艺术设计毕业范文

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篇1

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。

上世纪20至30年代是几何抽象艺术的感觉性表现的发现期。1931年，法国成立“抽象一创作”的艺术团体，推动了与自然完全断裂的几何造型艺术的发展，并在1936年把几何造型表现的艺术命名为“具体艺术”。在陶艺界，我们看到的是以美国的彼得·沃克思为首的抽象表现主义风格的兴起。他主张陶艺创作中即兴、自由的发挥，将黏土作为表现情感的载体，随意地叠、刮、戳、压。背离传统，彻底放弃了以往的造型完整和传统工艺技巧美感。甚至，他在作品上总是有意无意留下产生的瑕疵、开裂和斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。这个过程是沃克思用于表述隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。没有具象，只有抽象表达，正是先锋派艺术家在陶艺领域对构成艺术的最好回应。陶瓷艺术开始了真正的对于传统的反叛，一切实用的器具已失去意义，几何抽象的表达方式为现代陶艺揭开了新的篇章！

上世纪60至70年代是几何抽象艺术的成熟期，同时也是极少主义成为具有绝对统治地位的艺术流派的时代。在陶艺界,与之相呼应的是极限主义的崛起。其代表人物是美国的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。极限主义需要一套严格的成型工艺技法的支撑，但这并不妨碍陶艺家们对黏土的抽象表现。理性、简洁是其根本。极限主义陶艺家的作品通常采用一种预先构想的理智方式，根据数学体系、几何图形的一些理念来对烧成品进行艺术创作。而真正将这种风格发展得比较好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，尽显气派和庄重；西班牙的恩瑞特是极限主义的又一典范。他的作品造型结构严谨，棱角的平直转折犹如刀切，是严格意义上的硬边风格，精心设计又使其具有精妙的比例尺度，把构成因素发挥得可谓是淋漓尽致。

而极少主义的另一端则是被称为集合主义的构成艺术。艺术家们利用现代材料和“现成物”为素材，提倡基于“单个间的关系”来把握世界。以很多数量相同或相似的作品集聚在一起，经过理性的形式化的组合，使之构成了另一崭新的巨大的艺术形式。

“装置风格”则是“集合艺术”在陶艺领域的又一体现，是陶艺家对单件陶艺或非场域性的作品，在情感观念和视觉艺术氛围整体表达上的乏力和不足的必然选择。但是，这并不意味着简单的堆积或叠加，而需要考虑的除了作品本身的材料、色泽、形态，还包括与作品共生的环境的因素，诸如灯光、布局等。日本的三岛喜美代是这方面的灵魂人物。她擅长布置场面巨大的、极具震撼力的展览作品。其作品甚至超越了普通装置艺术所展示的视觉和观念的范畴。她对材料质感具有敏锐的把握力。报纸书籍、纸箱的酷似，垃圾方体的逼真，都让她的作品无懈可击。而当多个单位造型组成一个巨大的集合体时，自然地产生了一定的造型扩张性，环绕着一股内在的力量，似乎有一种可视的运动存在。陶土的可塑性和亲和性则更将它的视觉冲击力提升到了极致。

在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如宗教符咒般的昭示。在《我的自述传》中，他说：“如果要忠实地服从自己的心情创造，应该脱离传统陶瓷工艺过程。我想现代人的心理情感这个世界，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。根据这些想法，我走向了所谓超现实立体造型，从此我可以自由自在的自我展开了。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了最好的诠释。

而在陶艺创作中，只单纯追求形式美感、讲究比例尺度重理性的作品也不少见。有的将对象进行分裂、破坏、拆散，然后根据需要进行重构和组合，有的更直接将二维的构成因子注入到立体造型中去，这里便不再列举了。

结语

纵观现代构成艺术和陶艺的发展、抽象艺术的概念和语言，随着年代的变迁、社会的进步、科技的发展，逐渐渗透到陶艺的每一块领域。通过摆脱传统，从单纯的抽象走向了多元化、综合性的陶艺制作。不只对泥土自身特性的挖掘，还采用多种现代手法，加强高科技与泥土的对话，创造出土与火、土与自然、土与人的心灵相融合的艺术。其中构成艺术始终是现代陶艺不可逃离和最眷恋的精神土壤。

艺术是相互融会贯通的，现代几何抽象艺术在世界美术史中虽然只踞于一种艺术类型的位置，但在现代设计史中却有举足轻重的地位。正因为有了印象派、立体主义到抽象主义等各种艺术发展的脉络，才有了现代陶艺由具象到抽象、由实用到纯粹艺术的转变。现代构成艺术的历史从某一方面来讲，也是陶艺由传统到现代的变迁史。

二、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

参考文献：

[1]白明编著.世界现代陶艺概览．江西美术出版社

[4]世界构成艺术100年

[5]（美）阿纳森著．西方现代艺术史．天津人民美术出版社

[6]康定斯基著．论艺术的精神[7]皮道坚著.拓展眼界的当代陶艺

[2]白明编著.外国当代陶艺博览．江西美术出版社

篇2

我国高职艺术设计专业毕业设计模式沿用自本科院校，由于高职教育自身的特点，老的毕业设计模式已经不能够满足职业教育的需要，通过对现阶段高职艺术设计专业毕业设计模式的分析研究，我对毕业设计模式有些想法和建议，特提出三种方案，仅供大家参考。

一、现有高职艺术设计专业毕业设计模式的三种改革方案

1、改良型：维持现状，适当改进。高职艺术设计专业毕业设计考核体系中有毕业设计和毕业论文两种考核方式，毕业设计和学生毕业实践综合在一起，仍沿用以往本科毕业设计模式要求。

2、突破型：强化高职艺术设计专业毕业设计的概念，将毕业实践内容与毕业设计内容接轨，坚持职业性、技术性、实践性与真实性。

承德职业技术学院就是典型的突破型改革，该院环境艺术设计专业对毕业设计课程模式进行了多年的理论探索和实践研究，现已形成了一套较为完整的理论体系，在实践指导中也收到了较好的实际效果。

（1）以工作过程为导向设置学习领域

职业教育的学习领域课程，是以职业典型工作任务和工作过程为导向的，通过典型工作任务、学习目标、学习与工作内容、学时要求、教学方法与组织形式、学业评价方式等内容确定的教学单元。我们这里谈的学习领域，就是指把毕业设计课程分为几段一一在毕业设计过程中再现，每个阶段都有目的、内容。

环艺专业毕业设计课程实施模块化设置法，首先在广泛社会调研的基础上确定环境艺术设计职业岗位群，然后分析每个职业岗位的典型工作任务，接着分解组合岗位任务，凝练岗位能力，形成系统化的行动领域，在遵循教育教学基本理念的基础上，将行动领域转化为与之相对应的学习领域，逐步开发出工作过程导向的环境艺术设计专业课程体系框架，再针对每一个学习领域从学习目标、学习内容、学习方法、教具准备、教学场所等多方面进行描述，最后设计出学习领域所属学习情境的具体内容。基于工作过程的课程体系的开发是一项十分复杂的工作，具有极强的职业性和科学性。因此，需按职业需求，制定科学步骤，即：研究与设定目标职业群由工作任务分析导出典型工作过程由工作过程导出行动领域由行动领域整合形成学习领域设计学习情景。

（2）“教、学、做”侧重的转变

教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出：改革教学方法和手段，融“教学做”为一体化，强化学生能力培养。教、学、做一体化模式，就是将理论教学内容与实训内容有机地结合在一起，其特点是“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。

用任务驱动法去完成教学目标，以“做”为主，重点突出“做”这一实践能力的培养。学习和实践的途径多元性，实践方法以“做”为主，实践内容以职业岗位为导向。在整个过程中以学生自学为主体，教师的辅导为主导。过程中按照小组分工，培养学生的动手能力和团队合作能力，最后以学生分组完成的作品为考核内容。

教、学、做一体化模式在教学方法上体现为：以工作任务为导向，以学生为中心。学生的学和教师的教都是基于工作任务，因此，要尽可能地真题真做，这样有利于培养和提高学生解决问题的能力，把企业（行业）的实际项目作为毕业设计选题，让学生在充分把握设计任务的情况下，综合运用多种知识，展开自己的设计方案；并在设计过程中对设计方案不断修订和完善，进行完整的“做”的综合训练。引导学生对于设计项目进行实地调研考察，收集第一手资料，然后与相关工作人员进行沟通，梳理设计所面临的主要问题，以使学生零距离地了解行业工作方式和设计规范，了解行业的最新动态，体会社会与学校间的差距，为学生进入社会后及早转型为社会人夯实基础。

3、革新型：以人为本，各取所需。把高职艺术设计专业毕业设计由刚性的规定变更为柔性的选择。通过自由选择，学生得以扬长避短，使个性与特长得到发挥，广大学生都能体面地毕业。浙江育英职业技术学院艺术设计就是个很好的例子。

浙江育英职业技术学院艺术设计类专业自2004年开始对毕业环节教学进行研究，以广告设计与制作、环境艺术设计两个专业为切入点，探索将实习、毕业设计、就业三个核心教学内容实施“一条龙”式的教学模式。

毕业环节“一条龙”教学模式是指针对高职艺术设计专业毕业环节的实习、毕业设计、就业工作所采取的一种综合实践性工学结合的教学模式。以提高学生专业服务技能为宗旨，以就业为导向，使毕业环节的实习、毕业设计、就业三项工作相互渗透、相互促进，将理论知识的学习、职业技能的训练和实际工作的经历三者结合在一起从而提高高职艺术设计专业教学质量，并促进学生就业。

（1）实习、毕业设计、就业三项教学内容在同一企业完成

学校充分发挥与校外实训基地紧密合作的优势，帮助学生选择一家企业进行实训、实习。学生在实习过程中接受外界业务设计。设计作品首先在市场定向的要求下确立，然后在校内、校外专业指导教师的共同指导下，本着社会服务性与市场开拓性并重的原则深入加工，最终形成毕业设计作品。即毕业设计课题来源于真实市场，而非虚拟创作。学生在实习、实训过程中，全力展现自己的才干，从而赢得实习企业的认可、接纳，最终与实习企业签定就业协议。实现学生就业工作与岗前培训同步进行，同步完成，实现毕业即就业。

（2）“双师”指导，谋求双赢

确定一名企业内有经验的设计师，即企业内的指导教师为“师傅”，全程指导学生的实习、毕业设计、就业三项工作，学校的专业指导教师与企业内的“师傅”密切合作，共同指导学生完成毕业环节各项工作。“双师”指导的功效是：学校得“质”――教学质量，企业得“才”――人才。

（3）毕业设计成绩以学校与企业考核相结合的形式评定

因毕业设计课题源于学生实习中的实际项目，所以客户对设计作品的评价与接受度、实习企业对设计过程和作品质量的评价以及校内专业指导教师对毕业设计作品的评价都将作为学生毕业设计作品成绩考核的重要依据。

与纯美术专业相比，艺术设计专业的社会实践性特点十分突出。这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践活动或实际操作，更重要的是这种实践是与社会活动、生产加工相对应的职业实践，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。艺术设计的职业特点决定了它对实践性的要求。学校与企业相结合的毕业环节教学方法，一方面适应了艺术设计的职业特点，同时也激发了学生“以人为本”的设计观念，对培养学生的市场意识起到了促进作用。

篇3

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）28-0063-01

毕业设计是高校教学过程中的最后一个环节，是对整个教学过程的总结，也是对学生自身能力的考验，是学生走入社会之前面临的最后一道关卡。通过毕业设计，学生可以对所学知识进行整合和综合应用，针对选择的课题进行系统性、全面性的研究，完成相应的设计任务，从而提高自身独立解决问题的能力。

一 毕业设计的规范化要求

毕业设计的规范化要求，是指对学生的毕业设计作品进行规范，以相对统一的格式进行要求，便于进行管理，提升学生毕业设计的质量和效率。一般来说，毕业设计的流程是教师对毕业课题进行申报，学生进行选题，之后教师下达相应的任务目标，学生搜集相应的资料、数据等进行设计，设计完成后，教师组织学生进行毕业设计作品展，对作品进行打分，结合学生的毕业答辩，对学生的毕业成绩进行评定。这样的规范化要求，对于艺术类毕业设计的影响是十分巨大的，完全左右了毕业设计的走向。

二 对艺术类毕业设计的影响

规范化的毕业设计要求对于艺术类毕业设计所产生的影响主要体现在两个方面，需要分别进行分析：

1.积极影响

第一，提高设计质量。对毕业设计要求进行规范，可以转变以往艺术院校在毕业设计中过于随意和散漫的现象，以提高整体教学质量。规范化的设计要求可以影响学生的形象思维能力，提高学生的逻辑思维能力，进而强化学生对于事物的整体把握能力，使得学生在面对问题时可以沉着冷静地应对。尤其是艺术类的学生自身的文化课成绩相对较差，并不擅长使用长篇的语言文字对自己的感情和思想进行表达，而更多的是利用绘画等形式来展现自我价值。即使在形势的逼迫下勉强使用文字表达出来，也往往比较浅薄，缺乏相应的理论深度。而规范化的要求可以使学生按照统一的格式进行毕业设计，强化学生的逻辑思维能力，进而提高毕业设计的质量。

第二，促进艺术设计传播。规范化的毕业设计要求可以促进艺术设计的传播，扭转社会大众对于艺术设计的认识。由于认识方面的不足加上接触较少，一直以来，公众对于艺术和设计的认识存在一定的偏差，将艺术与设计混为一谈。同时，现代艺术的表现手法往往较为特立独行，难以被大众所理解，造成了艺术与公众的脱离。而设计领域也存在相似的问题，由于自身的认识不足，在提交设计作品后，客户往往会质疑设计的流程、成果、费用等，导致设计人员与客户难以沟通，双方都不满意。规范化的毕业设计要求可以使艺术设计作品按照一种相对统一的格式展示出来，便于理解和认知，从而解决艺术设计的传播问题。

第三，提高学生综合素质。对于艺术类学生而言，通常在活动中只需要重视结果，可以忽略过程，但是，这样的形式使得学生无法认清自身实际，难以掌握结果，这正是不重视程序和方法造成的。而艺术设计毕竟与绘画不同，需要面对客户和市场，因此必须按照一定的规律进行。通过规范毕业设计的要求，可以提高艺术类学生的综合素质。

2.消极影响

第一，占用大量时间。为了保证毕业设计的质量，往往需要占用大量的时间，一般情况下是从第七学期末开始进入设计阶段，但是对设计要求进行规范之后，在正式设计开始之前，需要进行大量的准备工作，如选题、选导师、开题答辩等，仅这些准备工作就需要耗费两个月左右的时间。而在设计开始后，同样需要进行一系列的工作，对于缺乏相应经验的学生来说，需要逐步进行探索，这使得毕业设计所需的时间大大增加。

第二，缺乏个性化。统一的格式虽然便于进行理解，但是却使得毕业设计作品缺乏个性化的内容，与艺术设计的要求存在一定的冲突，使得学生左右为难，进而导致在毕业设计过程中遇到各种各样的问题。

第三，重形式、轻内容。毕业设计要求的规范，使得学生在进行设计时需要严格按照相应的格式进行，严重束缚了学生的想象，使得大量的毕业设计一味重视形式而忽略对内容的组织，毕业设计变得有名无实，难以起到应有的作用。

三 结束语

虽然艺术类毕业设计的规范化要求产生了众多的问题，但是可以通过相应的手段进行解决，要确保规范要求不会随意变动，明确毕业设计的格式，并提供相应的范本，减少无谓的时间浪费，为学生留出充足的毕业设计时间，同时加强教师的辅助，提高艺术类毕业设计的质量。

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艺术设计专业毕业设计是高职院校学生学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学专业知识综合运用于实践的过程。在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的工程技术人员。本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。

一、分析产生毕业设计质量不高问题的原因

1.学生思想动机问题。部分学生认为毕业设计与就业无关系，在思想上没有给予足够重视。

2.部分教师从思想上对高职院校毕业设计不重视，认为职业院校专科生不是本科生更不是研究生，毕业设计只是走过场，不必有太高的质量。

3.毕业设计选题单一，难以与学生的就业发展密切结合。毕业设计是根据最后的专业方向选择的，但是往往在实践阶段的岗位又和所选的毕业设计无关，这也就造成到最后答辩时“赶”设计，造成毕业设计质量差的后果。

4.以往毕业设计按设计阶段主讲教师集中式教学，指导教师具体指导，教学方法单一，教学手段单一；学生集中式设计，学生就设计而设计，为完成任务而设计，缺乏思考，缺乏创新。

5.以往的考核是对整个毕业设计期间学生的学习态度、设计成果、答辩情况的笼统考核，进而评定出优、良、中、差。这种考核方式偏重于答辩，偏重于学生的应变能力，缺乏针对性，没有体现出学生的学习态度与设计水平。由于是集中一次考评，学生根本没有改过的机会。此外，更难以控制个别学生抄袭、蒙混过关的现象。

二、毕业设计的改革与探索

（一）改革设计选题，选题多样化，真实化，应用性强做到因材施教

1.以岗位需求为导向，校企合作中开展毕业设计，毕业设计教学应该是理论与实践相结合、理论修养与能力培养相结合、科学技术教育与思想教育相结合、教师指导与自我社会实践相结合、以自我实践为主的一个教学环节。由于艺术设计专业的特殊性，一个企业很难容纳几十个学生去顶岗实习，只能分散到各个公司或企业，这就要求我们的设计选题的多样化，因材施教。

2.学生毕业设计选题真实而广泛，应用性强。采取校企合作的教学方式开展毕业设计，变“集中”为“分散”进行，师资由单一变多元。学生与企业技术人员共同选题，所选题目均为企业实际生产需要的项目，应用性很强，符合学生所学专业方向。例如：衡水老白干集团的“小淡雅”白酒的推广，“十八酒坊”包装的设计，养元集团新标志的设计，衡水腾达房地产腾达新城外观的设计，天玺香颂小区样板房的设计等。

从上述的项目可以看出，所选的题目为相应企业设计、生产、销售实际问题，部分题目是企业技术人员正在研究的技术关键问题；其次，所选的题目与学生的专业方向相关性很好。如此，大大改善了以往的毕业设计中出现的与企业发展和地方经济建设脱节、创新能力不足、现实意义不明显等问题。

（二）优化毕业设计内容，提高毕业设计质量

1.毕业设计与专业课有机结合。近些年专业课门数合并，授课学时削减，学生专业知识不够扎实，而毕业设计是学生大学学习知识的综合应用。将基础课、专业课的学习内容应用适当延伸到设计中，对学生巩固和灵活应用知识必将起到了很好的作用。具体措施即不同设计阶段不同专业课主讲教师结合设计为学生集体授课。

2.毕业设计与实习结合。设计是一项需要经验积累的工作。学生们掌握了必要的基础知识，但缺乏工程训练和经验。让学生在专业生产实习中获得更多与设计直接相关的感性知识是非常必要的，因此实习与设计有机结合同样是提高毕业设计的重要因素。

指导教师应本着因材施教的原则，为学生制订一份工作量和难度适当，并符合其今后发展方向的设计任务书；在设计每一阶段详细了解学生设计进程与知识掌握情况，根据学生具体情况进行不同程度的单独辅导。

（三）改革和完善过程监控和评价体系

建立与完善毕业设计过程监控制度，过程监控包括学生平时表现、不同设计阶段设计进度检查制度、不同设计阶段学生设计质量考核制度等。在最终的考核过程对毕业设计和答辩采取严格的评分体系。

在企业中负责该项目的专业技师评分占30%，①根据学生在企业中的综合表现占10%。②在项目的完成中所起到的作用和团队合作精神占10%。③毕业设计最终作品展示占10%。校内的专业指导教师评分占30%，①各个阶段毕业设计进展的情况和教师的沟通解决能力的体现占10%。②专业知识在毕业设计中综合体现占10%。③设计作品最终的效果占10%。答辩的评委组根据学生的毕业设计作品和答辩进行评分，占40%，①设计作品的创意。②设计作品的制作。③设计作品的颜色。④设计作品的版式设计。⑤答辩时和评委的沟通能力和专业理论知识掌握情况。根据不同的情况进行客观的评分。

通过毕业设计的改革完善整体的课程体系和教学模式，培养出跟进时代要求、符合市场需求标准的专业性人才。建设好艺术设计专业教学的同时，可根据专业特色与地方企业、用人单位长期友好合作，以达成双赢的机制。