时间:2022-05-03 11:17:05
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二、提高服装美术设计基础教学效果的具体措施
针对目前服装美术设计基础教学中存在的问题,教师需要予以足够的重视,然后采取相应的措施加以解决。具体来讲,可以从以下几个方面入手。
(一)培养学生的学习兴趣
兴趣是做好的老师,教师只有激发学生的学习兴趣,让学生主动学习,才可以保障课堂教学效果。
1、转变角色
在服装美术设计基础教学中,老师应当转变角色,从课堂的主导者逐渐转化为课堂教学活动的组织者和引导者,让学生主动参与到教学活动中,从之前的“被动接受”转向“主动学习”,让学生真正成为学习的主人,激发学生的学习欲望。
2、结合学生的特点
要想培养学生的学习兴趣,教师还要分析学生的特点,从而选择合适的教学内容。比如有的学生比较喜欢动漫,那么老师就可以在网上找一些动漫人物,让学生分析其服装搭配特点,并指出其不足之处,然后再采取相应的措施加以解决。这样一来,可以有效吸引学生的注意力,培养学生对服装美术艺术设计基础的学习兴趣。
3、加强师生互动
传统课堂教学中,老师不重视与学生的互动,仅有的互动也只是提问学生,而且学生大多不愿意被提问,故而互动效果不明显。为了有效加强师生之间的互动,教师要善于营造良好的课堂气氛,不断活跃课堂教学气氛。这就要求教师在平常的教学中,与学生养成和谐、平等的师生关系,或者是与学生做朋友,鼓励学生在课堂上大胆质疑和提问。当学生对老师所讲的内容表示质疑时,老师不能一味指责,而是应该耐心倾听学生的想法,然后再详细讲解,实现良好的互动,让学生在互动的过程中加深知识的理解
(二)采用多样化的教学方法
在服装美术设计基础教学中,教师自身要转变教学观念,紧跟时展的步伐,综合考虑教学内容特点和学生特点,选择多样化的教学方法。
1、多媒体教学法
作为服装设计的重要组成部分之一,服装美术设计需要学生根据自身的设想,通过多种形式(比如时装画、款式图等)。因此,如果采用传统的教学方法(黑板和粉笔式教学),学生难以理解。因此,教师应采用多媒体教学法,利用其独特的优势,比如丰富的图文信息、多样化的视频资料等,将教学内容直观地展现在学生面前,让学生理解色彩搭配的不同效果、图案构成等多方面的知识,从而有效提高教学效果。
2、小组合作教学法
在服装美术设计基础教学中,为了充分调动学生学习的积极性和主动性,教师可以采用小组合作教学法,将学生分成若干小组,让学生之间进行交流和沟通,促使他们互相启发,共同进步,同时还能有效培养学生的合作意识。此外,根据教学内容的不同,教师还可以采用启发式教学法、案例教学法等多种教学方法,有效提高教学效果。
(三)加强学生绘画基本功方面的教学
1、重视人体结构教学
服装设计的服务对象是人,所以要想保障教学效果,教师必须要重视人体结构方面的教学,让学生了解人体的构造,为学生的服装设计提供重要的帮助。在具体的教学中,老师要将重点放在人体结构、比例等方面,然后结合具体的人体实例,讲解服装与人体结构的联系,让学生善于根据每个人的不同特点,设计出合适的服装来。
2、加强素描教学
素描是绘画的基础,对学生绘画能力的提高起着重要的影响。因此,在实际的教学中,教师应加强训练学生的素描能力。但是,由于素描的技术强、要求高,对于那些美术功底比较差的学生,刚学习的时候会觉得比较困难。教师可以遵循先易后难的原则,比如先让学生进行临摹,然后再逐步鼓励学生独立写生,从而有效提高学生的素描能力。3、加强默写、速写方面的教学在绘画教学中,默写和速写是其主要内容,主要是为了让学生快速掌握人物动态、结构等,提高服装设计的质量。教师平时要向学生讲解默写和速写额重要性,鼓励学生持之以恒地进行训练。此外,根据学生的特点,可以灵活安排训练方式,比如让学生在室外练习、学生轮流做模特等。
二、影响舞台美术设计的重要因素及创新发展策略
1.影响舞台美术设计的重要因素分析
对舞台美术设计造成影响的因素是多方面的,其中最为主要的有文化差异造成的影响,以及经济环境所造成的影响,还有美术设计者自身的理念对其造成的影响。从舞台美术设计者的理念来看,是对舞台美术设计产生影响最为主要的一个因素,因为设计理念的优劣直接对舞台美术的设计效果有影响。设计者实施舞台美术设计过程中要能够对艺术表达的内容有一个全面的、理性的认识,将艺术当中所包含的精神及表达的主旨透彻领悟,在此基础上再加入感性的认识从而创造出新的舞台美术设计效果。具体的实践过程中也会存在着诸多的差距,所以设计者的理念对设计效果产生的影响最为重要。另外就是经济环境所产生的影响,科学技术的发展以及经济的发展都会对舞台的美术设计效果产生影响,在加入了新的元素之后就会具有时代的气息,为舞台艺术设计提供了更大的发展空间。而文化差异也是一个重要的因素,由于对民俗民风的不同要求,所以在美术设计过程中要能考虑到文化因素的内容。
2.舞台美术设计的创新发展策略探究
舞台美术设计在现阶段的发展过程中要能够和时代的脚步相一致,要能不断创新发展,这样才能将舞台美术艺术得以持续化。创新要多角度的进行,首先在美术设计的构思深度上进行积极的创新,创造舞台剧情的角色外部形象以及情境是对舞台气氛进行渲染的重要途径,但是从现在的舞台剧来看已经和时展的实际需求不相适应。所以在新的发展背景下要能设计的构思在深度上进一步的加大,将自身的专业优势得到充分发挥,向着深层次的创新迈进,如此才能有效地将舞台美术设计最佳的呈现。新的发展时代涌现了诸多的先进科学技术,而舞台美术的设计也要对这些技术进行有效利用,重要是将舞台美术设计与之相结合,让观众在欣赏舞台艺术的表演过程中能够从视觉上得到舞台美术设计的震撼,这就需要高科技作为依托。通过电脑设计以及对灯光的多样化加以控制,使得光的变化能够呈现出多彩的效果。对科学技术的有效利用就是对舞台表演效果最佳呈现的重要基础,这也是推动舞台美术设计发展的重要动力。当前的舞台美术设计是科学技术的艺术再现以及升华,尤其是电脑的应用普及,使得舞台的光源开始不断的多样化和更新,科技在今后的发展过程中将会成为舞台演出的生命和灵魂。另外就是对舞台美术设计过程中的服装色彩以及灯光色彩的设计创新,舞台表演中的服装是表演人物的第二皮肤,所以要能对服装的色彩设计充分重视,使服装色彩能够很好地烘托演出的气氛以及表达时空和剧情,从而使艺术的形式美得以凸显。对其进行创新设计时,要能结合剧情的发展,从而根据实际进行调整。而灯光色彩的创新则是和时代的展现进行设计,在现阶段的科技发展下,灯光的效果呈现丰富化、多样化,所以要将灯光色彩和舞台表演的情境以及人物相结合,这样能够起到不一样的艺术效果。此外,对舞台美术的设计理念上的创新。事物的发展是从量变开始的,所以这也是质变的前提。对于舞台美术的设计创新也是如此,要能够从思想观念上进行积极的转变,将一些创新思维在实践中进行应用,并能形成新的设计理念。舞台美术设计创新的目的就是能够对人们的精神需求得到满足,所以在这一基础上要能在设计的理念上和时代的发展相结合,在此过程中要能体现出民族传统精神的文化内涵,结合欣赏者的接受能力进行设计,这些创新可能是不完整的或者是局部的创新,但是随着不断的发展进步将能够达到从量到质的变化。对舞台美术的设计创新也是推动舞台表演艺术进步的一个重要途径,故此要能得到全面的重视。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶,传承并发扬它,将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中,必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福,专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术,绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中,成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中,是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合,并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,教师首先应引导学生认识和了解传统图形,并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点,从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合,可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中?首先,教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后,再结合构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将提取的“形”元素再进行新的设计重组;最后,再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案,不仅能够保留传统艺术的神韵,又带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形,其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合,教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”,同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人,对美好的事物都一样的心存向往,这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征:一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲,还是从偶数说,整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此,将约定俗成,并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上,特别要提到的是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,匠心结体而成,经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”,并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中,是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用,学生比较好理解,但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面,深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面,但它还是具有现实意义的,其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界,表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富,即使立于世界艺术之林,它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代烹饪美术设计之中,必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
参考文献:
[1]《中国吉祥图像大观1》,《中国艺术学》,彭吉象主编,高等教育出版社,2005年3月
二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识,让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响,决定了美术设计教学开展过程中,必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力,但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展,因此在美术设计教学活动开展过程中,培养学生创意思维的方法和措施主要有:
(一)构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力,让学生在美术设计上有所创造,有一定创新,就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学,积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法,通过教师与学生良好和谐的关系建立,最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升,从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法,所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期,就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础,从实质上看,都不一样,这一点完全可大可小,而点只是构成整体内容的最基本形态,点的形状也是不一样的,如果从理论角度讲和分析,那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚,同时也会越学越糊涂,很容易陷入误区,所以,可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维,思索生活中存在的“点”,于是学生的思维空间很快就被打开,学生也在积极想象与点相关的事物与内容,通过对学生的回答、发言进行互评和点评,学生的成就感得到进一步提升,同时其创新意识和思维也得到了明显提升,学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时,积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系,不仅加深了学生的认识,同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业,就以“点”、“线条”、“平面”为切入点,让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象,完全靠学生的灵感来设计,学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上,基础最简单,也是最难,只有对基础理论知识把握到位,整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程,实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导,实现学生理解过程“质”的飞跃。
(二)结合教学要求,制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中,尤其是美术设计教学活动中,要想有效提升学生的创造能力和创新意识,就必须把控好整个教学过程,不仅要做好教学计划、教学方案,同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展,不能盲目增加内容,也不能照抄照搬,一成不变,毫无创新。因此,培养学生创意思维的美术设计教学,必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新,提升教学课堂的灵活性,给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问,而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思,寻找个人教学活动中,存在的问题和不足,从学生成长根本出发,确保学生学到知识,提升能力,开阔视野,充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时,坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容,同时要注重教学进度的把控,要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容,让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考,最终帮助学生加深印象,提升理解水平和理解能力。同时,针对学生存在的问题和疑惑,要及时解答,正确引导并鼓励学生积极主动创造,坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时,必须及时开导,保障学生在快乐中学习美术设计。
(三)深化培养学生的创意和思维,全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业,具体到美术设计课程来说,实质上就是学生的作品,而针对学生作品的评定,应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造,同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼,但是有一定必须严格,就是要求学生积极观察生活,让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来,从根本上提升学生的创新意识和创新思维,进而有效提升学生的基本素养。而这一过程,不仅让学生充分感受到了学习的乐趣,更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意,可以说一旦学生具备了创意思维,不仅能够推动美术设计教学水平提升,还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求,学生通过一定的美术设计作品,直接了当的将个人思维展现出来,帮助实现学生的进步与成长。