美术教育实习生范文

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一、美术教育专业学生实习中难以快速进入教师角色的问题

《美术教育实习》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业（以下简称美术教育专业）的一门必修课程。该课程既有教育实习的—般特征，又拥有本专业特有的学科特点：视觉性、实践性、人文性、愉悦性等。这就要求本专业的实习生（以下简称实习生）在面对实习学校的学生进行教学实习时，不只是美术教科书的说明者，更应是本学科的认识态度、课程内容、学习方法的引导者。由于实习生长期进行的是技法训练，所以，在美术教学实习时相当部分的学生容易在口头表达、理论知识、教学技能方面出现一定的“先天不足”，进入教师角色或适应教师角色的时间相对于其他专业的学生要慢。导致这种现象的原因很多，我们认为，很重要的一点就是实习生对教育实习的认识太简单，觉得只要能在课堂上完成美术教学任务就行了，主观上忽视或轻视“教学反思”活动环节的重要作用。

众所周知，教育实习的课程目标是完成由实习生向准教师的“过渡”，这种“过渡”是指—个实习生在知识上有了一定储备、能力上已有一定提高后，在心理、气质、精神状态上向教师的跨越。通过实习，提供学生熟悉中小学，接触社会的机会，提高他们的社会适应能力，从基本能力准备上为他们顺利进入教师角色做铺垫。而要尽早地进入教师角色，实习生如果仅注重课程内容教学的完成而不进行课前或课后的教学反思活动，实现教育实习课程的目标显然是困难的。现在的实习生往往忽视这一重要的教学环节，致使他们实习期间的课堂教学能力难以有效提高或教学质量很不稳定，也滞缓了进入教师角色的时间。

二、课堂教学反思的重要作用

教学反思，即教师对自己的教学活动进行有目的地回顾、总结、思考或与他人共同研讨的一种自我学习方式；它是实现稳步提高教学质量、不断提升教师素养的重要而有效的教研途径。有的学者认为，教学反思是分析教学技能的一种技术，是对教学技能和教学方法等教学活动本身的深入思考；有的学者则认为，教学反思是—种批判思维的活动，是在实践中批判地考察自我的主体行为表现；更有学者认为，教学反思是一种协作活动，是由授课教师和他的同事、学生—起，针对课堂教学中的亮点、创新的教学方法和不妥之处共同进行回顾，通过讨论、分析、研究，达到互相交流、共同分享、整体提高的目的的一种教研活动。

可见，作为美术教学实习必要环节之一的教学反思活动，它不仅有利于提高实习生的课堂教学技能水平、促进其教学理论与教学实践相结合，更重要的是，它是加快实习生进入教师角色的必由之路，有着极其重要的意义与作用。对于实习生来说，其作用着重体现在如下两个方面：

（一）课堂教学前的教学反思活动

教学活动的特殊性决定了课前准备工作的重要性和严谨性。课堂教学前的反思活动包括对学情、教学程序及教学目标的反思，它是教学前准备工作的重要环节之一，具有—定的预见性和前瞻性。

学情反思是教学活动能否顺利展开和目标能否达成的重要保障，在美术教学中，具体包括对学生的美术基础、艺术兴趣、审美倾向，甚至是对家庭环境的了解，等等。只有熟悉了这些，一堂美术课的教学亮点才能在师生“互动”中充分展开，精彩部分才能有序深化；否则，弄不好还会陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境遇。如，要上一堂泥雕课，实习生就应当事先通知学生上课带橡胶泥，如果遇到班上有少数的贫困生，还要课前多准备几套橡胶泥以备他们上课使用，或者是组织学生以分组的形式来完成课堂作业。否则，再好的课程教学设计和目标设定，均难以实施与实现。

对教学程序的反思相当于教学前的“整体构思”，其质量的高低决定着“备”与“教”的质量，直接影响着教学效果。尽管目前的教师用书对于教科书中的每—个课题均有相应的分析，包括教学目标、重点、难点、课程的延伸等，甚至还提供了现成的教案参考，但由于实际情况千差万别，再加上实习生所积累的教学经验非常有限，导致他们“照猫画虎”的教学现象较为普遍。实施也是如此，同样—个课题，因实施的教学程序不同，就会产生不同的教学效果。我们姑且将教学程序分为三种——顺叙教学、倒叙教学和插叙教学。实习生在课前就应当凭借自己的教学理念和教学智慧，针对学生的发展规律反复思考哪种教学程序更适合学生的实际。例如，湖南美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称湘版教材）七年级的《你，我，他》—课，实习生在分析、掌握了学情的基础上，便可设计用“倒叙”的教学程序，特意把准备好的范画（自画像或画的学生的头像）第一时间向学生展示，或是设置悬念，或是目标引领，或是任务驱动，以激发学生的兴趣，创设这堂课的前期教学情境，然后再按—般的“顺叙”方法实施教学过程。如果实习生在备课时对于哪种教学程序更加适合学生并未进行思考，而—味采用传统的顺叙程序，照本宣科，课堂很可能就变成了学生“干私活”“忙副业”的场所，教学效果自然会大打折扣。

课前对所设定的教学目标再进行反思，是为了发挥好它的导向功能。教学目标是一节课的“路标”，规定着整节课的方向。《义务教育美术课程标准(2011年版)》指出，义务教育阶段的美术教学目标要围绕“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值”三个维度进行设定，其终极目标是使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。可见，之所以要求实习生课前要对备课中设定的教育目标进行反思，关键就是要反复审定所设定的教学目标在实际教学中是否符合学生的身心发展特点，目标是太多还是太少、太难还是太易，是否有层递关系，等等。若教学目标模糊，则课堂上的重点和难点就会不清楚，教学任务也难以完成，更无法保证教学质量和提升教学水平。

（二）课堂教学后的教学反思活动

课堂教学后的反思活动，是对自己教学实践经验的总结，或是对教学不足之处的理性分析。它有利于对教学提出改进的策略和引发教学的新思路、新构想，有利于培养教师的思考和分析能力、钻研与创新精神，是提高教师教学水平的一条捷径，也是完整的教学活动中不可缺少的重要环节。它包括对教学内容、教学方法、教学效果的反思活动等。

其一，对于教学内容的课后反思活动。实习生要依据美术教科书，紧扣课程内容的教学来反思。例如，湘版教材七年级上册第4单元《标志设计：卜课，是围绕如何进行标志设计来展开教学的。但在实际教学中，实习生往往是先引入一批标志设计或插入一段与设计相关的视频，让学生揣摩这些设计者的设计用意，再讲述标志设计的—般方法和要求，最后让学生尝试着设计—个自己喜欢的标志，并用一两句话概述自己的设计意图。可是，当课后批阅学生作业时，实习生却会觉察到，这节课并未达到他预期的教学效果。这是为什么？实习生通过课后反思就会发现，原因在于设计的教学内容过多，没有教学重点，偏离了最初设计的教学任务；而将这些“败笔”记录在“案”，实习生就能避免下次课堂教学在内容设计上的失误。

其二，对于教学方法的课后反思活动。实习生如果能够以自已的亲身经历，从个案分析的角度来小结，所获得的经验就会具有实效性。例如，湘版教材七年级《向日葵卜课，教学重点是学生学习颜色的冷暖和配色。实习生就可采用情境教学法，将整个课堂想象成—个药店，告诉学生：每种颜色的药水有着不同的作用，如紫色的治头痛，绿色的治肚子痛，橙色的治牙痛，等等，然后让学生依据自己的病情调配色彩，对症下药。事实证明，这样的教学方法既联系了学生的生活实际，又能激发学生的学习兴趣，从而有效培养学生的实践能力和创造精神。实习生如能将这些教学反思详细地记录下来，并在此基础上“举—反三”，就能使自已的教学方法不断地推陈出新。可见，课后对教学方法进行反思，其目的是为了找到更加适合学生实际和特点的教学方法，促进学生积极主动的有效学习。

其三，对于教学效果的课后反思活动。实习生要依据课堂的实效和学生的反馈信息来进行总结和反思，包括学生的学习满足程度和教师的价值感受两个方面。前者主要是通过学生在“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值观”三个方面的受益程度来衡量的；后者则主要反思通过自己的教学活动对学生的影响状况、个人经验的提升状况，以及对教书育人的职业认同状况等，从而判断自己的教学是高效的还是低效的，进而对教学全面进行二次设计，及时查漏补缺，调整教学方案，做到精益求精、扬长避短，在肯定自我的同时不断超越自我，以尽早完成从实习生到准教师的转型。

三、课堂教学反思多种形式的不同作用

课堂教学反思活动不只是针对一节课本身，它对实习期间的整个教学实习阶段乃至未来的教书生涯都有着指导意义，不同形式的教学反思，作用也是不同的。

—是实习生的自我反思。其过程虽是—般的教学回顾，但要探索和解决的却是教学过程中存在的各种问题，是实习生教师专业发展和自我成长的重要环节，是教育理念与教学实践之间的对话，更是实现由实习生向准教师转变的重要桥梁。实习生这种自我教学反思活动的形式，最常见的是每一节课后的教学小结，或是以教学日记的形式来小结自己或他人的教学活动，如同学中上得好的课、实习基地校的老师上的示范课等。随着这种反思活动的不断增多，实习生的教学自信心和作为教师的自信心、也会随之增强。

二是师生交流反思。这里指的是实习生与所教班级学生在课后或业余时间—起讨论，进行教学交流，这也是—种有效的教学反思活动。在美术教学中，学生是学习的主体，是具体教学任务的实践者。他们是实习生课堂教学的直接参与者和受益者，他们的亲身感受和反馈意见，常常能为实习生的反思活动带来意想不到的见解或认识，所以，实习生的这种反思活动，既能拉近师生的感情交流，调动所教班级学生学习的积极性和主体性，也在—定程度上拓宽了实习生教学反思的路径，使实习生对自己的教学过程与教学效果获得一种既真实又清晰的认识，从而在真正意义上实现教学相长。

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论文摘 要：美术教育除了传授本学科的专门知识和技能之外，还发挥着本学科的教育特点，使受教育者的精神素质和行为发生改变。美术教育能培养人敏锐的观察力，丰富的情感，活跃的思维和旺盛的创造力。在美术教育活动中要注意激发学生热情，树立学生的信心，陶冶学生的情操，特别要重视学生健康心理和成功感的培养。

近年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。心育是心理素质培育与心理健康教育的简称。是指教育者以优化心理素质、维护心理健康为目的，通过心理素质训练、心理健康教育、心理辅导活动，对受助者心理的各层面施加积极影响的教育实践。它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育是一项利教、促学、益社会的奠基工程。中职学校学生的心理存在着如自卑、逆反、缺乏自信、适应性差，情绪不稳定，情绪自控能力差等心理问题。若不及时加以正确引导，则容易出现心理问题并误入歧途。美术教育作为美育的主要手段与途径，不仅要进行美术知识的传授和美术技能培训、培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力，同时也肩负着培养学生健康心理的教育任务。美术教育用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者，它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格，它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操。这就是说，美术教育具有心育作用。

（一）运用美术作品促进中职学生形成积极上进的健康心理。

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。优秀的美术作品具有强烈的感染力，它能激起学生的情感，与学生产生共鸣，促进学生积极上进的健康心理。远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。如油画《开国大典》，画面描绘的是中华人民共和国开国大典的盛况，画家强调色调的单纯、对比和色彩强烈的变化。红地毯、红灯、红旗和蓝天、绿树相呼应，黄色与金灿灿的灯穗相呼应。大红，金黄和碧蓝几块大色彩调配得既融合又强烈，既庄严又热烈。教师引导学生融人到开国大典这一激奋人心的情景，自觉产生一股为中国人站起来而兴奋的激烈情感，从中激起为建设祖国而奋进的积极上进的思想感情。如潘天寿的《鹰石山花》，画面山花野草，雄鹰巨石，表现出浑雄奇崛的风格，有一股催人奋进的感染力和冲击力。通过让学生欣赏，谈谈自己的感受，并引导学生进入画中情景与作品产生共鸣。作品表现出来的情感感染学生、激发学生，使学生自觉产生了一种坚定、奋进的心境，达到良好的心理状态。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。国外有一色彩对心理影响的实验。一实业家请客，备有满桌佳肴。宾主入坐时，主人开了红灯，于是肉食显得很嫩，马铃薯显得鲜红，宾客食欲大增。正待开宴时，室内变成了兰色。这时，烤肉变成了腐烂的样子，马铃薯也象发了霉，客人立即倒了胃口。而当蓝光出现时，不仅葡萄酒变成了蓖麻油样，而且在坐的人都像一具具行尸，几个娇弱的夫人逃离了房间，哪里还想到吃东西。我国宫廷建筑的颜色则另有设计意图：蓝天、黄瓦、绿檐、土红墙，对比强烈，非常壮观，这为了显示帝王的威严。在医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，用红色治疗抑郁症。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中对学生实施心育服务。 转贴于 　（二）美术作业过程增强中职学生的自信心，增强他们的抗挫折感。

首先，许多美术作品的完成，需要学生互相帮助、互相协作才能完成。如：在课堂上，有的学生所带的材料或工具不齐全，特别是一些家境比较贫寒的学生，老师应鼓励其他学生把用具借给他们，以培养学生的同情心，在这个过程中，这些贫寒的学生还能感受到集体的温暖，克服自卑、孤僻的不良心理；其次，学生在作业过程中，充分体现自我实现的内在价值，主动积极地进行探索。比如在手工制作课中，学生自己动手实践，最后看到自己亲手制作的作品呈现在面前，他们的自我价值得到体现，必能增强其自信心。这样学生尝到了独立思考、探索的甜头，就能学会在探索中总结经验，提高认识，体现个人价值。久而久之，他们自然会摆脱长期以来对家长和老师的依赖，促进他们的自我成长。再次，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。这时老师一方面要耐心细致、循循善诱，另一方面要及时鼓励，让学生感受到“山穷水尽疑无路”的失败挫折，也能感受到“柳暗花明又一村”的成功喜悦。这样，学生在困难中增强了抗挫折意识，矫正了浮躁的心理，形成乐观、积极向上的心理品质。最后，帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生画面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师在作业成绩评定中都应予以表扬。让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。

（三）美术课外活动可以帮助克服中职学生孤僻、固执心理，形成良好的人际关系。

美术学科课程外的美术活动课及学校各种美术活动的开展，例如：美术展览、美术竞赛、美术墙报、教室布置、舞台布置，校园美化，班级形象设计，自己动手设计制作手绘鞋、T恤等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往、协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人之间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之见，以渐消沮者也。”浇花要浇根，育人先育心。总之，美术含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。美术作业过程（创作过程）须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用。

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7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。

石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

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随着现代各大高校招生人数的不断增多，学生就业的难题已经突显了出来，而在这样的突显当中，各大企业对高职院校美术生的实践能力也提出了更高的要求。因此，作为高职院校的美术教师，就应当通过美术教学内容和学生实践活动的结合，将学生的学习积极性和主动性调动出来[1]。使得能够在提高学生实践活动参与度的情况下，加强学生学习的有效性，进而在促进学习质量和效率的提高时，达到学生美术实践能力的有效增强。

1促进良好学习氛围的创建

虽然说传统的教学模式有很多可取之处，但是由于现代教学很容易被其中包含的内容束缚住，使得在这种束缚当中无法有效的发展现代教育，进而也就对学生的未来发展造成了影响。因而在这样的情况下，高职院校的美术教师就需要先将自身的教学观念进行转变和更新，并在将学生对美术知识的学习兴趣和积极主动性调动出来的情况下，通过多种教学方式，加强学生对美术实践活动的参与度，使得能够在加强学生美术能力的同时，实现学生美术实践能力的提升。当然，在这样的过程中，教师还需要以学生为教学主体，将轻松民主、平等自由的学习氛围为学生营造出来，然后在将教师和学生之间的矛盾进行清除的前提下，增强学生和教师之间的交流互动，以此来促进美术实践教学活动的顺利开展。就比如，教师在对一些抽象的美术知识点进行讲解时，就可以先将学生分成若干个小组，然后让学生以自身对抽象内容的理解为依据，进行科学合理的小组探讨。等学生在讨论结束之后，教师再通过引导，让小组成员将讨论出来的结论总结性的表达出来。通过这样的方式，就不仅可以将学生的主体性和能动性等充分的发挥出来，还可以对学生的发散性思维和创新能力进行培养，从而达到美术教学质量的提高。此外，在这样的讨论过程中，教师需要注意一点，那就是当学生将一些新颖的观点提出来时，教师不能急着否定，而是应当等学生表述完之后，引导学生以该观点为依据，进行实际的讨论和研究，并在学生的研讨过程中给予相应的鼓励和赞赏。这样就可以在促进学生学习自信的树立下，实现学生创新意识和实践能力的提升。

2将改革力度进行加大

其实在现如今的高职院校美术教学当中，还存在着所讲解的美术知识与实际生活相分离的情况，这种情况是导致美术教学质量降低的原因之一[2]。因此，若是高职院校美术教师要想将学生的美术实践能力提高起来，那么就需要先彻底的改革教学内容和教学模式，并在重新审视美术教材的情况下，对与实际相关联的美术内容进行选取。还有，教师还可以删除一些与学生美术专业知识、美术能力和实践活动不相干的内容，并将能够对学生的实践能力进行培养的美术知识添加进去。这样就不仅可以提高美术课堂的有效性，还能够加强学生对美术专业知识和社会实际关联性的体会，从而在提高学生美术主动性的同时，实现学生美术能力的提升。另外，教师还可以利用学生的课余时间，将一些实践机会为学生提供出来。像教师可以让学生自己设计出宣传栏，或者组织绘画比赛活动、绘画展览活动等。这样可以在将学生的潜力发挥出来的情况下，促进学生美术专业知识和水平的提升。

3在教学中利用多媒体技术

随着现如今科学技术水平的不断提高，在各个教学活动中都有应用到多媒体技术，而多媒体技术在这样的应用中也发挥了十分重要的作用。基于此，在实际的高职美术知识讲解中，教师就可以以多媒体技术为依据，对美术内容进行讲解，使得能够在清晰明确那些抽象复杂的知识点时，可以达到学生学习质量和理解能力的提升。就比如说，教师在对油画的知识点进行教学时，就可以先在多媒体上，将一些著名的油画照片展示出来，然后再利用flash等软件表述出油画的相关知识点。或者教师也可以通过多媒体，将一些和美术、绘画有关的视频为学生定期播放出来，使得能够在将学生的知识储备丰富起来的同时，拓展学生的知识层面，进而能够在加强学生对美术知识的理解时，实现学生美术实践能力的高效提升。

4实现校企合作力度的增大

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美术是一门技艺性学科，博大精深而令人赏心悦目，是我国民族文化的积淀，是我国民族文化的标志，是我国民族精神的象征。小学美术能够在潜移默化中培养学生的审美，让学生接受美的教育和熏陶，让审美成为学生欣赏艺术、领会艺术的一种自主意识。新课程改革的深入，小学美术教学面临新的机遇和挑战，在循序渐进的过程中熏陶学生，不断创新改革教学策略，培养学生的审美能力，实现美术审美教育功能。笔者立足小学美术课堂教学活动，从欣赏美术作品，观察画面构图；滋润美术作品，注入精神灵魂；立足美术作品，升华生活情感三方面论述了实现小学美术审美教育功能的策略。

一、欣赏美术作品，观察画面构图

在小学美术教学中，欣赏美术作品应注重对作品艺术的感受，对作品美术的审美，而不是教师灌输自己的观点和理解，应该是学生欣赏美术作品后，自己有感而发。笔者建议在小学教学中，教师先呈现美术作品，给学生预留观察的时间，鼓励学生说出自己的感受和印象，表达自己的意见，鼓励学生敢说和倾听他人理解。当学生表达结束自己的感想后，教师可以把握最佳时机，点评、总结，进一步深化美术作品欣赏、审美，彻底打破没内容的无效美术课堂，将美术打造为逐步深入、螺旋上升的课堂。同时，教师还要引导学生仔细观察美术作品，细致品味美术作品中的色彩、色调和构图，引导学生了解美术作品中的表现手法，掌握美术作品艺术特征，丰富美术作品内涵。如，美术作品中整体画面为蓝色调时，往往是以隐喻的表现手法表达悲哀、忧郁等情绪。所以，欣赏美术作品，观察画面构图，关键要点在于正确理解和把握美术作品表现手法，敏锐捕捉作品中的线条、韵律、色彩、质感、形体、构图，从视觉冲突培养学生美术作品艺术敏锐感，培养学生的美术作品审美能力。

二、滋润美术作品，注入精神灵魂

学者康定斯基曾指出，美术作品包括物质和精神两大类，其中蕴含精神的美术作品是最高级别，因此欣赏美术作品需要带着情感进行审美，滋润美术作品。小学阶段的学生犹如一张白纸，没有经受世俗的污染，需要自己添加色彩，自己涂抹。因此，小学阶段的美术教学应以爱滋润美术作品，在欣赏美术作品时，注入精神灵魂，培养学生审美能力。小学美术教学要求教师带着爱，融入美术作品，促进学生全面发展。如，在《快乐的回忆》的美术课教学中，教师利用多媒体信息技术，引导学生发现美术作品中的美，感悟美术作品中的美，学会感恩家人，学会感恩社会，感恩点滴，将对美术作品的精神灵魂渗透、滋润于美术作品，勾勒出最美的回忆画作，让美术作品成为精神灵魂所在。这样，结合滋润美术作品，让学生真正融入美术作品，体会美术作品的美好，感悟美术作品的美，提高学生的审美能力。此外，在小学教学中，教师还应以身作则、言传身教，鼓励学生展现自己的心灵美，在创作美术作品时，注重将爱、活力、精神、灵魂注入其中，帮助学生体验美。

三、立足美术作品，升华生活情感

美术作品可以说是生活片段的截图和缩影，是生活真实的表现形式，并非凭空而来。因此，小学美术教学应贴近生活，和学生之间产生共鸣，将生活和美术有机结合，这样才能真正获得美的感受，提高学生的审美能力。小学美术教学如果仅仅是纸上谈兵，培养出的审美观更多的是一成不变，缺少具有思想内涵的感悟美，难以养成审美能力。学者罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”小学美术教学需要融合考虑美术知识和生活，引导学生综合感悟，举一反三，发现生活美，发现作品美，升华情感。如，在《鲜艳的包装纸》美术课教学中，教师把美术教学延伸至生活，也将生活中的美引入美术课堂，激活美术课堂氛围，开发美术课堂审美眼睛，培养学生的审美意识和能力。同时，教师也真正落实和践行了素质教育要求。正如世界上没有相同的树叶一样，每个人思想也是不同的，因此学生发现的生活美也各不相同。

小学美术可以说是学生发现美而张开眼睛的第一步，对学生审美能力的养成有不可替代的作用。因此，在小学美术教学中，教师应以美术作品欣赏为主线，通过观察画面构图，将审美深入精神灵魂，最后升华生活情感，找准美术作品，在学生自主学习的同时，彰显美术美，让学生能够在美术课堂真正理解美、享受美，掌握审美方法和技巧。在小学美术教学中，应从作品、精神、生活连贯培养学生审美能力，全面优化课堂教学活动，实现美术审美教育功能。

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《普通高中美术课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。然而，在长期的教育环境或基于传统教育的模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。

一、高中美术欣赏课的现状与反思

教师创新意识不强，课堂教学模式单一。比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究与探索的结果。

学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。因此，有的课堂上，就出现学生做其他学科的作业或打瞌睡等各种情况。

教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断地反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。

二、高中美术欣赏课的教学对策

1.转变角色与观念，师生共同发展

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生的积极性和参与性，我对每个要点都尽可能地以问题的形式提问学生：例如，在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于哪种观点，谈谈自己的看法时，有的同学说“游戏”，也有的同学说“巫术”，还有同学说“劳动”。突然，我听到有个同学轻声说“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成、共同促进的呢？于是，我微笑着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。通过这些课堂提问的设计，我感觉，首先教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生的学习上来，从而真正实现教是为了不教。其次，教师要引导学生寻找、收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生在课堂上始终处于一种积极的、活泼的、兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐、民主、平等的师生关系，引导学生分享彼此的思想成果。

2.转变教学形式，师生共同参与

在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。

（1）教师授课结合现代化的多媒体教学手段

利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如，在欣赏《二十世纪外国绘画》时，为了能更快、更全面地让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如，把世界大战影视片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当地引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。

（2）教师的授课方式不能光唱独角戏，要做好师生互动

有次上《速写》课，我自己给学生当模特儿，我发现有位学生对教师的衣服、发型、动态、表情都抓得很准，于是我快速地勾画了该同学头像，然后展评、表扬他的习作，并主动提出互相交换作品，最后，把他的作业展示在班级星光台上。这样一来，使学生感受到了教师的信任与鼓舞，同时也深深地感受到了成功的喜悦与自豪。从此以后，这位同学学习美术的兴趣更浓了，听课、练习也更加认真、细致了。

（3）教师在授课过程中可以适当强化与美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课的学习兴趣

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高学生对美术欣赏课的兴趣，而且也有利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如，在《战争与和平》的教学设计中，我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以为题创作一幅作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不再重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。

3.展示学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。

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[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）22-0092-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.22.044 [本刊网址]http：∥

一、国内美术教育的背景

国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

二、教学前的准备工作

（一）调整美术课程的结构和体系

选修课和必修课是高职美术课程学习的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学习的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学习的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学习的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说：一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、平面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学习这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学习的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。

对于美术课程的教学体系，初学者应该在学习了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学习。这样的学习方式可以促进学生努力的掌握美术学习的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实习期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

（二）美术课程设置

学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实习，见识真正的工作要求，以改变自己的学习方式。

（三）建设高水平的教师队伍

培养高职院校的师资力量，建设具有高水平的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学习、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实习、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

三、培养学生实践能力的方式

（一）因材施教

对于一些因为美术基础差、没有找到学习方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练习来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学习的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

（二）不打击学生学习的积极性

高职院校的老师应该意识到，激发学生的学习热情、培养学习的主动性、积极性比解决大量的学习问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学习的实际情况，有调整的在培养学生学习积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练习，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学习的兴趣。

（三）实施与学生相适应的教学方法

高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学习来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水平、业务水平等方面，大部分高职教师的水平都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水平，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水平，实施与学生相适应的教学方法。

四、培养学生实践能力的手段

（一）建立学生考核制度

培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学习阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学习好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补习，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

（二）大力倡导举办技能活动

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一、提高学生对素描的深入认识

树立科学的素描思维方式，是提高整体作画意识的基础，要提倡全面、发展地观察一切问题，主观片面必会一叶障目，只注意描绘对象细节。而静止地看问题就会无预见和远见，就会不注意事物的彼此联系，这对观察物像是极为不利的，当你的整体意识差，把握不好时，就应该从思维方式上找原因。

首先，教师要引导学生对所描绘对象充满高度的热情，不管是临摹作品，还是写生，都是学生与画家、大师、静物、景物、模特等对话的一个过程，不管是出于什么情绪，教师都要提醒学生――用心作画，将自己真实的感受表达出来。

其次，教师要有针对性地给学生从不同角度诠释素描的神奇魅力，因为高中学生的知识经验不断在丰富，他们的思维活动能够逐步地摆脱具体形象和直接经验的限制，而借助概念进行合乎逻辑的抽象思维活动。

举一个案例，有一天我问学生：“素描在玩什么？”

学生停下来，我不断引导：“明暗交界线的作用是什么？”“体块，结构是什么？”

学生都有各自的回答，最后我提醒学生说：“素描就是在玩魔术。”

学生不解，我说：“你们眼前的纸是不是平面的？”学生说：“是。”

我说：“再看看你们的白纸，是不是都变成了立体的几何体了？”

学生恍然大悟，于是解决了学生对素描的变相认识――素描就是画结构、塑造体积。体积的问题解决了，其他问题就迎刃而解了。

素描就是在平面上呈现立体物像，将平面变为立体；将二维空间变成三维空间的过程，大家说：“谁的魔术玩得超级高明呢？肯定是大师和素描画得好的同学……”

二、培养学生正确的观察方法

有人说，要画好素描起初要学会“看”，我们常要求学生的眼睛要转得快一点，人静眼动，长一双“贼娃子”的眼睛，滴溜溜地转，画上面，看下面，画左边，看右边，其实远远不止看一个地方，时时要整体观察，才能准确把握比例、透视、明暗色调的微妙区别。

例如，学生在画素描时“大的基本形体特征”总是把握不住。画素描头像时把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几个方面：

1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，五官过大，脸就会变得臃肿，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成畸形。

3.画左眼睛不看右眼睛，画出来的两眼必然不会在同一视线上……解决的办法有：

（1）调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的局部而不看形的大特征。

（2）看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的比例关系。

（3）固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些问题的出现都是因为作画时没有注意到整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度来认真思考，反复分析基本形大动态的变化。

三、规范学生的作画习惯

在起形阶段要考虑角度、透视、构图等；铺大色调之前应该明确画面中最黑的地方和最黑的物体，最亮的物体和颜色最白的物体，有些地方不按照实际光线和色调而需要自己灵活处理；深入刻画时严格按照起初思路进行，一般需要学生先画颜色最黑的物体，从所有物体的暗面和投影开始画起，慢慢过渡到灰面和亮面；大色调，大关系，细节画完之后就要调整画面，总揽全局，根据主体物与周围环境的关系、前后空间关系做主次的调整和虚实的调整。

思路决定出路。教师一定要严格要求学生的作画步骤，一步一步稳扎稳打，才能做到有条不紊；时时提醒他们保持一个清醒的头脑，多数学生喜欢左顾右盼，老师不在画室时，边画边和周围学生说笑，边画边玩手机，这是最糟糕的作画习惯。

以创新精神和实践能力为核心的当代教育已成为人们的共识。作为一名教师，应该在教学方法、教学形式、对学生的评价及学生人格因素等方面深入探讨和研究，从而使教学更加有利于人才的培养和发展。

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1．教师应掌握基本的多媒体技术

多媒体技术主要是指是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术。教师不但要掌握这些基础的多媒体应用技术，还要能在互联网上查找下载教学课件，通过工具软件进行多媒体课件的设计和制作，充分发挥自己的教学水平，熟练地将多媒体课件运用的教学中去。

2．开放式教学模式

教师在利用多媒体教学时，可以采用开放式教学模式。在进行研究性学习的过程中，教师可以引导学生用计算机创建与当前学习内容相关的课件，尽可能地给学生创造一种轻松的学习情境，激发学生的探究兴趣。

二 合理选择教学课件

1．根据教学对象选择课件

教师在选择多媒体课件时，要着重于学生的全面发展和素质培养。根据不同水平、不同兴趣的学生的学习需要，进行合理选择，以确定具体的教学目标，促进学生的个性化发展。

2．依据教学目标制作课件

教师在制作课件时，要根据多媒体课件的方便实用和取材容易的特点，合理选择适用课件的教材。如果课件的内容过多，在无形中会分散学生的注意力，达不到预计的教学效果。如对于教材中不是很重要的知识点——“赤潮”的讲解，若用大量的资料、图片、视频展示的话，就会浪费大量时间，剥夺学生学习知识重点的思维空间。因此，教师在制作课件的过程中，要树立突破重点、难点的目标，制作出画面简洁、条理清晰的课件，这样可以有效地吸引学生的注意力。

3．建立科学的多媒体软件评估体系

教师在使用多媒体进行教学的过程中，不但要会制作、选择多媒体课件，还要注重对多媒体课件的教学评估。目前，教学的评价方式一般都采用绩效评价，即对学生的学习情况进行当堂测验，通过学生的课堂活动情况对教学目标的达成度进行评价。要对多媒体课件进行正确评估，需在每个多媒体课件被开发使用之前都要进行正确的评价，检测是否符合学生的知识水平、学习情感等方面的需求。除此之外，还有对教学过程的过程性评价和教学结果的形成性评价，以及既重过程又重结果的综合性评价。教师可以把这些评价方式进行综合运用，以保证评价结果的科学性，有效地增强课堂教学效果。

三 运用多媒体技术提高教学质量

1．运用多媒体技术教学可创设良好的教学情境

学习兴趣是一种积极的情感，而这种情感总是在一定的情境中产生。运用多媒体技术教学可以有效地创设教学情境，使教学内容直观生动地展现在学生面前，从而调动学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣，其注意力就会越来越集中，观察就会更加仔细，能达到更好的教学效果。

例如，教师在进行“基因工程及其应用”的教学过程中，可以让学生先看一段“抗虫棉培育”的视频，通过观看视频，学生会产生大量的问题，如抗虫棉是怎么培育出来的，培育的过程又是什么样子等一系列疑问。在这些问题的驱动下，学生会迫不及待地在书本中寻找答案。学生学习的兴趣被有效地调动起来，这时再由教师适当地给予引导和帮助，与学生共同解决问题。

2．运用多媒体技术教学可有效地提高学习质量

由于生物学是属于自然科学的一门学科，许多知识点的传授要以学生的感性认识为基础。而很多学生缺少对自然界生命现象的感性认识，在教学过程中，难以开展抽象思维教学活动，尤其是重点、难点知识要依靠教师的讲解，这种方式让学生理解起来比较吃力。如果把多媒体技术融入到生物课的教学中，就可以使教学内容生动形象化，变难为易，增加课堂上的生动感，促使学生有效地理解知识难点和吸收知识的要点，从而提高学生的学习质量。

四 融合过程中存在的问题

多媒体技术在与高中生物教学相融合的过程中存在着一些问题，如教师本身的教育观念和现代教育技术水平还有待提高；网上丰富资源的筛选；师生之间在课堂上的交流仍需加强；资源泛滥多样，影响分析思考的过程；一些基础知识容易被忽略等。

五 结束语

多媒体技术与高中生物教学的融合探究是一个不断摸索的过程，教师的评价直接目标是教与学，最根本的目的是本着实现通过高中生物教学能进一步提高学生的生物素养的课程理念。总之，教师在运用多媒体技术进行生物教学时，要充分发挥多媒体软件的优势，不断寻求新的教学模式，从而提高高中生物的教学质量。

参考文献

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【中图分类号】 G420 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）07（b）-0101-01

1 美术高考生概述

美术生是按照美术专业特点划分的部分高考学生人群。高校招收美术类专业学生的时候通常在文化课考察的基础上还要附加美术专业的加试才可以录取。地理教学在这部分群体中展开与正常文科生有所区别，可谓困难重重，而在课堂地理教学中我认为认清美术生学习地理的劣势固然重要，但如能真正发现他们在学习地理方面上的优势，挖掘其内在潜力，扬长避短，相信美术生的地理教学就不会再成为我们一线教师难以攻克的题目了。

2 充分理解美术生学习地理基础差的客观不足，给予支持和帮助

美术生在每年的7月—11月间开始投入画室进行集中训练，其间强度之大，往往令人难以想象，很多学生在最后冲刺阶段几乎通宵达旦。而在此期间，学生对文化课的学习尤其是令他们头疼的地理学科大部分是荒废的，所以在高考前，地理学科“积贫积弱”的现象也是冰冻三尺非一日之寒了； 不到三个月，6门功课，时间紧任务重，而在文科的学习中，地理又属于偏理性的学科，本身文科学生学起来就很吃力，对于学习基础比较薄的美术生来说其内心的惶惑可想而知。作为我们一线的地理教师应该给予他们足够的理解，帮助他们找到克敌制胜的法宝。

3 把握美术生优势特点，因势利导，因材施教

美术生经过平时高强度的专业学习，第一，空间想象能力得到充分开发，而空间想象能力对于地球运动这部分知识的学习相当有利。美术生可以充分发挥他们的空间想象能力，理解地球在宇宙中的运动情况，这是他们在地理学习中的重要优势。

第二，对于色彩和图形的敏感程度高于普通文科生，这有利于对世界整体版图以及局部图的记忆，甚至有利于整体图与局部图关系的理解，而整体与局部的关系是地理高考试卷中很多考题答题思路的关键所在。

第三，有较强的对事物和现象的观察能力以及丰富的生活阅历，美术生通过参加大量的写生活动，包括城市写生、生活写生、特别是真对于大自然的写生，为了效果的真实性，就必然要求美术生对现象和事物的发展变化要有一定的理解。地理高考中经常就日常生活中的某些现象或事物的变化展开提问，如果没有对日常生活充分的观察能力，可能在考试中出现对材料、题干等的理解错误。

4 针对于美术生地理学习优势提出的教学策略

4.1 充分利用美术生空间想象力，增强其地理学习的自信心。

全国高中地理课程的版本很多，不过大体都是将难度比较大的“宇宙中的地球”放在了第一章。这第一章的学习内容尤其要求学生有比较强的空间想象能力。单就这一点恰恰给了学生当头一棒，把本就对地理学科一知半解的高一学生弄的晕头转向，大大浇灭了他们学习地理的积极性和自信心。而对于美术生的地理教学，我们正好可以反其道而行之，充分利用这一学科特点，鼓励美术生利用自己空间想象能力强的专业优势打开学习地理的突破口，找到自己地理学习的立足之地。例如地球运功这部分内容，我就利用美术生对于球体与球体之间，或者是球体本身独特的理解，通过多媒体对地球体运动展示，刺激他们的想象力来弥补其与普通文科生在学习基础甚至是理解程度上的差距，取得了很好的效果。

4.2 巧用色彩和图像激发美术生地理学习兴趣。

由于美术生大量的专业学习，在图形和色彩感知上超越了一般文科生，比如色彩课提高了美术学生对物体颜色理解的敏感度和准确度，素描课以及速写课则可以使学生对物体的形状特点能够精准的把握。这样在日常教学中，教师就可以利用美术生对色彩和图像的高强的认知能力，善于通过多媒体多维的色彩转换和图形的变化来刺激美术生的大脑活跃神经，提高他们对地理学习的兴趣。比如，在讲解世界地理部分知识的时候，我通过多媒体课件展示各个大洲在全球的位置，我们可以设置当鼠标点击某一大洲时，此大洲就会以独有的颜色在其所覆盖范围内闪烁，这样通过不同形状和颜色的闪烁刺激了美术生大脑的敏感细胞，使他们对世界版图的熟记萌生出类似于美术创作一般的激情和兴趣。相信美术生有了如此对地理的学习热情，地理高考成绩将不再是他们通往理想美院的绊脚石。

4.3 结合实际生活，让美术生对地理的学习由感性走向理性，从而热爱地理学科。

美术生由于专业方面的客观情况，要求他们必须对生活有充分的观察和理解，因此美术生在生活阅历方面应该多于普通文科生，而地理学科特点就是与实际生活联系十分紧密，高考文综地理卷的考题也经常以日常的现象为材料，提问现象背后的原因。例如在讲述自然地理中的对气候与自然带这部分内容的时候，不同的气候条件下，自然景观为何会存在差异等以及环保问题中对敦煌莫高窟中壁画“飞天”受损原因的分析等，我就通过让美术生联系实际他们在野外和敦煌写生时的亲身感受，告诉他们如果在专业设计考试中要求画一幅你向往的自然环境或者向往的旅游胜地时，如果将无花果画在了温带季风气候条件下，将敦煌壁画的背景设置在了热带雨林气候区，并且没有画出CO2 对文物的损坏表现，则你的画会因为与真实的生活不符而大打折扣，通过这样深入浅出的教学美术生就会对地理课高度重视，并且积极思考地理现象的内在原理，从而很快会由他们在美术创作时对地理现象的感性认识迅速上升到理性认识，进而在地理学理论联系实际方面超越普通文科生。

5 结语

其实美术生学习地理的优势还有很多，需要我们一线教师在美术生地理教学中不断探索，最终总结出一套适用于美术生系统的地理教学理论。为美术生地理学习之路披荆斩棘，帮助他们早日走向真正的艺术殿堂。

参考文献

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二、开展有效美术教育实习工作的策略

美术教育实习虽然面临许多困境，但却不能因噎废食，必须不断探索摆脱困境的现实途径。笔者认为，应从如何更好地组织美术教育实习的问题入手，加强实习工作各参与主体的协调合作，做好过程控制，引导实习工作走上良性循环，以期达到良好的实习效果。

(一)努力建设实习基地

形成良好的合作关系是实习工作开展的首要策略做好美术教育实习工作需要多主体的协调合作，其中关键点还在于高师院校和实习基地学校合作关系的达成和维护。具体来说，可以从以下几点入手，搭建合作平台，建设实习基地。第一、用美术知识帮助中小学摆脱校园文化建设的困境，是在对方学校建立高师实习基地，让学生重视美术课程的一个策略。我们以实习生能为中小学教学添彩为吸引点，通过辅导中小学生参加市县级绘画展览，能为中小学校园文化建设出力。从笔者观察到的情况来看，虽然有的中小学美术课程开课情况并不很好，但大多数学校均非常重视校园文化建设，而音乐、美术等艺术活动的开展被视为学校文化建设、内涵建设的重点，并作为学校的办学特色向社会宣传，这一心理基础和需要就是高师院校打开局面的突破口。适应美术专业的特色，高师院校应多组织学生参加县市级展览，多向社会及中小学展示教学成果，“推销”优秀学生，积极向中小学宣传有创作热情的实习生能为校园文化建设带来新的活力，鼓励实习生多为中小学校园文化建设出力。如在2014年“六一”国际儿童节即将到来之际，大邑县教育局、文明办就在大邑县晋原中学举办了乡村学校少年宫成果展示活动。其时，在大邑县乡村中学实习的阿坝师专美术实习生就积极参与，辅导学生为参展创作了多幅版画作品，并经评委公开、公平评比为实习学校取得了良好成绩，受到实习学校的欢迎。通过这样的活动提高了中小学生对学习美术的兴趣，也提示了学校美术教育的重要性。第二、与实习基地学校签订合作协议，加大经费投入是实习工作的有利保障。长期稳定合作关系的维护依赖于双方权利义务关系的平等，同时须签订合作协议，由法律将双方约定的责任义务规定下来。一般来说，高师院校要向实习基地学校支付一定的费用，这些费用一是用来补贴实习基地指导教师的指导费用，二是补偿实习基地学校付出的管理成本。高师院校在实习基地建设过程中，应加大实习经费的投入，管理费用的标准可根据学生实习时间长短、实习人数以及基地指导教师的人数等予以动态调整，鼓励基地学校多接纳实习生，多派指导教师。如阿坝师专近几年建立教育实习基地10余个，每年投入经费几十万，使得学校实习工作开展顺利，学生综合教育能力得到了很大提高。同时，在每一期的实习结束后，高师院校都可对多个实习基地的情况进行调查反馈，给予实习生反响好的基地学校适当奖励，以激励和巩固合作关系。

(二)美术实习工作参与的主体“各尽其责”

是角色的定位要开展工作，就要分工明责。一般来说，实习工作的参与主体主要有高师院校、实习基地学校、实习生本人、带队指导教师、基地指导教师。各主体的责任和所起的作用是不同的。高师院校的责任在于做好教育实习的组织工作，积极寻找基础美术教育开展较好的中小学，并与其建立并维持良好的合作关系，建设好美术教育专业学生的实习基地;实习基地学校则要为高师院校的实习工作提供支持，不仅要安排好实习生的生活问题，更要激励并敦促在校美术教师多给予实习生指导，多为实习生提供实践机会，安排其承担正常教学工作，而不是仅做一些“打杂”的事情;对于实习生本人来说，首先要从思想上认识到实习工作的重要性，在平时的学习过程中注重教学能力和技能的学习，更要在实习之前精心备课，谦虚认真地接受老师的指导，虚心请教，认真锻炼自己;带队指导教师则应明确自己的责任，除了当好实习生的带队老师，做好管理工作以外，还要成为高师院校和实习基地学校间的联络员，维护二者之间的关系，更要肩负起指导实习生教学的任务，在实践中传授经验和技能，帮助学生解决问题;基地指导教师与高师院校派出的教师责任有所区别，主要是为实习生分配工作任务，讲解基础美术教育实践中应注重的问题，带领实习生观摩课堂，点评指导实习生试讲课堂，帮助实习生适应角色的转换。只有实习工作各个参与主体劲往一处使，才能取得良好的实习效果。

(三)重视实习过程的组织和管理

是美术实习工作的核心建设好实习基地之后，实习过程的组织和管理就是另一重头戏。笼统地说，教育实习可分为以下三个阶段:

第一，实习前工作准备。在这一阶段，高师院校要做好实习前的动员工作，除了要向学生阐明参加实习的重要意义，同实习基地学校沟通好实习事宜以外，更要派遣得力实干的指导教师负责实习生的管理和指导工作;就实习生本人来讲，要充分认识到实习实践的重要性，提前做好课程准备，可先进行模拟教学，亲自设计一堂课，进行微格训练，并反复地试讲和调整，做到有备而来;实习基地则要向实习生介绍学校情况，为实习生指派在校美术教师为指导教师，组织实习生观摩美术课堂教学、班主任工作以及美术活动课，为每位实习生分配教学、班主任工作和美术活动课的辅导工作。还可以在平时的专业课程教学中注重学生师范技能的培养。如在中国画教学中可以按照中小学教学需要，选取教学内容和教学手段，让学生有针对性的练习，为教育实习做准备。

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美术教育教学是一种具有发展学生艺术熏陶、陶冶情操、提高学生艺术修养，并发挥独特功能的教育活动。随着社会的不断进步以及教育的不断改革，艺术教育也越来越为人们所重视，每一年人们都会看到网上传来的铺天盖地的艺考的消息，由此可见艺术教育的重要性。美术教育是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，作为高校的美术教师在符合高校的教育目标的前提下结合学生的具体实际情况进行教学，在培养学生独特的审美观点的同时也要培养学生拥有正确的人生观、价值观，在当今这个物欲横流的社会艺术学院的学生不仅要拥有高超的艺术修养还应做到"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"，因此高校的美术教师扮演着重要的角色，教师应把培养学生的基本艺术素养、提高学生的艺术品位、培养学生学习基本艺术技能，最终使学生的艺术综合素养不断提高为己任。如何在高校具体的美术教育教学中提高大学生艺术素质，应从以下几个方面入手。

（1）结合学生的具体实际，不断加强学生的情感体验，提高学生的人文素质

高校美术教育是以培养学生的艺术素养为核心的，而在具体的教学活动中也要使学生意识到这一点，让学生意识到美术的学习就是培养自身的艺术素质、艺术品位，而要学生明白这一点首先要从社会学的角度出发，强调艺术教育的人文价值，让学生感受到自身的艺术素养提高了也会为别人带来美的享受，让学生感受到自己是社会中重要的组成部分，正因为有了像自己这样的艺术素质高雅的人的存在才会为社会大众带来优雅的、美的感受，培养学生良好的社会责任意识。其次，从个人角度而言，通过美术的学习锻炼自身实际的动手操作能力，培养学生的鉴赏能力以及探索创新能力，从而达到提高大学生艺术素养的教育目的。我国美术教育的发展历史悠久、源远流长，因此在引导学生学习美术的过程中，要确保学生对美术基础知识的学习和训练，在此基础之上还要引导学生对美术文化领域的各种人文思想有个深入的了解，关注当代、现代的大画家以及他们的人文思想、他们所处的时代背景、他们所要表述的思想等，关注美术的艺术感染力，把教学内容中最富美感、最具有技术熏陶的亮点展示给学生，从而让给学生拥有感受美、发现美的能力。

（2）不断加强学生艺术修养，激发学生的艺术审美情趣

任何事情都要做到理论联系实际，高校的美术教学也不例外。美术老师在进行授课时要具体考虑到学生的不同特点、不同心理等因素以及学生的生理、心理发展特点进行分阶段的教学，帮助学生学会分析美术的内涵并领会其中的真谛。

首先，在课堂教学中，应该避免一味的讲解理论知识，这样学生反而会觉得美术课程枯燥乏味，难免会失去兴趣，教师应把教程中最具有魅力的一面展示出来，让学生感受到美术的博大精深以及美术的内涵，引导学生在学习的过程中发现美，这样会大大提高学生的学习兴趣，兴趣是学习的先决条件，兴趣会促使学生积极主动地学习教材中的基础知识与基本技能，了解不同派别的艺术家的起源、发张过程，不仅要知道我国艺术的发展还要了解国外的艺术，知道艺术发展的主流方向，以便为美术实践的进一步学习奠定坚实的理论基础。

其次，在教学中，着重以唤起智慧和提高美感的艺术教育为目的。中国式的传统教育绝大部分都以期末考试作为衡量学生学习的程度，但在美术教学中应以培养学生的美感以及学生自身的艺术修养为目的，鼓励学生积极参与各种户外写生训练，多多参观一些画展，加强各种形式的艺术交流，不断在实践中积累经验，培养自己特有的美感，对于艺术有独到的见解，激发学习美术的热情。

再次，培养学生独立思考的能力。大学时代，正是学生从青涩走向成熟的阶段，这个阶段的学生都已经初步形成了自己的人生观、价值观，对世事都有了自己的见解，尤其对于美术专业的学生来说更是不同于其他专业的学生。因此老师要锻炼学生独立思考、自主解决事情的能力，在各种创作活动中，不断培养和激发学生的创作思维能力，通过各种实践不断提高学生的想象力，使每个学生都能有发现身边事物的美的能力，把自己对大自然和生活的感受通过创作的形式表现出来。

（3）将美术与其他学科教学资源紧密结合起来

在老师进行教学的过程中应充分认识到美术教育是教学中非常重要的一个整体同时也与其他的学科密不可分，因此老师也要注重把美术与其他学科的教学紧密的结合在一起，尤其是在当今社会迅速发展的今天，社会需要的人才也是综合素质较高的，美术教育可以培养学生的艺术素养，其他学科的教育却也是让学生受用一生。因此，加强美术与其他学科的紧密结合，引导学生理解并熟练的运用美术与其他学科的必然联系，以此来提高大学生的综合文化素质。

总之，高校美术教师必须注重大学生美术学习中基本知识与基本技能学习，注重美术教育对学生个性品质与思想情操潜移默化的艺术熏陶作用。