钢琴培训总结范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇钢琴培训总结范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

培训活动一开始，先是向大家详细的介绍了常用的伴奏音型，讲解和声知识以及为歌曲配置和弦的原则和方法。为了培养老师们的视奏能力，邱老师在详细的讲解后给老师们做了示范，然后请老师们尝试着用不同的和弦来演奏乐曲，教师们都积极尝试。

篇2

 

前言 

 

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。 

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。 

 

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析 

 

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。 

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。 

 

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略 

 

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础 

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。 

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。 

 

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。 

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。 

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。 

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。 

2.2.2　视奏能力的培训 

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。 

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。 

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障 

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。 

 

结语 

 

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。 

 

参考文献 

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令 

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令 

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布 

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版 

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版 

篇3

虽然目前社会已经进入电子时代，自动化生产线已经普遍，然而钢琴的生产却仍有很大部分的手工操作，特别是其机芯的组装调试百分百是手工操作。钢琴是世界上最繁复、结构最严谨的高端乐器，它是由近八千个零件组成，并以木质材料为主构成的。每弹奏一个键（88个键）就有六十多个零件参与运动。可以认为钢琴是一部“自动化”的，带有艺术性能的机器，同时在钢琴长达近百年的使用中，其保养、调律、调整更是完全由调律师手工操作来完成，可以想象这样一部复杂的乐器，若没有经专门培训的维修人员――钢琴调律师作定期调律调整，其质量将会是什么状态，由此可以看出钢琴调律师的“手艺”是钢琴使用质量的保障前提。

1 目前我国钢琴质量的现状

我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。

2 我国钢琴调律师队伍的现状

调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。

3 目前我国钢琴调律师培养情况

（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。

（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。

（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：

（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。

篇4

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。

（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。

篇5

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

篇6

 

钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。 

随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。 

钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。 

一、加强基本功的训练和强化 

首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。 

二、掌握正确的弹奏的技巧 

初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。 

三、钢琴教学中合理的教学法的体系 

教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。 

四、教学过程中注重方法的灵活多样性 

钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。 

总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。 

参考文献： 

篇7

关键词：钢琴教学；高职高专；专业素质

近几年，随着中职院校逐渐升级为大专院校，一些办学时间相对较短的中专学校，与转型升级的职业技术学院形成了另一种高等教育群体—高职高专。目前，高职高专院校的音乐专业在不断探索中发展，并以独有的特色和质量占据了一定空间。作为音乐教育专业核心课程的钢琴教学，高职高专院校必须根据人才培养规格与培养目标要求，针对学生专业基础较差、师资力量相对薄弱、教学资源比较匮乏等实际，科学确定教学内容，合理设计教学方案，积极创新教学手段，注重研究教学策略。本文旨在根据目前高职高专的钢琴教学现状，结合多年教学实践对提高钢琴教学质量的对策展开研究讨论。

一、教学对象的现状分析

钢琴是一门以理论传授为辅、以技巧训练为主的技能课程，在教学准备中，必须对教学对象基本状况和知识需求进行调查摸底，切实搞清现状，拿出具体办法措施，才能提高教学备课的针对性实效性。笔者从近年来教学实践看，高职高专招收的学生存在以下问题。

（一）专业素质基础较弱。从每年对新生的钢琴专业复试中分析感到，多数新生对钢琴弹奏的手型、指法、奏法、识谱、节奏、音乐表现等缺乏基本的训练，专业技能基础不牢。大多数新生在艺考前进行突击性、应急性、间歇性培训辅导，时间大多在3个月～1年不等，大都由于时间、科目、经济能力等原因的限制，没有经过全面系统的钢琴弹奏基本技能培训。即使参加过较为系统的培训，其目的也都是备战艺考，内容基本是教师指定的2～3首相当于849或299程度的艺考曲目，很少涉及其它作品。上述情况，在那些来自偏远地区的新生身上显得尤为突出，他们只能弹奏一些简单的练习曲目。2011年，笔者对新入校的200名新生进行了调查摸底，只有50名新生接受过一年以上的钢琴弹奏的系统训练，仅占25%。不难看出，教学对象缺乏系统性、专业性培训，基础技能比较薄弱，钢琴教师既要兼顾一般，又要着眼全局，科学合理进行教学内容设置，灵活运用教学方法手段。

（二）学生钢琴能力分析。对学生钢琴弹奏能力的准确分析判断，是教师开展教学的基础和前提。廖乃雄先生认为“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平”。然而多数教师在对学生钢琴弹奏能力的分析判断上，确实存在着那种简便快捷的判断和分析的现象。笔者认为，教师对学生钢琴能力的判断应通过基础检测、手指机能、识谱能力、储存曲目的演奏、新作品完成的速度和质量、音乐表现能力等方面进行，时间需要3～4周，这样才是实事求是和客观真实的，否则，不贴实际的“高估低断”对学生都可能会贻害无穷。

（三）学生心态调节不好。部分学生对自身情况定位不准，不能准确把握自身的优缺点，致使教学对象呈现出自满和信心不足两种心理倾向。有的学生对钢琴教师的第一次课持“不服气”的心态，总觉得自己具备了一定的钢琴弹奏能力和基本技能，对自身存在的问题和差距认识不足；有的受到教师从一开始就对他们能力的否定，从心底里认为自己没有什么希望，自暴自弃。

二、提高钢琴教学质量的对策措施

教学对策和方法是实施有效教学的重要支撑，是提高教学质量效益的关键。钢琴教师必须根据教学对象的音乐天赋、专业基础、学习习惯、接受能力等个性特征实施有针对性地教学。同时也要积极探索并合理运用教学策略，不断创新教学方法。笔者根据多年钢琴教学实践，感到以下方法对策在高职高专学校钢琴教学中是可以起到行之有效的作用。

（一）突出专业基础教学。钢琴教育家但昭义教授认为：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。钢琴弹奏的基础训练包括手指的独立支撑、灵活性训练，手腕的训练，手臂协调与重力运用的训练，不同触键技术训练，大指与弱指的训练，音阶、琶音、和弦练习等等。在教学中，教师必须把基础训练作为首要的教学内容摆在突出位置，要针对每名学生的特点，提出明确的目标方向，施行严格的考评标准。如对音阶、琶音、和弦及其变化、双音、八度等的弹奏技巧，多数学生都不重视。在实际的钢琴教学中，基础训练通常被师生双方所忽视，由于教师没有及时提醒和明确要求，学生也就放松了自身要求，只是在课堂上练一练，课后没有坚持反复练习，致使基本功不够扎实，真可谓“基础不牢、地动山摇”。作为钢琴教师，必要让学生明白：熟练的弹奏技巧、高超的演奏艺术，必然源自扎实刻苦、系统科学的基础训练。虽然这种基础训练有时甚至是“枯燥乏味”的，但却是未来走向精湛辉煌的必由之路。

（二）掌握正确的练琴方法。只有经过反复磨练才能巩固和成熟一种技能技巧。钢琴教师不仅要教学生正确的技巧要领和具体的弹奏方法，更要帮助学生掌握和运用正确的练习方法。高职高专学生不会练琴、不能掌握有效练琴方法的问题普遍存在。比如，有的学生花很长时间去练习，都不能很好地完成一首部作品演奏。教师不仅要掌握学生在课堂上所表现出的各种问题，更要对课后练习时的各种表象及时掌握，发现存在的本质和深层次的原因。比如，练习方法错误，缺乏自信心等，其实作为教师稍作调查了解，就会听到“不知道怎么练”的回答声。因此，教学双方都要重视弹奏技术训练。笔者认为，比较好的练琴方法有“重复练习”、“慢速练习”、“分解练习”、“变化练习”、“连贯练习”等。王朝刚先生在《器乐表演技能教学新论》一书中，将器乐学习中的正确练习方法归纳为“敏锐的听觉监督”、“及时的反馈调整”、“理智的重点练习”、“耐心地慢速练习”等9个方面的要点。这些方法和要点都是专家学者自身教学实践经验的高度概括和总结，具有广泛的实用性、有效性和借鉴意义。

（三）创新教学方式方法。现代创新素质教育理论认为：“培养学生的问题意识是激发学生创新意识的重要手段。”因而在钢琴实施创新教学过程中，教师必须激活学生的创造潜能，培养学生的问题意识，强化学生的教学“主体”责任意识。笔者结合教学实际，总结了三种教学方式：一是激发式教学。钢琴教学进度和计划主要是由教师制定并指导实施。激发式教学要求学生也要参与教学计划的制定，广泛征求并吸纳学生意见建议，以此激发学生思考“我想学习什么？”“我能否完成？”，不仅确保了教学计划的科学性实效性，而且使学生认知到自己是教学内容执行的主体，增强了完成教学计划的自觉性主动性。同时，给学生更多想象的空间，对学生在概念掌握过程中的错误采取宽容的态度，以发展主体钻研精神为教学目标。钢琴创新教育的目的并非让学生按既定的模式去掌握音乐，教师的责任是激发学生开始思考、开始感受、开始探求，让学生在感受中学习音乐，在理解中创造音乐，鼓励并启发学生自己去研究问题、寻求答案。二是设问式教学。传统钢琴教学的课堂操作以示范讲解为主，设问式教学改进了这一课堂操作，在教师听完学生弹奏后，并不立刻用传统的方式讲授，而是就弹奏中的不足，诸如作品诠释的风格、内涵、演奏技术及速度、节奏错误归纳成问题，讲出线索和思路，激发学生思考的兴趣，探索、研究的欲望和动机。三是延迟式教学。延迟式教学方法以激发学生的学习和创新需求为目标。教师发现学生的弹奏问题后并不像传统的教学一样立刻解决，而是通过让学生观摩音乐会，旁听教师对其它学生授课，在课堂上大量示范等方法，提示、引导学生注意和思考某些问题，在学生强烈意识到问题的严重并产生急切的渴求解决之意时，教师再给予施教。

（四）综合施策因材施教。因材施教可以激发学生的学习潜能，增强自主学习动力，科学调整学习方法，促使学生勤奋有效地学习。实施因材施教就是要让学生获得更加有效合理、全面协调的发展。比如，手指力量差的应突出重力自然运用的训练，左手发展不平衡要强化左手的训练，对乐感不好的要有意识地选用一些理查德?克莱德曼的钢琴音乐作品练习，还可选用一些根据通俗歌曲改编的、且带有伴奏性质的通俗钢琴音乐作品等等。因材施教的本质是充分增强学生的自信，提高教学的针对性。由于学习能力、习惯和状态，以及努力程度等参差不齐，也就是说教师不能过分地追求进度，更不能过分地贪大求难，应该适应学生的教学能力。

（五）科学搭配使用钢琴教材。钢琴教材科学合理搭配使用不仅可以弥补某一教材技术训练方面的不足，而且还能使学生系统掌握到不同时期、不同流派、不同作曲家的钢琴音乐作品，感受领会音乐艺术风格，开阔音乐艺术视野，进而进行自主的、动态的、交互的自我学习。钢琴教材的搭配必须具有目的性、针对性和合理性。比如，手指练了常用的《哈农》，还可选用著名钢琴家李嘉禄先生的《钢琴基本技术练习》，特别是该教材所独有的五声音阶练习，可以较好帮助学生克服中国民族调式的钢琴音乐作品的弹奏技术问题。需要强调的是，在教材搭配中容易出现“主角”或“配角”问题。能不能有效发挥各类教材在钢琴教学中的辅助作用，就需要钢琴教师高度重视，科学选用搭配教材。

（六）实施系统的理论传授。理论源于实践又指导实践，正如说“实践—认识—实践—再认识”的过程。钢琴经过300多年的发展，已形成比较完善和丰富的理论体系。但在实际教学中，钢琴理论教学并没有引起足够重视。教师对技术的训练与传授要比理论传授更加重视，而对钢琴理论传授却少有涉及。由于学生对钢琴理论理解不深透，反映在钢琴弹奏、练习等方面，就显得十分茫然。钢琴理论传授主要包括钢琴发展史论、技术训练理论、练习方法理论和基本教学法理论等。理论教学应采取集体授课的方式穿行。

总之，高职高专学校的钢琴教学必须根据学生的实际水平、学习状态、接受能力等，运用多种有效的对策进行教学活动。只有这样，学生才能在紧张而又愉快的学习进程中掌握技巧，形成并获得技能。

参考文献：

[1]约?霍夫曼.论钢琴演奏[M]．李素心译．北京：人民音乐出版社，1984．

篇8

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：

1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法

篇9

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0147-01

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，是音乐艺术的一种重要的形式。钢琴声如天籁，一位绝佳的演奏者高超的弹奏技巧，绝佳的音乐表现能力能将钢琴这种乐器发挥的淋漓尽致，直接的打动听者的内在情感，是为一种美的享受。然而要想成功地运用钢琴弹奏一首作品，并不是一件简单的事，不单单只为用手指跳动在琴键上表现出音符的变幻，还必须倾注演奏者真实的情感在整个演奏过程中，充分发挥出钢琴艺术的表现力，方能产生打动听众的效果。这就对于演奏者的音乐表现力提出了严格的要求。

一、提高音乐表现力必须正确理解钢琴弹奏中技术技巧与音乐素养之间的关系

首先，技术技巧的掌握是音乐表现力的基础。没有扎实的弹奏技术技巧，音乐内容的表现只是一句空话，就如无本之木，无水之源。就如一个没有经过踏实培训的员工，对于工作内容都不熟悉，何谈能够优质服务于客户。钢琴弹奏技术技巧有很多，比如手指的独立性、灵活性、顺应性等基本机能的训练，再比如和弦、八度、轮指、大跳、音阶和琶音的快速均匀跑动等等。就拿音阶和琶音来说，音阶和琶音是弹好所有乐曲的基础，极为重要，在钢琴考级中也把它列为基本练习做为考核内容。二十四个大小调看似简单，实属不易，弹奏时力度不一、重量不匀则很难达到满意的音色，因此需要学生长时间的练习。这一切的训练，都可以称为是基本功的训练。要想灵活的使得音符在指尖完美的滑过，就必然离不开这些技术技巧的扎实苦练。

其次，音乐表现力使技术技巧展开飞翔的翅膀。弹奏一首乐曲，最重要的意义在于能否传达出演奏者内心想要表达的真实情感，在于能否真正的用这样的真实情感打动听众的内心。为什么同一首乐曲有的人弹的动人心弦，直抵人的内心最深处；而有的人却弹奏出来索然无味，让听众昏昏欲睡？这就归因于表现力的原因。

二、学生对音乐作品内涵的把握是学生提高音乐表现力的前提

一首好的钢琴曲作品，是作曲者真实感情的流露和写照。对于演奏者来讲，只有理解和掌握了作品所包含的情感，让演奏者与表现作品之间产生共鸣，情意交融，能完全进入角色并沉浸在在作品的意境之中，演奏出来的音乐才会有感染力，演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。因此，在钢琴教师授课过程中，带领学生分析和理解钢琴作品，通过对曲目背景环境的了解，对曲目作者作曲心情的探查，启发学生把握好作品的风格和情感，真正的把握音乐作品的内涵。只有这样，学生才能借助音乐表现力的翅膀，让自己的演奏充满张力。

三、注重音乐欣赏是提高学生音乐表现力的重要手段

音乐欣赏就是欣赏别人的作品。在欣赏的过程中，经过听者自身的理解和消化所得到的体会和感受。作为任课教师，应当多给学生提供一些平台和资源，让学生多欣赏一些古今中外经典的音乐作品。引导学生，不仅要听钢琴音乐，还应当广泛涉猎其他优秀的声乐、器乐作品。从广博的音乐世界里汲取营养、开阔视野、提高修养。鼓励学生抓住一切机会欣赏经典音乐，并组织学生在听后谈谈自己的感受，大胆地进行评论，任课教师也可参与其中和学生共同探讨，掌握学生的理解情况。这都是提高音乐表现力的有效方法。

四、教习学生对音乐产生丰富想象力是提高音乐表现力的关键

提高学生音乐表现力还要注重对其音乐想象力的培养。音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式。这决定了音乐是一种无形的艺术形式。正是因为音乐具有无限的张力，这给音乐赋予了无限的魔力。钢琴教学，就是要培养学生对音乐产生敏锐的反应，对音乐产生丰富的想象力。从而完成演奏者对乐曲的一次再创造。通过教师生动的教学，把学生带入到艺术情境中。让学生的演奏展开飞翔的翅膀，演奏出和谐乐章。

五、总结

篇10

元认知（Metacognition）也被称为反省认知、监控认知、超认知、反审认知，等等，它主要是指人们对自己的认知过程的一种深入的分析与更深层次的了解。目前，元认知被认为应用于学习过程有助于全面提高经济学习效率，在元认知理论下，学习者可以更加全面的了解、检验、评估和调整自己的认知活动。元认知理论并不是一个笼统的理论，一般认为其主要由三部分内容组成，即：元认知知识、元认知体验、元认知监控。

元认知这一理论起源于上世界中后期，经过不断的发展与完善，元认知已经构建起了相对完善的理论体系。目前我们所说的元认知理论可以主要从两方面的内容加以概括和分析：其一，有关认知的认知；其二，在认知的基础上进行调节。从有关于认知的这一角度来说，可以将人们在学习过程中产生的认知当做是一个知识的实体，这个实体中主要包括了学习者的静态认知能力、动态认知活动及其他知识内容；从元认知的调节这一角来说，元认知可以被看做是一个完整的过程，在这个过程当中，学习者需要不断对当前认知活动中的意识过程进行情感、认知方面的调节。在此基础之上，元认知可以被视为学习者认知活动的核心，对整体认知活动具有重要的促进、推动、调节等影响作用。

二、高校钢琴教育中应用元认知理论的必要性分析

相较于一些西方国家，我国的钢琴专业教育起步相对较晚，很多教学理念仍需要向国外学习，但是由于教育形式的不同，很多先进的钢琴教育理念无法直接被应用于我国高校的钢琴教育过程中，影响了钢琴专业教育的整体效果。另一方面，由于起步较晚，我国在钢琴专业教育方面的实践经验存在着明显的欠缺和不足，因此对很多教学理论不能够有效的总结和分析，而是仅仅局限于初步认知的层面，利用元认理论有助于进一步增强师生双方对于钢琴教育理念的理解和消化，在此基础上，使我国高校的钢琴专业教育理论得到进一步的扩展和进步。

元认知理念在高校钢琴教育专业中的应用有助于使相关教育人员全面的评估和分析当前的钢琴教育模式，发现其中存在的不足和缺陷，并积极的进行钢琴专业教学方法的转变。钢琴音乐的表现形式多样，既可以振奋、鼓舞人造以及内在灵魂的洗涤都具有重要的意义，因此学生接受钢琴专业教育的目的，并不是仅仅局限于学会如何弹钢琴，更重要的要帮助学生充分掌握钢琴演奏的技巧，在长期的钢琴练习的过程中获得更加丰富的乐感体验，不断提高自身的钢琴素养。目前，我国大部分高校的钢琴教育过于理论化，实际操作的过程中也一般都是由教师进行示范，学生进行交流讨论。这种教学方法很难确保所有学生都参与到教学过程中，难以激发学生的学习兴趣。在元认知理论下，钢琴教师可以充分的了解到这种教育方法的缺陷和不足，主动对常规教学模式进行改良和创新。无论在理论课堂还是在实践课程中，都将会更加尊重学生的主体性地位，从而提高学生在课堂中的参与度，增强学生对于钢琴课程在情感方面的共鸣。同时，在元认知理论下，有助于在钢琴教学的过程中形成一种指导教学与学生自主探究相互结合的教学模式，在这种模式下，教师可以在钢琴课堂中营造一种开放教学的效果，师生教学地位得到转化有助于使教师站在学生的角度去了解钢琴课程中存在的不足，也有助于学生更加深入的了解到钢琴专业理论以及实际弹奏过程中存在的乐趣和魅力。

此外，元认知理论应用于高校钢琴教育专业，有助于进一步提高师生双方对于钢琴音乐的情感理解，进一步提高其在钢琴教育缓解中的主观能动性。从钢琴教育者的角度进行分析，教师的元认知主要来源于其在教学过程中积累的丰富经验就其他认知内容。在这种认知状态下，有些教师不能对其中的认知进行有效的总结和归纳，但是在系统的理论引导下，钢琴专业教师则能够依据自身教学经验制定契合学生特点的教学计划，并且在元认知理论的进一步指导下，教师将会对全面的教学计划进行细致的效果分析与评估，评估所得到的结果将会为接下来钢琴教学模式的创新提供全新的指导与依据，进一步提高钢琴教学计划的可行性与针对性。在不断反复循环的过程中，教师对于钢琴专业理论知识的掌握将会得到持续的完善与发展，学生在这一过程中，其钢琴水平也将会得到持续的提升和进步。同时，在元认知理论的指导下，师生双方在提高钢琴机能与水平的同时，也将会深入了解到自身存在的缺陷和不足，同时制定针对性的钢琴教育或是学习方案，以提高钢琴专业技能。

三、元认知理论应用于高校钢琴专业的具体措施

首先，对学生进行元认知理论的教育与讲解，提高学生对于元认知的认同感，主动将这一理念作为钢琴学习的核心。在进行相关知识的教育和培训的过程中，需要充分尊重学生在学习过程中的主体性地位，全面了解学生的主体差异性以及在认知规律方面存在的差异，以此为依据，为学生创设符合教学特点的外部认知条件，从而在师生双方之间形成一种相互联动的关系，以此实现对学生元认知的培养。

篇11

随着高校课程改革进程的不断推进，钢琴教育模式也经历了翻天覆地的变革。钢琴教育改革的目的是促使大学生利用理论知识更好地提升实际操作能力，有效地提升钢琴演奏技能。这一改革为高校钢琴教学带来了极大的挑战，要求高校钢琴教学在重视理论知识教学的同时，重视提升学生的应用能力。钢琴人才培养模式应顺应时代的潮流，在做好理论课程建设的基础下，培养应用型的音乐人才。

一、高校培养应用型人才的概况

随着社会经济的发展，各领域对人才的要求也在不断变化，应用型人才越来越受欢迎。应用型人才是指具备一定专业理论知识和实际操作能力的技术人才。应用型人才培养是新时期高等教育的重要目标，标志着高等教育理念的转变。一般说来，人才培养过程可分为四个阶段：基本技能型、技能型、高级技能型和应用技能型。这是一个系统且复杂的过程，也是衡量一所高校教育水平的重要指标。高校的人才培养目标要根据各行业的实际需求进行调整。以技能为培养核心的教学，其特点体现在实践性、高质量以及多面性三个方面。实践性强调学生对所学知识的运用，也就是将理论知识用以指导实践操作；高质量体现在高等教育更注重质量而非效率，对大学生的文化素质、审美素养、思想道德水平、技能应用水平等多方面的培养要齐头并进；多面性强调学生必须以提高专业能力摆在首位，并辅以其他学科知识来提升自身的综合素质，从而实现全面发展的目标。高校钢琴教学中，应用型人才的培养尤为重要，能否培养出合格的应用型钢琴人才，直接取决于钢琴课程的教学质量。而当前的高校钢琴课程内容以及教学策略均不能适应当前的教育需要，为此，有必要从培养应用型人才的角度对高校钢琴教育进行改革。

二、培养应用型人才的意义

当前，许多高校面临的一个重大挑战即如何将理论付诸实践，如何在实践中培养应用型人才。由于越来越多的学生选择音乐专业，一些高校的音乐专业扩大了招生规模。音乐专业的学生一多，毕业生就会增多，毕业生供大于求的现象间接地增加了学生的就业压力。大多数就业单位认为当前的毕业生专业技能强、知识海量，但缺乏协作、创新等应用实践能力。为此，高校音乐教师应在强调音乐理论基础知识教育的同时，加强学生的实践应用教育，研究切实可行的方法来提高音乐专业的学生在职场中的竞争力，全面提高学生的综合素质，实现真正的理论融入实践。现阶段高校的钢琴教学过于注重专业知识教育，缺乏综合应用技能的训练，没有建成系统的人才培养体系，导致学生缺乏钢琴应用能力。在当前的社会形势下，只有从教学设计上进行反思，才能有效地改善现状，提高学生的钢琴综合应用能力。

三、基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略

（一）设置应用型钢琴人才培养课程

第一，学校应以培养应用型钢琴人才为目标因材施教，构建钢琴人才培养体系，重视学生的个性化培养。除钢琴公共课程外，还要开设小班课程，根据学生的基础、特点和才能进行小组学习，并分组检查每位学生的学习效果。不同小班有不同的教学目标和教学流程，钢琴伴奏、合奏等学习内容也不同。第二，拓展音乐曲库。对双钢琴、四手联弹、有声乐伴奏等表演形式搭建相应教学曲库，可以按照国别、曲目风格来对曲库进行分类，还需要有针对性地搭建国内外人声伴奏库。第三，加强理论教学。培养应用型钢琴人才并不是说不对理论知识进行教学，而是要重视理论联系实际，不能忽视了理论的指导作用。唯有具备坚实的理论基础，才能真正实现理论与实际二者的结合。可对钢琴相关文献资料进行分析，加强钢琴理论知识、乐理知识等在钢琴教学中的占比，并指导学生对钢琴伴奏、合奏等演奏形式的技巧进行分析、研究、总结，在提高音乐理论知识水平的同时提升钢琴演奏水平。

（二）开展实训

钢琴专业的学生毕业后大多会入职当地乐团、音乐工作室、声乐培训机构等，还有的会成为一线音乐教育工作者。学生实践培训的重要性显而易见。钢琴专业的实训有其自身的特点，只有在专业人才培养体系内建立适当的实训模式，才能培育出实现行业预期的钢琴人才，完成高校钢琴教育的目标。教师应督促学生勤于训练，敢于考级，将理论教育与实践教育结合起来，提高学生的综合实践技能。教师要鼓励学生举办音乐会，为学生提供更多的实践机会，通过钢琴表演来展示教学和实训效果。校方可以推荐有较强钢琴演奏能力的学生参加大型比赛，引荐天赋较强的学生参加交换生项目，这样不仅能提高学生钢琴练习的动力，也能为学校的钢琴教育获取比较宝贵的经验。

（三）根据行业需求，明确人力资源开发目标

高等教育的主要目标是培养人才，为社会的各个领域源源不断地输送人才。高校钢琴教育也不例外。以培养钢琴教学人才为例，学校方面，首先要考核学生的钢琴素养，提高高考艺考录取标准，提高入校钢琴演奏水平考核标准，可适当增加演奏次数，提高演奏难度，以此来提高生源质量。要契合钢琴教育市场的需求，组织开展合适的培训活动，帮助学生了解如何进行钢琴教学，提高钢琴教育的示范性，以校内职业培训的形式为学生将来入职钢琴教育领域打好基础。

（四）面向社会，发挥企业对人才培养的督促作用

要进一步发挥音乐工作室、音乐培训机构、中小学等人才吸纳方在人才培养过程中的重要作用。为增加学生参与社会实践的积极性，学校可以设置双证门槛，即只有获得技能鉴定证和毕业证后才能毕业。由用人单位主导技能鉴定考核，院校只做学业上的水平测试。当用人单位招募到合适的学生后，由学校就业办办理相关手续，然后以校企合作的形式对学生进行培养。在这种模式下，用人单位可以根据自身对人才的需求招募更符合自身实际经营的需求的学生，从而激发其参与学生培养的积极性。这样的模式也能在很大程度上缓解毕业生就业难的问题。建立良好的负责制、激励机制是该模式有效运行的关键。学校应在相关政策法规的约束下，与用人单位建立起合理的资金管理和奖励机制，由校企双方领导、具体项目负责人和一线教师共同监督实行。学校负责制定人才培训计划，与用人单位共同承担教学工作。在开展工作时，有必要签署三方协议，阐明校企双方、老师以及学生的具体权利、义务和责任。同时，学校建立表彰和奖励机制，由企业方出资为学习成绩好的学生颁发奖学金。这不仅能加深学生对企业的了解，还能提高其对企业的忠诚度。

篇12

改革开放近三十年来，国人的生活水平有了空前的变化，其中大部分家庭生活水平有了质的改善，“恩格尔系数”的不断降低，使人们对需求的范围，从饮食果腹逐渐走向了多元，可最令人不解的是，唯有高尔夫运动好像进入二十一世纪以后，依旧让人感到高不可攀、贵不可及，有人提出高尔夫运动要向大学生普及，没落好评，反倒引来非议。

那么，一项在世界上极为被公众注意的时尚运动，难道国人如此不能接受吗？难道就是因为高尔夫运动的消费太高无法承受？还是因为别的？

我在孩子开始学习高尔夫之后，有了“高尔夫运动太应该早早地向孩子普及”的想法，而且在可行性方面，我们不妨可以比照孩子学习钢琴看看。

先说基础装备。弹钢琴需要钢琴，打高尔夫需要球具。钢琴的价码大概没有低于6000元的，然而儿童高尔夫球具价格一般在700£¬800元之间。其次这两个项目的培训现状；因为弹钢琴大多带有考级的功利性，找个好琴师一年的开支大约不少于5000元；当然，参加一个高尔夫夏令营也是要2000元左右，长期训练倒不会超过6000元。在设备培训开支方面，应该说两个项目区别并不大。

对于这两个文体爱好的存在环境来说，应该说一个是静态的修身养性，一个是户外动态的调养身心，目的类似方式不同，只是高尔夫更要亲近大自然罢了。

部分家长让孩子学钢琴时带有明显的功利性，如果带有功利性，考级也就变味了。有些孩子学弹钢琴，却不了解和声、乐理，缺乏音乐欣赏的能力。其实大多家长还是比较实际，他们让孩子学钢琴的目的并不是要孩子走音乐道路，更不是要将孩子培养成钢琴家。那么学钢琴的目的究竟因该是什么呢？因为我们都知道音乐可以帮助父母亲更好地培养孩子。

有音乐教育家指出：学钢琴首先可以培养孩子的注意力和克服困难的意志品质。学习钢琴是一项庞大的工程，要花上数年的时间。学生要想学有所成，必须要有很强的意志力，否则就会半途而废，在攻克一首首乐曲的同时，学生的意志品质在不知不觉中就得到了锻炼和强化，这样的意志品质对于学生学习其它文化以及在今后的人生中是非常有帮助的。其次，通过练习钢琴，尽可能的将学生左右手的活动能力达到平衡，同时也可以使学生的左、右半脑得到很好的锻炼，起到开发学生智力的作用。第三，孩子通过学习钢琴，让学生接受音乐培养，可以让学生很好的接受美育教育，陶冶学生的情操，净化学生的心灵，同时培养学生良好的艺术气质。