的山水风景和隐居生活的乐趣。

（四）历史文化

历史文化是地域文化的结晶和凝聚，能鲜明地反映地域差异，城市景观中遗存下来的历史景观记载着该地段的演化过程，保持和延续原有地段的历史性文脉显得尤为重要。它们所包含的时代信息能帮助人们去识别和体验一种城市文脉的存在和演变，充分挖掘城市的地标特色建筑或者建筑群并从中提炼出城市的文化脉络是打造特色城市景观的一个重要手段。

（五）民间艺术

民间艺术是民间文化的重要组成，反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类，如民间舞蹈、民间美术、民间工艺等等。提炼城市民间艺术中的共同性加以抽象概括并在城市景观设计中灵活运用则会使城市景观更加具有地域特色，能为人们的想象力留有余地，创造一种审美的自由境界。

结束语

树立有地域文化特色的城市景观形象，更容易把握城市主题，体现城市的历史文脉。只有那些蕴涵着文化特色和人文精神的“标志性”才能够深入人心，经久不衰。如何更好地在景观设计当中融入文化，除了需要景观设计师对景观的发展做出自己的判断外，更需要全民文化素养的提高，民族的凝聚力和民族对文化的注重也许才是景观与社会结合最好的契合点。

参考文献：

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文化作为衡量国家软实力的重要标准，日益受到重视，而中国作为一个多民族的国家，民族文化的传承与创新也备受关注。因此，探讨地方高校的发展对于地方民族文化传承创新能力的提升，对于地方高校的发展与急需传承和创新的民族文化而言都有重要的意义。民族文化的传承与创新是一项涉及面广、任重道远的工程，需要国家、社会、高校等各方面的协作，地方高校在其中起着不可忽略的重要作用。民族地区地方高校建立在经济与社会发展相对滞后的少数民族集聚地，除了为地方建设培养人才、服务地方之外，还肩负着传承民族文化的任务。地方高校的发展能够有效提升本地区民族文化的传承和创新能力。

一、地方高校的发展能够加强本地区内各民族的交流

英国哲学家伯特兰•罗素曾说：“在往昔，不同的文化接触是人类进步的路标。希腊学习埃及，罗马借鉴希腊，阿拉伯参照罗马帝国，中世纪欧洲又模仿阿拉伯，而文艺复兴时期的欧洲则效仿拜占庭帝国。”可见，纯粹属于某一民族的文化很少存在过。与各民族之间自然、感性的文化交流不同，地方高校为本地区内各民族提供的文化交流方式更为明确和具体。在我国少数民族地区，文化观念的落后及其保守性造成了作为社会变迁主体的人的“价值困境”——对于新思想、新行为和新事物缺乏主动接受的意识，从而使民族文化结构缺乏现性因素的碰撞，造成民族社会变迁动力的不足。而地方高校的发展，恰恰为民族文化的创新提供了强大的动力。首先，地方高校的师生大部分来自于本地区的各民族，随着地方高校的发展，来自其他省份、地区的教师和学生不断增加，这种大规模的聚居为外地民族文化与本地民族文化之间的交流提供了更为便利的条件。其次，地方高校通过思想观念的传递将外来的先进文化输入到师生的思想观念中，有助于改变民族地区保守、落后的文化观念，使本地区的民族文化与外来先进文化得到有机的融合。再次，地方高校还可以通过传授知识技能提升本地区民族文化创新能力的基础，如通过地方高校知识技能的教育，可以改变民间传统手工艺父子师徒世代相继、口传身授的传承模式，使传承更加规范、系统与科学。最后，地方高校的科研进步和实验设备的不断更新，可以推动传统手工艺与现代工艺相结合，优化民族传统技艺，为民族文化创新奠定扎实的基础。通过教育，地方高校除了能够改进民族文化的传承方式之外，还能够提升民族成员的文化水平，提高整体民族素质。

二、地方高校的发展为本地区的民族文化创新提供了组织保障

地方民族文化的创新虽然具有一定的自发性，但是更需要相应的社会体制的支持，因为制度可以通过激励和约束的机制将个体成员的行为与奖惩机制结合，最大限度地调动个体的积极性。而地方高校的发展能够为民族文化的传承和创新提供可靠的组织保障。第一，地方高校可以在院校范围内建立民族文化相关的研究所、学生社团等组织，并制定相关的管理办法，对这些团体进行管理。第二，地方高校可以根据本地区的实际情况，在教育、文化、民族事务等部门的领导下制定民族文化人才培养方案，聘请非物质文化遗产传承人到院校担任兼职教师，并且完善聘用程序。第三，地方高校可以为民族文化传承创新活动提供场所和一定的经费保障。如贺州学院“广西东部族群文化研究基地”成立于2005年，广西壮族自治区财政厅于2008年拨付建设启动资金20万元；贺州学院给予配套资金10万元，并为本基地配备了相关办公条件和专职人员；2010年基地获得国家财政部支持地方院校发展专项资金200万元。可见，地方高校可以将相关经费直接投入到民族文化的传承与创新上。

三、地方高校的发展丰富了本地区民族文化传承创新的方式

第一，通过课程设置对本地区少数民族文化进行传承与创新。地方高校开设具有地方民族特色的课程，既能够展现地方高校的办学特色、实现错位竞争，又能够对少数民族文化进行传承与创新。如百色学院开设的少数民族工艺欣赏、民族纹样设计、民族包装设计、旅游工艺品开发等课程，既可以让学生了解和认识地方传统民族文化艺术，又可以促使学生对民族图案、手工艺品进行再设计，并运用到现代包装、服装、海报、室内装饰设计中，从而使传统的图案、工艺等得到创新和发展，同时有效提升了百色地区少数民族文化的创新能力。而贺州学院的“南岭走廊非物质文化遗产保护大学生志愿者服务社”则以志愿服务的形式使大学生直接参与到民族文化遗产的传承与保护中。针对传统的民间技艺，如蜡染、编织、陶艺、竹藤编织等项目，可以通过田野调查或将民间手工艺人请入课堂等形式，使学生与民族传统文化技艺进行近距离的接触，并且能够亲自动手进行手工艺品的制作。这样学生既掌握了一些民族手工技艺，又能够将学习到的民间手工艺的艺术风格和工艺运用到现代产品设计中，也是对传统艺术的一种创新。而在旅游纪念品开发类课程中，师生通过不断地挖掘地方民族文化，将地方的一些手工艺品、服装服饰、生产工具、乐器等进行再设计，将其传化为旅游纪念品，通过游客传播到各地，更是对民族文化的一种传承创新和传播。百色学院教师申报的课题“广西民间传统工艺产业化开发模式研究”获得了广西社科基金立项，是对民间手工艺创新开发的进一步研究。此外，通过指导教师的引导，很多学生在毕业论文、毕业设计中将民族文化艺术研究、民族文化创新应用等内容作为选题，取得了一些成果，并将一些设计转化成了商品。可见，地方高校通过思想引导、课程设置等手段使地方民族文化艺术深入学生的意识中，有效激发了广大师生对民族文化艺术的兴趣，有助于民族文化艺术传承后人、焕发生机。第二，通过学术研究、建立研究机构、举办学术论坛和研讨会等形式对少数民族文化进行传承与创新。百色学院建立的广西高校优势特色学科“语言学及应用语言学”是西南边疆壮族非物质文化遗产研究创新人才培养基地和广西文科中心的签约基地；贺州学院的“广西东部族群文化研究基地”，河池学院的广西高校人文社会科学重点研究基地“桂西北少数民族非物质文化资源研究基地”“教育部人文社会科学重点研究基地中国少数民族研究中心红水河文化研究所”等都是地方高校建立的地方民族文化研究机构。此外，地方高校可以与本地区的民族文化传承中心合作办学，聘请民族文化传承中心的业务骨干入校担任指导教师；同时，文化传承创新中心也聘请了地方院校的师生参与非物质文化遗产的传承与保护工作、相关作品的创作等。地方高校的教师也对本地区民族文化的传承与创新进行了深入研究，发表了大量论著，如百色学院教师撰写的《广西西部壮族非物质文化遗产与民间美术调查研究》、贺州学院教师撰写的《贺州民间特色传统节庆文化的保护性开发研究》、河池学院教师撰写的《壮族民间音乐的传承与发展研究》等，提升了本地区民族文化艺术的创新能力。举办学术论坛、研讨会可以将民族文化传承创新方面的专家、学者邀请到地方高校，共同探讨民族文化的传承与创新。学习先进经验，深入进行学术交流，对于民族文化的发掘、保护、传承与研究都能够起到积极的推动作用。如由贺州学院和原生态民族文化高峰论坛秘书处联合主办、广西东部族群文化研究基地承办的第二届“中国原生态民族文化高峰论坛”，以及在河池学院举办的“第四届仫佬族文学研讨会”等对地方民族文化的研究传承与创新都起到了一定的推动作用。第三，通过整理、出版、翻译民族文化艺术有关文献对民族文化进行传承。由于地方高校处于少数民族聚居地区，很多高校教师就是少数民族，对地方的民族文化艺术有一定的认识基础，而这部分具有一定专业素养的教师以地方高校现有的研究成果为基础，每年发表大量关于民族文化传承创新的论著，此外，还对民族文化艺术相关历史文献进行搜集、整理、翻译出版，这些是地方高校为民族文化艺术的传承创新所做出的贡献。如获得国家社会科学基金西部立项的项目“壮族典籍英译研究——以布洛陀史诗为例”，将壮族的传奇史诗《布洛陀史诗》进行翻译，并以原古籍抄本五言诗体进行编排，将原文古壮字标注拼音壮文、壮语国际音标、现代汉语译文和英文，对壮族文化的传承起到了重要的作用。还有对我国非物质文化遗产壮族歌谣嘹歌进行收集翻译而出版的《平果壮族嘹歌》，也是地方高校对地方民族文化进行传承，并向世界传播的一项优秀成果。河池学院教师出版的《仫佬族古歌》《汉族题材少数民族叙事诗译注》（壮族仫佬族毛南族卷）也对当地民族文化文献进行了梳理和传承。第四，通过教研活动提高本地区民族文化创新能力。地方高校特色教学的发展促使教师不断深入研究民族文化课程的教学改革，从而取得了一定的成果。如百色学院获得广西高等教育教学改革工程项目的“基于民族文化应用创新型人才培养的民族地区高校民俗学教学改革”、贺州学院“广西东部族群文化研究基地”的立项“地方本科院校英语人才本土文化教育研究——以广西东部多族群区域为例”，以及河池学院的“桂西北少数民族音乐特色课程资源开发研究”等。第五，通过校园建设、文化活动与学生社团等形式对民族文化艺术进行传承创新。随着地方高校的不断发展，可以通过校园建筑的风格样式、园林雕塑等设计规划体现当地的民族文化艺术元素，使学生能够在潜移默化中得到民族文化的熏陶。同时，地方高校还可以组织学生参加校园文化演出，通过民族歌曲、舞蹈、乐器表演，以及展示民族服装让学生体验民族文化；还可以通过开展社团活动、采风活动等让学生在生活中切身体会民族文化之美；在一些传统的民族节日，如“三月三”“泼水节”等举行节庆活动；在校运会、体育课中加入少数民族运动项目。可见，地方高校可以通过校园建设及文化活动对民族文化艺术进行立体的、全方位的传承创新。第六，通过博物馆、档案馆、史料馆的建设为民族文化的研究和创新积累素材。有条件的高校能够建设地方民族博物馆、档案馆、史料馆等，对本地区的民族手工艺品以及相关的文物、史料进行保存和展示，在对史料进行保存的基础上，可以为广大师生提供民族文化研究和传承创新的素材，如百色学院的非物质文化遗产博物馆、贺州学院的广西东部族群文化研究基地等机构就起到了类似的作用。贺州学院的“广西东部族群文化研究基地”采集到各种仪式、碑刻等非物质文化遗产照片15000余张，对相关的民间歌手和民间仪式进行了录音录像，已制录光盘200多张，并建立了“广西东部族群文化研究资料室”。研究人员利用这些丰富的资料，主持和参与了国家级立项课题5项，主持广西“十五”“十一五”社科规划课题9项，公开发表学术论文200多篇，取得了大量的研究成果。

结语

传承创新民族文化是民族地方高校办学特色的需要。民族文化的传承创新离不开民族成员创新能力的培养，因此，民族文化的传承创新与教育密不可分。就民族文化传承创新而言，地方高校从树立价值观到传授知识技能，再到引导师生对民族文化进行研究、传承、创新，可谓功不可没。地方高校的人才健全，可以从地方语言（特别是濒危方言）、族群关系、文化人类学、生态美学、民族学、社会学等角度全方位地对民族文化进行传承与创新。可以说，地方高校一直都在为地方民族文化的传承创新提供重要的支持，因此，民族地区地方高校的发展有助于提高本地区民族文化艺术传承创新的能力。（注：本文为2014广西高校科学技术研究项目，项目编号：LX2014408）

参考文献：

[1]杨发庭.罗素论中西文化[M]．北京：北京出版社，2010.

篇6

0 前言

传统武术发展正在走进问题时代，解决问题的最好方法就是发现问题产生的社会文化动因。存在问题并解决问题，是传统武术发展的真正动力所在。挖掘传统武术的潜力，追索古朴剽悍的战斗形式与意味，展现传统武术的风采，是时代赋予武术工作者义不容辞的责任。因此，本文以辩证唯物主义观点，从文化学、历史学和社会学的视角出发，运用专家访谈法、逻辑分析、文献资料等方法，对制约我国传统武术发展的诸因素进行分析论证，最后提出传统武术发展的对策建议，希望通过本文能够对传统武术的继承和发展有所裨益。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

中国传统武术

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、武术教材、武术专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对武术传人、专家学者、民间拳师、社会大众等进行访谈，了解他们对传统武术发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 逻辑分析法

对传统武术相关概念的界定及其内涵进行逻辑推理，及对传统武术的发展现状、发展困境、制约因素进行归纳分析，为传统武术发展策略的制定提供逻辑基础，从而获得本文的主要结论。

2 研究结果与分析

2.1 传统武术的发展现状

2.1.1 中国传统武术在国际上的发展现状

首先，国际武术联合组织的建立越来越多。20世纪80年代中期以来，由于我国运动员和教练员在国外的表演和宣传，中国传统武术在国际社会得到广泛传播。从1990年10月3日成立国际武术联合会到现在，已有108个正式会员国，五大洲也相继建立了洲际武术联合会，促进了传统武术在国际上的发展；其次，传统武术在国外倍受推崇，习武人数越来越多、来华参加传统武术比赛的人数也逐年增加。再次，传统武术受到好莱坞的热捧。最后，越来越多的传统武术名家也经常奔赴国外教学，促进了传统武术在国际上的传播。

2.1.2 国内传统武术的发展现状

近年来，国家体育总局的领导和武术主管部门都把如何发展传统武术放到了一个相当重要的位置。传统武术在拳种的挖掘，技术动作的整理，比赛推广，以及市场化运作等方面取得了前所未有的发展，但在看似繁荣景象的背后也隐藏着传统武术发展的诸多不足和隐患。第一，武术类电视节目得到空前发展；第二，弘扬中华武术的国产电影越来越多；第三，近些年来，关于传统武术的书籍、影像制品和科研论文如雨后春笋般纷沓冒出，呈现出繁荣景象；第四，练习传统武术的人群急剧增加，据不完全统计，目前全世界有近2亿人练习武术，这个数字在中国至少有几千万；第五，近年来，以传统武术为主要竞赛内容的交流比赛或年会比较频繁。

2.2 当前传统武术发展面临的困境

首先，中国传统武术大量拳种消亡，随着武术竞技化的需求，把传统拳种搬上了竞技舞台，在以争牌夺金为目的的现代竞技武术竞赛规则引导与规范下，致使许多拳种都失去了自己的技术风格和原有的特色。加上在当今快节奏生活的前提下，人们大多不愿意花费很多的时间去修炼某一门派的功夫，而使传统武术拳种逐渐衰退，产生了“人去艺绝”后继无人的现象；其次，传统武术倍受冷落，呈现竞技武术一支独秀的局面，从目前我们国家的指导方针上来看，上至国家武术管理部门，下至地方武术协会，竞技武术始终是其工作重点和培养目标，在人才后备、学历教育、竞赛体系、科研力量等方面，竞技武术仍然是国家重点扶持对象，而传统武术只能在民间发展，且基本上处于自行发展状态，步履维艰；再次，中国传统武术呈现内冷外热的反差性，在中国人中学习传统武术的人正在减少，而外国人不断增加；中国人学习传统武术更注重形神兼备，而外国人更重视深刻的文化内涵；中国的学校武术绝大多数是名存实亡，而国外的部分学校正在增设武术内容。这种典型的“墙里开花墙外香”与“庭外开花庭内枯”现象，呈现出传统武术内冷外热的极强反差性；最后，传统武术逐渐被异域体育项目蚕食，传统武术的生存不仅面对着竞技武术的冲击与演变，更面临着被很多异域体育项目蚕食的危险。受西方体育思想的影响，西方的体育运动项目大量涌入，不断蚕食着传统武术。

2.3 制约传统武术发展的主要因素分析

当前，传统武术的发展正在走进问题时代，“传统武术的传统是一个不断变化中的传统，自然这个传统处在不断变化中的传统武术，就不可能是永远不变的；时代在变，传统在变，现代社会中的传统自然也必须发生变化。传统武术在现代社会发生变化是必然的，但是，其在现代社会所发生的变化却并不是盲目的，而是人们在发现问题的基础上促成的。”要解决问题的最根本的途径，就是在坚定不移地坚持科学发展观的基础上，广泛运用社会学、文化学、哲学等理论，在历史发展过程中发现问题产生的社会背景、文化因素、自身因素，寻找解决问题的方法和策略，从而推动传统武术的发展。

2.4 促进传统武术发展的对策建议

加强传统武术科学理论体系研究，促进传统武术科学发展；确立传统武术体育性与本质性相统一的发展方向；简化传统武术套路并制定国家标准以促进其普及与发展；加强传统武术的自身改革与创新；加强传统拳种间的交流，借鉴太极拳的发展模式促进其他传统拳种的均衡发展；政府对举办传统武术比赛应给予一定的经济支持；扩大传统武术的宣传渠道和加大向世界推广的力度；以旅游为平台促进传统武术的传播；在企业中开展传统武术活动，促进传统武术文化与企业文化有机融合；加强高校本土传统武术文化传承人的培养。

3 结论与建议

中国传统武术有着几千年的发展历史，也铸就了许多辉煌的成就，然而，时过境迁，传统武术的现展面临着大量拳种消亡、竞技武术一支独秀、内冷外热和被异域体育项目蚕食的困境，并存在自身、社会、文化等方面的制约因素。

针对各种制约传统武术发展的因素，提出以下建议：加强传统武术科学理论体系研究，促进传统武术科学发展；确立传统武术体育性与本质性相统一的发展方向；简化传统武术套路并制定国家标准以促进其普及与发展；加强传统武术的自身改革与创新；加强传统拳种间的交流，借鉴太极拳的发展模式促进其他传统拳种的均衡发展；政府对举办传统武术比赛应给予一定的经济支持；扩大传统武术的宣传渠道和加大向世界推广的力度；以旅游为平台促进传统武术的传播；在企业中开展传统武术活动促进传统武术文化与企业文化有机融合；加强高校本土传统武术文化传承人的培养。

【参考文献】

[1]栗胜夫.中国武术发展战略研究[M].北京：人民体育出版社，2003：11.

篇7

校园文化是学校的生命所在，建设卓越的学校文化不仅可以使学校形成独特的办学个性，更能为学校的持续发展提供引领动力。造就真正适应时展需求的人才，校园文化必不可少。研究校园文化的深层次结构，对于促进学校内涵发展具有重要的理论和实践意义。

一、校园文化的界定

查尔斯·赫梅尔在《今日的教育为了明日的世界》一书中曾指出“教育的基本方向来源于文化。”可见校园文化作为文化现象之一，与校园是同步产生、同步发展的。随着众多学者和教育工作者对校园文化的多角度研究，校园文化的内涵和外延都得到了扩大。例如美国学者W·华勒认为“学校中形成的特别的文化”，台湾学者林清江认为“校园的每一个组成部分和它的价值和行为体系，构成了校园文化”。从这些观点来看，其主体内容大致相似，而研究的侧重点却各有不同。目前比较公认的说法为《文化教育学》一书中给出的概念，即:“广义的，校园文化泛指办学过程中创造的物质成果和精神财富的总和。狭义上，校园文化指校园特有的精神环境和文化氛围，是包含理念、目标、制度、传统、校风的综合体现。”

二、校园文化的三个组成层

校园文化如果进行细分可概括为三个组成层。即:物质环境外显层;制度文化中间层;精神文化核心层。其中，物质环境外显层是校园文化的外围部分，也是校园文化的载体，泛指校园环境、布局设计、教学设施等硬件设备以及可以显现的一切文化体育活动。这些可见、可闻的硬件文化，对校园文化的形成和发展具有重要作用，是最直接也是最重要的一个环节。制度文化中间层，与物质环境外显层比较起来，更接近校园文化的核心部分，主要包括校园制度、管理规范、行为文化等部分，是校园文化保障的重要部分。精神文化核心层是不可见但最为重要的，主要包括校园师生所共同认可的价值观和思想意识，是校园文化的核心部分，其育人和身教作用最为显著。

三、校园文化的功能体现

1.校园文化的育人功能。优良的校园文化育人功能的发挥是一个润物细无声、潜移默化的微妙过程。其功能不仅体现在对学生的培养上，对教师也具有教育功能。其文化核心能够自然地渗透到教师和学生的思想中，并影响其行为表现。

2.校园文化的凝聚功能。无论是学生还是教师，其人生理想、性格、价值追求都是多元化的，而校园文化中的价值取向和集体意识有着强大的凝聚力。校园文化是在多年的传承和创新中积累形成的，认同感、归属感和荣誉感在团结师生，凝聚力量方面具有重要作用。

3.校园文化的传播功能。校园文化作为社会文化的一部分，承担着传播民族文化、社会主流文化，促进文化交流的作用，在进行文化传播中，能够达到宣传校园品牌，提高学校知名度的作用。

4.校园文化的辐射功能。校园文化与社会文化具有相互影响的作用，在管理和领导更加规范的情况下，能够成为先进文化的代表，并成为精神文明建设的辐射阵地。正确的引导方向，对于人生观、价值观尚在成长期的学生尤为重要。

5.校园文化的管理功能。校园文化中的制度、校风等内容对广大师生具有较强的约束力和调节作用。对于促进学校资源管理、财务管理、人才管理、教学管理、后勤管理等方面具有重要作用。 转贴于

四、仰山学校校园文化建设的措施

1.物质文化氛围的营造。物质文化是校园文化的重要载体，也是校园文化的外在反映。它是校园文化建设的基石。因此，在校园文化的营造中，物质文化必须进行精心规划和创建。完善的设施、合理的布局、各具特色的建筑和场所，能使人赏心悦目、心旷神怡，有助于陶冶师生的情操。仰山学校在传承“金溪，孕金气而财富聚;秀谷，育秀士而人才兴”的基础上，加大了校园物质文化的建设力度。学校教学楼、综合楼、食堂、学生宿舍等建筑气势宏伟，错落有致，造型大气而不失其灵活。尤其值得称道的是拥有32个教室的综合楼，建有专门的实验室、多媒体教室、图书室、科技活动室等16个功能教室，各教室设施完善，功能先进。篮球场、排球场、羽毛球场、乒乓球场等体育运动场地和设施一应俱全。校园绿化率已达68%，园内曲径通幽，景色宜人。文化长廊，别具匠心的古诗灯箱精彩纷呈，为学生进行全方位的学习提供了有力保障。

2.校园精神文化的塑造。校园精神文化是校园的灵魂，包括学校历史传统和共同文化观念、价值观念等意识形态，是学校本质、个性、面貌的综合反映。在校园精神文化塑造方面，仰山学校努力做到教学、教研、师生管理的“人本化”，发挥精神文化的育人功能。从改革教师管理模式入手，把关心人、激励人、发展人放在管理工作的首位，积极促使教师之间加强合作，在互帮互助中提升教师的教育艺术。同时强调关爱学生身心健康，关怀学生成长，培养学生成才。依据学生文化建设的多层次性，以理想信念、价值观的精神层次为核心去建设学生观念文化和活动文化;营建了以“传承文明、启智求真”为核心的书香校园文化，推出了一套理念文化、六大载体文化、四大知识点，理念文化有办学理念、校训、校风、教风、学风。组织了以“诵经典、品书香、塑人格”为载体的德育工程，开展了“文明修身，争做合格小公民”、“放飞绿色希望，拥抱美丽家园”等主题活动。校园随处可见的温馨小提示，校园明星追追追等设计，如春风化雨，润物无声。

3.校园文化与整体规划的结合。校园文化是一个系统工程，具有具体性、层次性、全面性等特点，应统筹兼顾，全员参与，持之以恒。仰山学校将经典诵读作为校本课程进行开发，科学安排诵读内容，开展“一至五级”的考级活动。师生全程参与，全情参与，诵读热情日益高涨。为了让教师得到更好的发展，仰山学校为每位教师建立了个性化的“教师成长档案”，涵盖的板块有:规划、教学、学习、研究、反思、评价、指导、管理等八个方面。坚持对不同年龄段的教师采取不同的评价方式，将校园文化与学校及师生的健康发展做到了有机融合，形成学校特色就是在建设校园文化。学校特色是文化的、内涵的、品质的，是在校园文化建设的过程中自然形成的。

五、结语

校园文化是持续发展的永恒动力，在对校园文化深层次结构进行深入探讨研究后，我们可以从仰山学校“扬仰山精神，创品牌学校”的办学理念及文化建设手段上，找到校园文化建设科学合理的对策，达到建设卓越的校园文化的目的。

参考文献

篇8

1. 服务设计概念

服务设计自20世纪90年代开始逐渐兴起，与工业设计有着密切的关系。国际设计研究协会给出的服务设计概念为：服务设计是从客户的角度来设置服务，其目的是确保服务界面。服务设计从用户需求出发，运用设计学理论和方法，依托适宜的方式和方法实施服务，使服务变得高效且更具针对性，由此得到用户良好的服务满意度，不断提升用户体验。在学生读者为主要群体的大学校园，在读者驱动力逐渐提高的今天，高校图书馆针对师生读者的文化需求和体验，主动探寻搜集服务信息才能提供良好的文化服务。不同专业背景的学生对文化的需求不尽相同，人性化的、分门别类的服务设计是必需的。服务设计强调在过程分析中提高用户的参与度，这可以更好地实践以人为本的图书馆服务理念。

2.高校图书馆文化服务实践

近年来，高校图书馆不断加强图书馆的文化服务功能。教育部高等学校图书情报工作指导委员会服务创新工作组于2010年12月举办了以“文化支撑服务”为主题的“第三届图书馆管理与服务创新论坛”活动。笔者在中国知网数据库中以“高校图书馆+文化服务”为关键字检索篇名，共检索论文149篇，研究较为集中在2011年以后。如上海交通大学图书馆从文化环境、阅读、交大文库介绍等方面建立文化设施模式；上海海事大学图书馆与校内多部门的错层联合，打造了集“节庆”“海大人文讲坛”“海大人文展览”“海大人文书展”等为一体的文化超市；河北建筑工程学院图书馆提出了基于“互联网+阅读引导”的文化服务研究；浙江大学图书馆在文化建设方面采用了“听讲座、看展览、读者互动、主题阅读”的文化服务设计等。

二、浙江大学图书馆文化服务设计

总结高校图书馆在文化服务方面的实践案例，基于以人文为本的读者服务导向，结合浙江大学图书馆在近年来文化服务经验，本文提出高校图书馆的文化服务设计模型――“文化+”模型。“+”有三层含义：其一，文化服务活动形式多样性，如“文化展览+文化讲座+主题阅读”；其二，文化服务活动与新媒介的交叉融合，如自助阅读机，图书馆移动端等；其三，与校内学科的交叉融合。

例如，浙江大学图书馆与本校生命科学学院策划举办了“浙江大学植物标本展”。举办的缘由是当今社会和校园对自然教育的重视。图书馆主动嗅探到即时热点，与浙江大学生命科学学院谋划文化活动，直击读者需求点。活动以蜡叶标本挂框、图文介绍展板，陈设活体植物剪枝展柜等形式向读者展出标本。展览同时邀请专家为师生带来植物主题讲座，图书馆方面制作了专家推荐书单和馆藏植物主题书单。立体的服务设计让师生读者从视觉、听觉、触觉甚至嗅觉全方位感受植物的文化气息，在轻松的氛围中领略和学习植物学科知识。浙江大学图书馆大力发展学科服务，努力挖掘院系信息资源，根据资源特点量体裁衣、精细打磨，在图书馆以文化陈展的形式来宣传学科，利用主题讲座深入学科研究，同时结合馆藏图书资源定制专题书单，这种创新的文化服务设计模型经过近几年的不断实践，逐渐被认可。

三、探索与总结

综上所述，与公共图书馆不同，身处高校校园、以学生读者为主的高校图书馆，在文化服务设计上要注重多方面因素。

图书馆在文化服务设计时应加强与院系以及科研院所的联动，借助文化服务活动主动发掘隐藏在院系内的学术资源，在图书馆绽放、传播，激发学生学习兴趣的同时也能提高学科熟识度，进而有效指导大类学生随后的主修专业确认。

服务设计过程中应增加读者互动的参与途径。例如策划一个有关地球科学系的矿物标本展文化活动，调动地球科学系的学科团队学生成员给予知识支持和智力支持，组织材料、撰写文案，文博系的学生主盯现场，设计展线、布展陈展，传媒学院的学生团队做好文化活动的宣传和推广。图书馆作为统筹和胶合剂的角色，需要联络各方，做宏观上的把控，大胆把场地交给学生筹备和实践。相信源自学生角度的设计陈展思路将会吸引更多学生的关注。

文化服务设计的品牌化建立可以强化学生读者对活动的辨识度。校园内有纷繁多彩的社团活动、文体活动等，图书馆的文化活动品牌建立一方面能增强活动可持续性，另一方面能增加学生读者黏度。

图书馆是高校学生提升文化素养的重要学习基地之一，中国传统文化是内容设计的一个重要方面，在文化服务设计时应注重对中国传统文化的认同和发扬。

另外，参与文化服务设计馆员的自身文化素养水平也需要注意。在服务设计时也应该考虑图书馆的空间文化氛围营造，如充满学校文化气息的图书馆能给师生带来归属感。服务效果好坏需要严谨的服务设计评价机制来衡量，只有对服务反馈不断总结、改进，才能更好地为师生提供服务。

参考文献：

[1]李 冬，明新国，孔凡斌，等.服务设计研究初探[J].机械设计与研究，2008（6）.

[2]B Mager，S Evenson.Art of Service：Drawing the Arts to Inform Service Design and Specification[A].Bill Hefley.Service Science，Management and Engineering Education for the 21st Century[C].America：Springer US，2008：75-76.

[3]张月群，俞海平，丁 青.高校图书馆文化服务品牌建设策略[J].图书情报工作，2014（19）.

[4]陈幼华，陈 进，郝 雁.高校图书馆文化服务活动施模式研究――以上海交通大学图书馆为例[J].大学图书馆学报，2013（2）.

[5]陈 灏，李晓赤，柳建华.“大学文化超市”：高校图书馆文化服务新模式――以上海海事大学图书馆为例[J].图书馆杂志，2013（12）.

篇9

一、认识中外合作办学条件下开展中华优秀传统文化教育的重要意义

中华优秀传统文化源远流长，是我们祖辈传承下来的宝贵精神遗产。党的十报告中强调指出：“文化是民族的血脉， 是人民的精神家园。全面建成小康社会， 实现中华民族伟大复兴， 必须推动社会主义文化大发展大繁荣”，必须“建立中华优秀传统文化传承体系， 大力弘扬中华优秀传统文化”。大学生是民族的希望与未来，继承和发扬中华优秀传统文化不仅是时代所赋予的历史责任。在2014年“五四讲话”中，向广大青年提出了八字要求：勤学、修德、明辨、笃实，这不仅是对社会主义核心价值观的践行路径，实际上也是中华优秀传统文化的精髓所在。

当今世界国家间竞争不仅是知识、科技、经济及军事的竞争，更是文化软实力的竞争，随着国际间交往的日益频繁，交际方式日益多样化，国家之间的交往中，文化交流已经占据越来越重要的位置。国家通过实施一系列的文化外交战略，使我国的优秀文化走向世界，使世界了解中国、了解中国优秀传统文化。而对外文化交往和中国文化向世界传播，不仅仅要通过政府机构、通过外交官、政治家、艺术家来完成，其实每一个中国人特别是青年学子都应该成为中华优秀传统文化的传播者。在中外合作办学教育体系中学习生活的中外年轻学子，浸染在中西文化融合的教育环境中，理应成为中华优秀传统文化向海外传播的主力和先锋。

上海理工大学中英国际学院自2006年开始举办，是上海最早开展中外合作办学的机构之一，现有学生1600多名，其中包括来自30多个国家和地区的国际学生120多名，每年有50%以上的毕业生到外海留学，有外籍教师70名，地处拥有深厚历史底蕴的上海理工大学复兴路国际教育园区。中英国际学院立足于中英国际学院中外合作办学的独特教育形态和优势，吸收借鉴中华优秀传统文化所蕴含的无穷智慧，对学生加强中华优秀传统文化教育，提高学生文化自觉和文化自信，探索中华优秀传统文化传承创新、促进中外跨文化交流的有效途径和手段，培养和造就数以千计的中华优秀传统文化的国际传播大使，为中华文化的繁荣复兴和国际传播做出独特贡献。

二、中英国际学院开展中华优秀传统文化教育的实践探索与成效

上海理工大学中英国际学院在过去10年的中外合作办学中，学院始终致力于积极探索中外合作办学条件下的中华优秀传统文化传承创新、促进跨文化交流和国际化人才培养的课题。它遵循“中国灵魂、世界眼光；汇通中西、复兴中华”的理念，以学生为本，以制度建设为引导，贯通课内课外两个阵地，整合中外合作双方两种资源，兼顾中外学生两个群体，系统设计，整体推进；以文化基地为实体平台，以专兼职文化导师为骨干，以学生文化类社团群为载体，以中华传统节日文化系列等主题活动为示范，依托多元文化荟萃共鸣的国际化校园，培养复合型、国际化、创新性人才。主要的成效和经验包括：

1、 问题导向，注重理论研究和实践调查，提升文化教育的科学性和有效性。

中外合作办学是一种新型的高等教育形式，学院在探索举办高水平特色国际化教育的同时，非常注重大学生德育和文化教育方面的实践与研究。学院教师先后主持开展《教育国际化中大学生思想政治工作的挑战与对策》、《嵌入式德育：国际化教育中的德育创新模式研究》等市级课题研究，公开发表了《教育国际化背景下大学生文化自信力培养途径初探》等高水平论文多篇，成功举办“教育国际化与学生管理创新论坛”。为了充分了解当代大学生的中国传统文化素养，学院连续几年开展“大学生传统文化认知和态度”的调查，就大学生对传统文化的认知程度、对传统文化的情感与认同、对传统文化的行为倾向、获取传统文化知识的途径及评价四个维度进行调查，为有针对性地开展中华优秀传统文化教育提供有效依据和参考。

2、 专兼结合，通过课程、讲座等多种形式，发挥文化导师的主导作用。

中英国际学院现有学院现有外籍教师70名，专职辅导员10名，国际生导师3名。依托专职辅导员力量，面向学生开设的公共选修课有中西文化比较、礼仪学、女性学、新闻写作、著作权法、心理学、大学生情商、普通话演讲与艺术、创新创业领导力等，通过专题讲座形式举办了美术欣赏、国学经典诵读、饮食与养生等活动，经过自学和培训，辅导员都掌握有太极拳、钱币收藏、古琴、葫芦丝、摄影等兴趣爱好和专长。同时，学院还拥有一支稳定的职业指导师、心理咨询师、钢琴教师、古琴大师和高级点心师等专业教师队伍，专门从事心理健康、职业发展、音乐艺术、美食等方面的教育和训练。通过开展专题讲座和“friday 沙龙”，学院邀请校内外专家开展传统文化、中外艺术和国学知识等讲座，每年举办的讲座都在50场以上。

3、 学生为本，培育和发展并重，让学生社团在文化教育中发挥主渠道作用。

经过多年培育，学院现有学生社团40多个，其中以文化教育和活动为特色的社团有10多个，包括“华韵堂”传统文化社、“撷英”外联社、“复兴音韵”学生艺术团、中华传统武术协会、书画协会、美食社、礼仪队、啦啦操队、辩论社、天文社等，这些社团有的隶属于学院团委学生会，承担学院重大文化活动的组织策划任务，其他大部分属于学生基于自身兴趣爱好与特长自发组织创立。学院力求发挥学生文化社团在文化教育中的主渠道作用，制定专门政策和制度，组建社团联盟，在专业指导教师聘任、活动场地和经费、新兴社团培育等方面给予支持，通过《社团联盟章程》修订、优秀社团评比表彰等措施，加强社团的规范化管理，促进学生参与社团活动的广度和深度，学院还出台专门政策，鼓励和支持国际学生参与社团活动。目前，各学生社团类型丰富、特色鲜明，运行良好。

4、 突出特色，举办各种主题文化活动，营造中西合璧的大学文化氛围。

为营造浓郁的大学文化氛围，学院每年举办各类主题文化活动，目前组织成熟、影响力较大的活动包括：学生音乐艺术节、学生戏剧节、大学生社团节、“复兴音韵”新生文艺汇演等。另外，围绕中华传统文化节日主题，开展“古琴雅集暨重阳节主题沙龙”、“粽情端午”游园季、传统节日明星片设计征集等文化活动。为促进中外学生的跨文化交流，策划举办国际文化博览会（Culture Expo ），按照国家和地区举办文化专场活动，先后举办了“印度尼西亚主题日”、“独联体国家主题日”和“英国文化主题日”。组织国际留学生深入社区开展志愿服务，被社区居民亲切的称为“洋雷锋”。学院利用复兴路校园历史保护建筑的资源，开展摄影展、历史图片展等历史文化教育活动，开展“勇立潮头向未来――上海理工大学国际教育百年历史寻访”的暑期社会实践项目。丰富多彩的主题文化活动，让大学生在耳濡目染和亲身参与中获得最佳的文化教育和文化体验。

5、 科学引导，建立健全相关制度规范，为文化教育提供有力的制度保障。

在文化教育中，学院十分注重制度的规范和引导作用，一方面将文化教育中的有效方法和举措利用制度的方式固定下来，保障相关文化教育活动的规范、有序、可持续开展，一方面通过修订《学生手册》和《奖学金评选细则》等方式，制定专门细则，鼓励支持和引导学生参与各类文化活动，对在文化活动中表现优异、取得成绩的学生给予奖励。今后，我们将把中华优秀传统文化作为文化建设的重中之重，在学院层面制定专门的发展规划和支持性措施，确保文化教育的规范化、科学化发展。

三、深入开展中华优秀传统文化教育的未来思考

为将中华优秀传统文化教育和跨文化教育进一步引向深入，学院将着力在组织建设、平台建设、课程建设、品牌建设等四个方面进一步做探索和努力：

1.组织建设。在学院层面建立文化教育委员会和跨文化教育中心，规划、指导和开展学院文化教育特别是中华优秀传统文化的教育，通过整合资源、系统设计、协同推进，分步骤、有重点、规范化地扎实推进文化教育工作。

2、平台建设。学院将在整合现有教育资源基础上，集中建设学院学生文化中心，加大软硬件投入，精心设计教育实践项目，安排专人管理维护，充分发挥文化中心在学生文化活动、文化教育和文化体验上的主阵地作用。要根据学院中外合作办学的特点，建立网上文化教育平台，让学生身在海外也能参与和共享学院文化教育的资源。

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一、传承创新论创作

二胡音乐创作是二胡艺术发展的动力源泉，自《病中吟》诞生以来，二胡作品如雨后春笋，不断涌现，推动了二胡艺术的快速发展。发展至今，二胡音乐创作经历了初创时期、发展时期、繁荣时期三个时期，形成了传统作品、民间作品、风格性作品、现代作品、移植作品五个类别。

在本次论坛中分别从宏观和微观两种角度围绕二胡音乐创作阐释论点的有9篇，宏观理论研究有：乔建中的主题发言《论二胡艺术的现代精神》，文中提出“现代精神”是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。发言从二胡音乐发展的初步积累期?穴1919―1949）、从传统向现代转型阶段（1949―1979）、多元时代（1979―2009）三个阶段来解读贯穿着的现代精神。他的发言，既对二胡艺术发展历史提出理论再认识，也为当前研究二胡艺术的每一位学者提供了新的启示。汪海元《灰色―红色―彩色：20世纪二胡音乐主题思想之嬗变》、王安潮《中国二胡音乐交响化发展的史学研究》分别就20世纪二胡音乐的主题思想变化、二胡音乐交响化创作方面做了较为全面的梳理与研究。于庆新在发言中指出，对一些探索新锐语言作品的作者，既要保护他们探索的积极性，又要给予积极引导，使其减少盲目性，例如不少作品的标题莫名其妙，令人费解。要准确把握标题在标题音乐中的作用。他还指出，孙文明在二胡的创作和演奏技法上的创新早在50年代就取得了可喜的成就，这在封闭的50年代极为难得，他应该与刘天华、阿炳并列为二胡界早期三大代表性人物，院校及学术界要重视对孙文明学术成果的研究。微观角度论述的有：鲁日融《重视二胡创作的民族神韵、地域特色和人文精神》论述了“韵”是二胡音乐创作中的灵魂与主题，地域风格是二胡音乐创作的特色和生命，人文精神是二胡音乐创作中的最高境界。此外，胡志平《刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨》，林昱廷《台湾二胡创作发展之探讨》，汝铱《现代二胡艺术观的更新与发展――解读王建民〈第四二胡狂想曲〉的创作与演奏》，张艳《在民众中生存，在动荡中发展――论“”时期的二胡艺术》分别就个案研究提出全新的学术观点。

以上文论宏观篇立足于二胡艺术史学，高屋建瓴。微观篇就某个区域、时期、作曲家个案深度剖析。尤其要称道的是乔建中的主题发言“现代精神”，是自“二胡艺术百年”后的又一标志性杰作，将二胡艺术的学术研究推向新的高度，这些学术文论也是本次论坛的重大收获。

二、继承发展谈教学

自刘天华1922年将二胡引入北京大学音乐传习所这个高等课堂以来，二胡的教学活动就随着高等教育的发展而不断推进，其教学理念、教学方法也得到不断的更新和发展。

本次二胡教学方面论文或发言共有16篇，分别从二胡教学理念、教学方法两个角度提出了自己的真知灼见。关于教学理念的论述有：刘长福《我的教学理念和思考》提出二胡教学应该重传统、提技巧，因材施教的科学教学理念。王永德《二胡的互动式教学》提出多种学科结合，形成学生与学生、老师、书本、社会等多种教育互动学习理念。胡志平《关于二胡艺术拔尖创新人才培养的思考》从创新性思维、知识涵养、艺术功力、思想观念、人文环境几个方面提出对二胡拔尖人才的培养的意义和价值。宋国生《浅谈二胡教学中的三个辩证关系》，沈诚《谈贡献乐器的兼容并蓄问题》，周维《二胡的现代时与将来时》，赵寒阳《谈经论道话二胡》，张尊连《“静、深、品、养”成才杂谈》，邢立元《对二胡演奏学院化教学的思考》等分别从不同的角度就教学理念提出了自己个性的理解。关于二胡教学方法的论述有：宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》指出，在二胡教学中善用“搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感”几个关键词来指导教学。杨光熊《二胡教学发展中的再思考》对教学、演奏、发展观、队伍建设等方面作出了相应的深入思考与论述。刘长福《左指灵活性的训练》，霍永刚《二胡左手方式的运用和思维》则就左手的力度与灵活性谈了各自的教学心得。楚俊《表象训练原理及其在二胡教学中的运用》，梁云江《二胡教学法提要》，居文郁《试论二胡运弓的基本原理》也都结合个人的教学实践就二胡的运弓与具体教学提出各自的见解。

学校教育是二胡艺术发展的重要推手。本次论坛这些二胡教育家奉献上毕生的教学经验和心得，这不仅是与会者学习的契机，也是本次论坛的另一份重大收获。

三、主题之外话综艺

对作品进行“声情并茂”的二度创作，是二胡演奏者的终极目标，也是教学成果的一种展示。本次论坛除了二胡“教学与创作”的中心议题以外，还有部分文论是关于二胡演奏或其他方面的综合研究。

出席论坛的众多演奏家中，有9篇论文是围绕着二胡演奏而展开，文中不仅有演奏家的个人演奏心得，也有关于演奏的理性分析。宋飞《探究二胡演奏艺术中的二度创作》从二度创作过程的五个阶段、二度创作能力训练、教育视野中的二度创作能力的培养以及在现代信息条件下教学中的问题展开详尽的论述。刘长福《“复合记忆”与二胡演奏》从心理学的角度，阐释“复合记忆”及在二胡演奏中的应用，强调“复合记忆”在二胡演奏中的重要性。此外还有宋飞《“合一”――写在〈如来梦〉套曲录制后有感》，林聪《二胡演奏中的意境创造》，欧景星《音色在演奏中的作用》，张尊连《凡音之起，由人心生也――浅谈二胡表演中的音乐感觉》，金伟《二胡演奏艺术的最高境界――听闵惠芬的〈新婚别〉》，陈春园《闵惠芬〈江河水〉的悲剧美》等就演奏的技法和感情处理提出了各自不同的见解。另外，还有闵惠芬《关于建立音乐院校二胡专业民族民间音乐资料库的倡议》，杨光熊《二胡的发展与挑战》，欧光 《台湾二胡现状报告》、《试论二胡艺术的传播与行销效应》，刘光宇《二胡的发扬――在音乐剧〈城市丛林〉中的新探索》，金伟《对二胡流派问题的一点思考》，邓建栋《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》，霍永刚《拉弦乐器与电子音乐合作的前景》，高韶青《我的海外职业演奏生涯》，文传盈《论演奏家与玩家的差异及其“玩”的艺术价值》等。林林总总，与关心会议主题者一样，这些论文围绕同一把二胡、同一个主题而向其他方面拓展，旨在通过对与二胡相关联的外延空间的论题进行积极的思考与探索，谋求共促二胡艺术事业的发展。

四、曲新技高说比赛

11月22日晚，在贺绿汀音乐厅举行了“2010高等音乐艺术院校二胡新作品比赛”的决赛音乐会。参赛的作品是经过了初赛（50首）和复赛（24首）后筛选出10部作品进行决赛，赛场演奏者都尽可能地彰显作品的特色。经过专家们的严格评审，最终获奖名次依次为：一等奖《旋叶》（李博曲），二等奖《荒寂Ⅱ――秋》（张梦曲）、《云梦彼端》（李渊清曲），三等奖《红土印象》（曲大卫曲）、《大漠・孤沙》（马博凡曲）、《烙印Ⅲ》（苏潇曲），佳作奖，《长白山随想》（崔丹曲）、《诗仙》（李尚谦曲）、《蔓》（张S博曲）、《气质》（戚浩笛曲）。本场比赛为主办方特设的一场视听盛宴，也借此展露出当前二胡音乐创作作品曲新意广，创作队伍年轻化两大特色。

此次参赛的10部作品，总体上呈现出三个方面的特色，即立意新颖，炫技性强和现代味浓。选题立意方面有自然素描（如对西部一望无垠的沙漠、东北秀美的长白山、云南瑰丽的红土的静态描绘等）、传统文化再现（如以精华的诗作《静夜思》为主题的《诗仙》等）、抽象的构思（如以个性十足的“气质”为选题，以虚幻的“梦”和“烙印”为描绘对象等）三类，反映了二胡命题和文化表现视角的多元样式，也充分地显示出年轻创作者丰富的想象力与创造力。炫技性强是此次比赛新作的最大亮点，可以说二胡演奏中所有的高难度技法在这些作品中均有不同程度的体现：音程大跳、密集快弓、快速换把、混合拍子的快速交替等艰深技巧都在极致的速度中得到淋漓尽致的运用。总之，新作品中处处都显露出创作者力图穷尽二胡的高难度技术，追求炫技以张扬创作个性、彰显创作风格的“现代感”。

此外，参加此次比赛作品的10名作者分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院。他们均为在校的研究生、本科生，甚至还有两名附中学生，年龄在17―27周岁之间，平均为22周岁，是一个非常年轻的创作群体。更难能可贵的是，在这个创作群体中除了作曲专业以外，还有个别是非作曲专业的。他们的作品展现了我国青年作曲者的实力与水平，让人们对二胡音乐未来的发展充满着无限期望。

纵观此次论坛，本着把二胡艺术推向一个新高度的宗旨，围绕着二胡“教学与创作”两个主题，共谋二胡艺术的发展，共话二胡艺术的创新。本次论坛突显出三个方面的特点：高追求、高规格、高收获。高追求旨在追求二胡艺术的创新，不仅是学术理论的创新，更有二胡音乐创作上的创新；高规格体现在本次论坛不仅汇聚了全国所有音乐艺术院校知名二胡教育家，还有知名二胡演奏家以及音乐理论家，并有来自海外的二胡演奏家；高收获不仅表现在教学、创作、表演方面的诸多学术成果，还一次性收获了10首二胡新作。这一切对二胡学界无疑是一大幸事，也是继1963年第四届“上海之春”二胡比赛以来的再一次收获的累累硕果。鉴于此，可以理解本次论坛

的成功举办，对二胡艺术的快速发展起到了正确引领和有力

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马克思说过：劳动不仅仅创造了物质产品，同时也塑成了劳动者自身的本质，也就是说，劳动创造了生存的资源，更是劳动者赖以生存的意义。劳动是社会财富的源泉，能使个体获得赖以生存的物质财富和资源，体现为劳动就业的工具价值。实践中，依据劳动就业的本质意义，生涯教育理念也存在着工具价值。现有的生涯教育产生的原动力来自一定生产力发展水平和产业结构变化，源于社会经济发展的客观需要。生涯教育过程中更多地注重具体知识内容的和技能的获得，关注结果胜于过程，而学生的情感体验更是被严重忽视。

（1）工具价值理念下将人视为孤立的生产个体，强调其社会价值，导致教育目标与教育的本质脱节。无论是植根于心理学基础上的欧美生涯指导理论，还是建立在市场需求基础上的日韩生涯指导体系，各种生涯选择理论过于注重择业者的职业自我属性，相对忽视职业所在的组织和地区社会环境的作用。更有甚者，将生涯教育简单等同于职业生涯规划或就业指导，生涯教育纠缠于“职业”和“个人”的描述与分析，尚未对个体进行更深层面的精神世界的挖掘。

其实，人的命运和人生是与整个社会的大环境紧密联系在一起的。人不是社会的对抗者或驾驭者，而是整个社会生活的一部分。人与社会构成了一个整体。职业与人生同样构成了一个人作为社会人的不可分割的整体，二者互相影响。生涯教育的目标绝不仅仅是帮助学生寻求一份工作，而是要使个体追寻天命所在，找到一个可以安身立命之所，帮助学生实现和谐完满的人生。

（2）工具价值理念下的标准化模式，导致生涯教育目标简单化。无论是生涯决定历程的CUC模式，还是SWOT分析，现有的教学过程，仅仅是标准化状态。教学是将学生的问题情境，假设为一个静止、固定的状态，导致生涯教育目标僵化。

个人的生命历程如何，充满了变量。有一类变量是客观的，存在于个体之外，如身世、性别、家业、时局等；另一类变量是主观的，存在于个体之内的，如天赋、气质、性格、能力与兴趣倾向。这两类变量决定了个体的富贵贫贱，其间的互动之学，中国人称之为“命学”，是最为朴素的“生涯”观念。在这一朴素的概念中，充分表明了一个不确定性的事实：一个人的生涯历程中充满了不可测量的变量。我们不可能模拟出每一种状态和情境。生涯教育，不是要让学生学会应对一个个模式化的生活片段，而是要让学生建立起一种坚定的信念。这种信念可以帮助他们应对未来生涯中的种种风险。

2 缺少传承与创新，生涯教育内容受局限

（1）过度关注可测量性内容，教育内容偏狭。在心理学的支撑下，生涯教育更为关注流程和工具的使用，个体的天赋、气质、性格、能力与兴趣倾向等都可以通过专业的测评工具测量。但是，却缺少对存在于个体内部的其他因素的分析和解读。譬如忍耐、坚毅、意义、爱、美和意识等，这些因素均无法以科学的方式去探讨。

（2）生涯发展理论的本土化研究不足。高校多沿用西方的生涯发展理论。然而，中国人的生涯发展理论与西方社会存在很大差别，譬如行业发展内部的等级差别会不同程度地影响职业内涵的发展。在实际教学过程中，由于缺乏符合中国国情的生涯理论做指导，也就很难编写系统的教材，加之部分生涯导师对课程的承诺感和投入感比较低，很难给予学生有价值的指导；此外，行业内也鲜有从事职业分类和职业描述的专业机构和组织，对中国本土的职业进行深入研究，导致缺乏职业描述不到位，参考价值有限。更为重要的是，长期忽视对已有教育思想的总结和传承，是国外生涯教育理论本土化的过程异常缓慢。

3 挖掘古代教育思想，生涯教育的必由之路

长远来讲，生涯教育要发挥真正的指导作用，让每位受教育者都能在这个不确定的时代，成熟、自信地规划好自己的人生、扮演好自己的角色，就要在学习西方经验的基础上，重新审视我们的价值理念、充分挖掘古代教育思想的精髓。

我国古代教育思想中对于生涯教育有着深刻的论述。孔子云：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”这就是一副清晰的生涯路线图。从天与人的关系到人与教育的关系，《中庸》作了最概括的阐明：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”可以说中国古代的教育思想中“天人合一”的哲学观所体现的和谐完美的价值取向，在某种程度上弥补了目前生涯教育工具价值理念的缺憾，也符合中国人特有的人格品质。

“天人合一”哲学观将宇宙万物分为自然现象、社会现象、生命现象三大类，以天、地、人三个概念作为最高抽象，天指自然界，地指人类赖以生存的大地及社会环境，人实际指生命而言。人生于自然而组成社会；社会可以作用于人，人亦可以作用于自然；自然条件制约着社会发展，社会力量又可以改造自然。从自然现象中发现和把握规律，将自然界、社会和人看成是一个有机联系的整体，三者尊伦理，和谐共生，此谓“天人合一”境界。“天人合一”的观点其实是合乎自然，合乎社会的规律。这个深奥的玄机在于“周而复始”的观念教给中国人“所谓生命，乃是一种不断地变迁，交互兴盛和腐败的现象，当一个人的生命力达到巅峰时，也象征着要开始走下坡路了，犹如潮水的消长。”个人的生涯发展就是要合乎自然，合乎规律，达到和谐的状态。这也是古代教育思想中“天人合一”哲学观在今日生涯教育领域的应有之义。

参考文献

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[2]　卢荣远,李凌,唐宁玉.职业心理与职业指导[M].北京:人民教育出版社,1996:66.

[3]　辜正坤.中西文化比较概论[M].北京:北京大学出版社,2002:78.

[4]　曾维希.大学生的生涯不确定感类型与症结研究—生涯混沌论的视角[D].西南大学博士学位论文,2009:103-104.

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“当代音乐学研究专家论坛”综述会议由南京艺术学院副院长邹建平教授主持；江苏省政协副主席、南京艺术学院院长冯健亲教授、党委书记文晓明教授先后在开幕式、闭幕式致词。随着我国音乐学学科研究的不断拓展与深化，各门学科之间的相互渗透、吸收和借鉴，在当代音乐学的研究中，显得尤其重要。也正是在这种共识的学术氛围下，与会的代表就音乐学的整体构架及未来发展、音乐学的学科建设、音乐学研究可持续发展、学术创新、学术规范等方面展开了讨论。

一、从音乐学研究的宏观总体视角出发，于润洋说：“一个国家和民族的发展，如果只重视自然科学的研究，从长远来看，是要付出代价的。研究音乐的理论，中国有几千年的历史传统，但作为近代意义上的学科发展，其时间并不长。严格地按照近代音乐学学科体系的发展来算，应该是从建国以后音乐学系的建立，突出的发展是改革开放的20多年，我们已经初步建立起音乐学的学科体系，中国音乐学的总体学科框架已经形成。音乐学学科是属于理论思维的范畴，如果一个民族的音乐文化要发展，缺少了音乐学的理论也是很难达到高峰的。”赵宋光认为：“任何学术科目的建设，都需要有社会分工，由群体协作。像音乐学这样一个相关领域异常多样的艺术学学科，更是如此。经过漫长的历史发展，无论在东方还是西方，音乐学研究事实上已经形成细密的分工。但是，分工的细密却又往往使研究者视野狭窄，渐渐远离了对于研究对象的完整理解，各种见解彼此隔阂，乃至互相贬低，无谓争吵。这就迫切需要在被分工划开的群体之间加强沟通，寻找共同话语，开展群体协作。”张前认为：“我们需要诚实的态度，老老实实，一步一个脚印，认真翻译、介绍和研究人家的第一手资料，把西方一百五十多年来最具代表性、影响最大的学术著作翻译过来，认真地加以研究，这样才会学到人家的真东西，也才会发现他们的问题在哪里。”并提出：“扩展音乐学研究的范围，开拓新的研究方法，把单科的研究，与多学科交叉的综合研究结合起来，把静态的封闭的局部研究，拓展为动态的开放的跨文化研究。”“我们对世界音乐学的最大贡献应在于，我们如何研究好自己的东西，从各个角度把中国音乐(其中也包括极其丰富的各少数民族音乐)的特点和规律研究深，研究透，把它写成有分量的论文和专著，介绍到国外去。”周海宏说：“音乐学的研究要落实到切实需要落实的问题上去。要注意1.发现问题；2.问题明确化；3.分析问题；4.构成问题的实质是什么?学术研究，不应该把简单的问题复杂化。综合思维，应该是把每一个要素搞清楚，要素关系才需要综合。天人合一，为什么?是生活态度，还是科学方法。方法是工具，仍然是问题和目的。问题意识应该得到加强，而不应该将方法论抬到无限高的地步。现象，要用实证的方式；概念的关系就应该用思辨的方法。其次，为人类知识的大厦提供一种切实的建设，而不是似是而非的个人看法。”

二、从当代音乐学学科建设和各分支学科的研究与发展的层面，许多专家发表了自己的观点。于润洋就音乐学的学科建设问题发表了三点意见：“1.扩大学科的学术研究视野：这是一个世界性的问题，西方也存在此问题。我们的状况不令人满意的是，学科之间相互沟通与交融不够。我们的学科是从西方来的，西方的思维是一个分析的思维，它自然地形成各个分支；中国的思维是普遍联系的、综合的思维，这一点我们特别要加深认识。我理解音乐学的学科本身具有很强的边缘性，它的子学科本身也具有边缘性。我们要吸取其它各学科的东西，一个学科的发展，常常是出现在交叉点上。我主张要关注人文学科的发展，包括自然科学的发展。2.方法论上，要加强理论与历史的融合；应该有一个基本的立足点，我的经验及通过我接触过的理论，我觉得是历史唯物论与历史辩证法。当然还要关注当代哲学的发展，重要的是吸收，吸收非的东西，这也是推动和发展的基础。3.加强对音乐本体的认识和阐释的能力：我们的音乐学有时比较忽视音乐本体的研究。搞作曲的觉得你们脱离实际。目前中央音乐学院音乐学系的课程在加强作曲技术理论，加强他们感受音乐、理解音乐和分析音乐的能力。另外，音乐本体的研究也有问题。本体研究缺少理论与历史的参照。音乐文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①认为：“建设一流大学的标志是：一流的学术成果、一流的人才、大师级的学术带头人。”所谓大师级的学术带头人应具备的条件是：“1.对自己学科的历史与现状很精通——有广博的知识和宽广的知识结构；2.对学科前沿的把握；对学科前瞻性的思考——要有开阔的视野，对学术研究的最一般的原则要把握。”赵宋光在谈到音乐学的学科建设问题时，提出了音乐学的“七大分支”的规划构想“历史的音乐学这一大块，仍保持为一大分支；体系的音乐学这一大块，划分成三大分支：音乐学元理论、音乐文化人类学、中国传统音乐理论；应用的音乐学这一大块，划分成三个分支：音乐教育学、音乐学技法理论、为音乐实践服务的科学技术理论。每一个大分支内，可有若干小分支归属其下。”茅原将音乐学学科划分为十二个小的分支：1.声学；2.音乐美学；3.音乐史学；4.作曲技术理论；5.民族音乐学；6.文本评论；7.乐器学；8.词典学与术语学；9.图书档案研究；10.音乐图解学；11.大众媒介；12.边缘学科。而每一个分支又可划分出若干子分支。谢嘉幸认为：“从音乐学院的学科分类，我分成两个层面，九个独立的研究领域。两个层面：1.理论层面(音乐美学、音乐史学、民族音乐学、音乐心理学)。2.实践层面(音乐教育学、音乐表演理论、作曲技术理论、音乐科技)。”庄元认为音乐学学科的构架应是：“1.音乐学的基础理论研究。2.音乐的应用理论研究。3.音乐的开发性研究。”俞人豪说：“从音乐学的历史发展和学科分类来看，它有历史音乐学、体系音乐学和音乐民族学组成，虽然每一部分的下属分支学科越来越多，研究的范围越来越广，但它的基础性学科依然是音乐史学、音乐音响学、音乐美学和音乐民族学。我认为现在对此特别需要肯定和强调。因为近年来音乐学外延的无限扩张和各种冠以音乐什么什么学的学科已经几乎淹没了它的基础和主体，使音乐学变成了一个似乎无所不包的大框，什么内容都可以往里装。”伍国栋认为：“民族音乐学之所以能够成为一个学科，其条件是什么。我觉得其它音乐学的学科成立有四个条件：1.本学科有相对独立的，与它学科有区别的学术视野及研究对象、研究方法和研究目的，但要与其它学科有联系；2.有一定的发展历史；3.此学科应有一批突出的学者；4.此学科应有一批比较有影响的代表著作、经典性的著作。”刘承华认为：“音乐文化学学科建设的着力点是：1.开展音乐文化学的学科建设。2.加强音乐文化学在民族音乐学研究中的比重。3.加强音乐文化学对相关音乐学科的渗透。”

三、取当代音乐学的分支学科的视角，许多代表发表了自己的意见。戴嘉仿从中国近现代音乐史的研究与教学角度，认为：“1.如何看待我们的历史?这个问题好像很简单。但是，由于每个人看问题的角度不一样，其最后的结果就不能不带有主观性。如何更宽宏地看待中国近现代音乐的历史。香港音乐家刘靖之对上世纪西方音乐传入后中国音乐的发展基本是全面否定。有人认为：中国近现代音乐史的发生是新音乐史，是有些片面。我认为，对待中国近现代音乐史的研究，应该用宽容的态度。2.对中国近现代音乐史的研究，要加强专题史与断代史的研究。对音乐学系的学生，以后不要开通史，要从专题史与断代史入手，使学生多接触一些研究方法。不同的系要求不一样。对表演专业等等，音乐史的教学主要是知识性的；对音乐学系的学生可以看书掌握知识。在专题史与断代史的研究中，则对研究方法有比较深入的研究。”伍国栋针对“民族音乐学的实践层面”从“1.音乐行为直接观察和介入的田野作业实践层面。2.音乐对象特定技能操作的工艺掌握实践层面。3.音乐综合考察材料的描述解释实践层面。”三方面进行了探讨。王安国在《我国基础音乐教育实践中的若干问题》发表了为国家制定中小学音乐教育课程标准意见。着重谈了以下六个问题“1.关于音乐审美的价值。2.音乐审美对人的创造力的发展。3.音乐审美能力与音乐知识、技能的关系。4.母语文化与世界文化。5.综合理念与综合学科。6.乐谱价值与谱式的选择”。谢嘉幸在《建设兼有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学》中指出：音乐教育学的学科发展还存在着许多问题：1.首先是学科的性质与定位问题。2.其次是音乐教育学的学科建设问题。3.音乐教育学在专业音乐院校中的功能和价值是什么。等等。杨和平在《当代音乐学中音乐文献史料的整理与研究》——对建立中国音乐文献学的初步构想中认为：“当代音乐学中的音乐文献学就是将历史上流传下来的、优秀的音乐作品搜集、整理起来，提供给当代音乐学研究者和后来的音乐学研究者所用，并通过对这些音乐作品的分析研究，总结出音乐艺术的发展规律，提供给今天或明天的作曲家进行创作时的借鉴、参考之用，还要将历史上传承下来的优秀的音乐文化的方方面面，发扬光大、不断丰富发展。加快中国音乐文献学学科建设，是我国音乐学研究保持可持续发展的关键所在，是我国音乐学研究保持音乐生态平衡的基础。……音乐文献学还要重视对当下健在的音乐家的研究。”庄曜在《信息时代的数字化音乐教育》中说：信息时代的数字化教育，对“1.学习资源的开发；2.学习的评价方式；3.音乐的观念变化等方面有很大的帮助。但问题是，它不能取代现实，不能只成为音乐教学模式的简单的转化。”庄元在《音乐传媒与传播》就“音乐传播与大众传媒研究的必要性和音乐传播研究的领域”谈了自己的观点。此外，冯效刚发表了《关于音乐表演艺术研究科学性问题研究》；冯文慈提交了《从事中国音乐史学的心态自述》；杨易禾提交了《音乐表演美学学科建设管见》；田耀农提交了《民族音乐学的缘起、建构、解构与重构》等论文。

四、从当代音乐学研究中的学术规范和学术创新的问题入手，居其宏在《学术规范与学术创新》中给学术创新定义为：“人的创造性思维和独创性实践在学术研究领域的具体体现。其过程和表现大概是这样的：在理解、消化既有知识体系和学术成果的基础上，在某一领域内有所开拓、有所发现、有所创造；或对前人成果有所补正、有所概括，有所提升，而提出的新论点、新见解、新材料又确实丰富或深化了学界对研究客体的认识，推进了学科的发展，如此便具有了某种创新的意义。”并将学术创新的类别分为：“1.创体系、立学派研究；2.整体系统化研究；3.开拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的运用及研究。”关于学术规范问题，居其宏认为：学术规范应包含三个“必须”：“其一，必须严格遵从人类理性思维活动的基本规律……思维规范有两层意思：一是概念规范，二是表述规范；其二，必须公开承认学术研究的历史积累及其传承关系……这就牵涉到治学态度和学术风气的规范问题了；其三，必须实行规范化的程序与形式……如：引文必注”等等。在对待学术规范与学术创新的关系方面，居其宏认为：“1.学术创新是目的，学术规范是方法；2.学术规范是基地，学术创新是大厦；3.学术规范是母亲，学术创新是儿女；4.学术规范是严师，学术创新是高徒……我深信，只要我们认真遵循学术规范，就能确保当代音乐学研究在学术创新的道路上不跌跟斗，少走弯路，大步迈向辉煌的未来。”字库未存字注释：@①原字左火右召