通俗音乐鉴赏论文范文

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音乐，蕴含着丰富的文化和历史内涵；音乐，以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求；音乐，是基础教育的一门必修课。音乐教师在高中音乐课堂教学过程中，应采取行之有效的教学策略，培养学生对于音乐鉴赏课程的浓厚兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到预期的教学目的。笔者在高中音乐教学实践中，积极探索，大胆实践，及时总结，得到了一些有益的教学心得，并获得了同行的一致好评，现阐述如下，与各位同行共斟酌。

一、激发学生的音乐鉴赏兴趣

兴趣是最好的老师。但在传统的教学模式下，教师习惯于放大自己的主导作用，在音乐课堂上，教师是绝对的“主角”，而且是唱“独角戏”的“主角”，为了将教材所要求学生掌握的技能与知识传授给学生，教师不顾及学生的感受，只是要求学生进行强行记忆与重复训练，而在音乐鉴赏课堂上，教师并不将教学重点放在引导学生鉴赏音乐上，而是滔滔不绝地讲解乐理知识，介绍曲作者，甚至照本宣科地讲解音乐的表现内容等，使得学生还没听到音乐之声，其思维与想象力已被限制于教师事先限定的框架之内，从而一定程度地影响了学生主观能动性的充分发挥，使得学生在音乐鉴赏课堂中所学到的只是死记硬背的基本知识，长此以往，便打击了学生的学习兴趣和参与热情，教学效果可想而知。新课程标准要求教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，在尊重每个学生主体地位的基础上，采取有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏兴趣，使得学生在音乐课堂上精神焕发，情绪高涨，注意力集中，以促使学生积极主动地参与音乐鉴赏过程。比如，教师在音乐鉴赏教学过程中，应为学生营造轻松愉悦的音乐氛围，例如在准备进入新课时，可以根据教材内容，为学生播放抒情而优美的音乐，或充满动感的欢快音乐，从而在一开课就立即吸引学生的注意力，成功营造欢快而和谐的教学氛围，此外，教师在音乐鉴赏课堂上，还可以积极营造民主、宽松的课堂氛围，鼓励学生大胆发言，各抒己见，让学生能够不拘一格地说出自己对于音乐的亲身体验与感受，然后，教师适时地进行点拨，使得学生能够自由愉快地鉴赏与体验音乐之美。教师在高中音乐课堂教学过程中，应尊重学生在课堂上的“主人翁”地位，积极营造自由民主、愉悦轻松的教学氛围，引导学生在音乐鉴赏中不仅体会到音乐之美，更体验到发现之美，从而在收到事半功倍的教学效果的同时，有效激发学生的音乐鉴赏兴趣。

二、创新音乐鉴赏教学策略

在高中音乐鉴赏教学过程中，如果教师仍然以传统的教学方法开展教学，那么，学生会觉得音乐鉴赏课程味同嚼蜡，从而失去积极参与的动力。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏课堂上，应从教材出发，结合学生的实际水平，力求创新，以优化课堂，提高效率。比如，教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，可以通过对教案的精心设计，以及对教学内容的精心安排，为学生的音乐鉴赏留出更大空间，鼓励学生张开想象的翅膀，积极发挥主观能动性，大胆说出新思考，敢于提出新问题。例如，教师在带领学生鉴赏《春江花月夜》时，可以给予学生更大的学习空间，让学生自主学习。实践证明，虽然高中学生的鉴赏水平尚有不足，并存在个体差异，但是，学生在教师的巧妙提醒下，仍然能够品味出《春江花月夜》中那皓月东升、夕阳西下、洞萧轻吹、鱼歌唱晚、水云深处、点点远帆的音乐之美。教师在高中音乐鉴赏课堂教学过程中，通过创新教学策略，改进教学手段，有效激发了学生的音乐想象力与参与热情，潜移默化地培养了学生的音乐鉴赏兴趣，并进一步提高了学生的音乐鉴赏水平，从而达到了预期的教学效果。

三、培养健康的音乐鉴赏情趣

当今社会，不同的音乐“流派”，鱼龙混杂，其中，怪异而缺少真实美与内涵的音乐，往往会受到好奇心强烈的中学生的追捧，而许多音乐精品，却被一些学生认为不美，究其原因，就是部分学生没有形成健康的音乐鉴赏情趣。新课程标准要求教师在高中音乐鉴赏教学过程中，通过音乐教育，培养学生对人生积极乐观的生活态度，促进学生身心全面和谐健康发展。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应在不断提高自身审美修养的前提下，不断提高自身音乐鉴赏水平，从而对于学生的音乐鉴赏给予正确引导，帮助学生确立正确的审美思想，提高学生的音乐鉴赏能力，并达到陶冶学生情操的目的。比如，教师在音乐鉴赏教学中，可以首先对学生进行深入分析和探究，通过对学生的“考察”，了解到学生的审美产生“偏差”的原因一般来说有这样两点：一是高中学生心智尚不成熟，他们对于音乐的“追求”并不是因为音乐之美，而是由于在娱乐媒体的“狂轰滥炸”下所产生的盲目“追星”和盲目跟风，二是缘于教师的音乐鉴赏教学内容比较单调，不能激发学生的浓厚兴趣，不能引发学生共鸣，因此，学生更容易被不良的审美情趣影响，置音乐中的精品于不顾，却狂热于缺乏内涵的通俗音乐。鉴于上述原因，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应巧妙利用多媒体等现代化教学辅助设备，通过多感官的“刺激”，引导学生欣赏与鉴赏《在希望的田野上》、《我的祖国》、《年轻的朋友来相会》等经典之作，以及贝多芬、莫扎特和巴赫等西方音乐大师的作品，让学生受到高尚音乐的熏陶，让学生明白，什么才是真正的音乐之美，从而培养学生健康的音乐鉴赏情趣。教师在高中音乐鉴赏教学中，应引导学生以健康的心态欣赏等思想性、趣味性、艺术性于一体的艺术作品，从而帮助学生养成健康的音乐鉴赏情趣。

综上所述，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，在现代教学理念的指导下，应通过有效的教学手段，激发学生的音乐鉴赏兴趣，创新音乐鉴赏课堂教学策略，养成健康的音乐鉴赏情趣，从而为教学任务的圆满完成奠定坚实基础。

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2新时期具有古典美的流行音乐歌词

（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。

3具有古典美的流行音乐歌词研究现状

根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。

综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：

雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.

中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.

蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.

晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.

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作者简介：赵鑫（1979- ），女，河南工业大学设计艺术学院公共艺术教学部教师，硕士，研究方向为音乐教育

在大力推进素质教育的今天，人们对音乐教育寄予了厚望，培养大学生创造力、陶冶道德情操、提高审美修养等使命落到了音乐素质教育的肩上。音乐素质教育对于培养开拓型人才、发展学生个性和完善他们的人格，具有举足轻重的作用和意义。笔者采用调查问卷的方法，展开相关调查，为网络环境下高校音乐素质教育提供参考。

一、调查对象与内容

（一）调查对象

河南工业大学不同院系、不同专业、不同年级的1000名学生。

（二）调查内容

本次调查共计发放调查问卷1000份，其中，有效问卷856份。调查内容主要包括四个方面：

1.高校音乐素质教育实施的现状

调查内容包括：学校对音乐教育的重视程度、音乐鉴赏课开设情况、教师的教学手段、艺术实践活动等。

2.高校学生的音乐艺术素质现状

调查内容包括：大学生上大学之前接受音乐教育状况、大学生自身的音乐素质水平、大学生对音乐鉴赏课的认识等。

3.网络环境给高校音乐素质教育带来的机遇与挑战

调查内容包括：学生学习音乐知识的途径，对电脑的熟知程度，对古典、民族等高雅音乐的了解程度以及喜欢听的音乐类型等。

4.高校音乐素质教育内容在网络环境下构建的建议和想法

现阶段，高校音乐素质教育主要采取选修课形式，这种授课模式课时短、内容有限、教学方法单一，存在局限性。希望通过调查了解学生对目前单一的授课模式的意见。

二、网络环境下高校音乐素质现状分析

调查结果显示：大约有85.5%的大学生喜欢音乐，而在流行音乐、通俗民歌、高雅音乐等类型的音乐中，有82.0%的大学生表示喜欢通俗歌曲，10.5%的大学生表示喜欢传统民歌，只有7.5%的大学生表示喜欢高雅音乐。相对于脍炙人口的通俗音乐，高雅音乐显然受到了大学生的忽视。通过调查我们了解到，75.0%的学生主要通过学校开设的音乐课程接受音乐知识，只有不到5.0%的学生通过网络自主学习音乐，同时调查报告还显示，现在82.5%的大学生都经常使用电脑上网，其中13.5%的学生上网时关注通俗音乐，只有5.5%的学生上网时经常学习音乐知识或是欣赏高雅音乐。可见，通俗音乐在互联网上十分流行，而高雅音乐在网络环境下的发展情况则不容乐观，这必然为高校开展音乐素质教育带来一定的阻力。

针对当前大学生对音乐基本知识的调查结果。只有21.6%的学生识简谱，4.9%的学生会演奏一种以上乐器，仅有2.9%的学生学习过基本乐理知识。大学生作为高等学府的学生，应是我国青年中综合知识最丰富的群体，但据调查显示，竟有16.1%的学生没有听过柴可夫斯基的《胡桃夹子》；18.0%没有听过《广陵散》；而像《洪湖赤卫队》《组歌》等中国著名作品，也分别有61.5%和81.0%的学生没有听过。另外，在选修过音乐课的学生中，有52.1%的学生表示，课程虽是多媒体授课方式，但仍很枯燥，课时短，学习缺乏持续性，不能学到有用的音乐知识；有45%的学生是通过他人推荐的方式欣赏音乐，至于音乐的内容是否符合素质教育，则没有考虑。如果需要音乐知识，多在搜索引擎中搜索，而不是选择专业的网站。调查说明，目前高校大学生的音乐素养有待提高。高校音乐素质教育的任务十分艰巨，加强高校音乐素质教育的重点在于重视音乐素质教育，并把提高音乐鉴赏能力作为教学重点。尤其是网络环境下，完善高校音乐素质教育的内容构建十分必要。

三、网络环境下高校音乐素质教育的机遇和挑战

调查发现，近99.3%的学生通过网络下载、接触音乐，说明网络音乐资源为学生的自主学习提供了很多便利，这对提高高校的音乐素质教育有举足轻重的作用。

（一）网络环境给高校音乐素质教育的发展带来的机遇

1.有利于完善大学生知识结构，提高其音乐文化素养

网络环境下的高校素质教育可在共享互联网资源的基础上，使原来单一的课本信息转变为人人可以分享的教育资源。这种资源共享的特性有利于完善大学生的知识结构，提高音乐文化素养。

2.有利于调动大学生学习音乐的积极性

随着多媒体和网络技术的发展，教学资源集合了图文声像的特点，教学更容易被人们接受。而网络音乐的开放性和多样性让学生不再拘泥于枯燥无味的课本，他们可以通过日新月异的网络技术找到自己需要的信息，从而激发对音乐学习的积极性。

3.有利于培养大学生的创造性思维能力

教师、学生在网络环境下可以自由、平等地交往。交互的方式可以让学生成为教育实践的主体，满足每一个学生的个性化需求，为挖掘学生创新潜能提供了重要的客观条件。

4.有利于网络环境下音乐教学的开展

网络使音乐教育有了“因材施教”“按需学习”的特性，学生可根据自己的兴趣爱好、基础水平选择学习内容和方法，而不必依赖传统的课程安排。因此，网络环境下的音乐素质教育，更有利于开展多种教学模式，优化教学效果，丰富教学形式，活跃课堂气氛，提高高校音乐教育工作效率。

（二）网络环境给高校音乐素质教育带来的挑战

互联网是一把双刃剑，网络环境在给高校音乐素质教育带来巨大的正面效应时，也不可避免地带来了挑战。

1.网络音乐资源的体系结构存在不足

网络音乐资源固然丰富，但海量音乐资源中占主导地位的是流行音乐和泛滥的网络音乐。据统计，目前我国仅供下载音乐的网站就有七八千家，但都存在同样的问题：流行音乐多，高雅音乐少；西洋音乐多，中国音乐少。许多音乐网站在经济利益的驱动下，盲目地追随流行趋势，导致网络音乐资源严重失衡。这给高雅的民族音乐文化带来了很大的冲击，也对大学生关于音乐的情趣和取向产生了影响。

2.一些网络音乐资源内容低俗、庸俗、媚俗

近年，网络歌曲发展速度之快不容忽视。许多网络歌曲内容低俗、庸俗、媚俗，对大学生的身心健康成长造成危害。由于网络环境下的音乐教学缺乏有力的监管机制，一旦大学生过多地接触这类音乐，就会受到不良影响。

3.用网络技术进行远程音乐教学模式尚有不足

随着互联网技术的不断发展，学生可以随时随地获得自己需要的信息。但由于音乐学科具有特殊性，网络环境下的音乐教育必须充分考虑合作学习模式，利用多媒体课件、音乐网站等新颖的教学模式实现师生之间、学生之间的交流，培养大学生的群体意识。

4.媒体导向影响高校音乐素质教育的开展

“超级女生”“快乐男生”等选秀节目的火热，说明媒体具有很强的传播力、号召力和公信力。而为了迎合部分观众的需求，媒体更多地将财力和物力放在了通俗音乐的传播上，这与高校音乐素质教育开展的宗旨不相符。网络环境对高校音乐素质教育的内容构建有积极的促进作用，但凡事过犹不及，利用不当，会在一定程度上阻碍高校音乐素质教育的发展。因此，研究网络环境下高校音乐素质教育，要针对网络环境的特点，探讨如何避免和规范网络环境中的不利因素，充分利用丰富的网络资源和先进的技术，通过网络的最优化利用实现高校音乐素质教育的内容构建。

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（一）音乐鉴赏课可以培养学生认识美、发现美的能力

音乐欣赏具有净化灵魂、完善人格，培养人的真、善、美等品质的作用。音乐教育是实施美育的重要途径。大学音乐教学不能单纯理解为教学生唱歌，而是应当向学生们传授基本的乐理知识，让学生学会用音乐的语言去学习和欣赏音乐，并培养学生主动追求美、欣赏美的能力。

（二）音乐鉴赏具有益智的功能

法国大文豪家雨果说：“开启人类智力的宝库有三把钥匙：一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”前者已经被人们认识并加以实施。但音乐仍处在人们的逐步认识过程当中。作为选修课程的音乐鉴赏课其教学目标是通过音乐欣赏课的学习，让学生体会音乐作品的背景、思想情感和精神，从而完善自己的人格，培养高尚的情操和鉴别美丑的能力，以提高大学生自身的全面素质。欣赏的过程实质上是再创造的过程，它要求欣赏者通过大脑想象再创造，去塑造完整的音乐形象，而这种再创造的过程由欣赏者主观控制。因此，在音乐的世界里，作曲家属于创造，演唱（奏）者演绎，欣赏者则是“再现”。欣赏者综合已有的知识对音乐进行重组并加工，从而在大脑中形成音乐形象。这一过程能明显促进左右半脑的均衡发展，提高想象力和创造力，推动科学的发明创造，特别对培养人的形象思维能力具有重要作用，是开启创新精神的钥匙。因此，科学地对学生进行音乐欣赏能力的培养，不但能增强学生的乐感，而且有助于提高他们的运动能力、记忆能力和思维能力，促进大脑的功能全面发展。

（三）音乐鉴赏是德育工作的重要辅助手段之一

在所有的艺术门类中，音乐最擅长展示人的心灵世界，表现人们内在的最丰富和细腻的情感。它通过人们的听觉直接述说人的情感和心灵，影响人的精神。当我们向学生展示这些优秀作品的同时，也是通过音乐这个载体向学生传授知识、传承文化的过程，使学生通过音乐艺术的熏陶，接受文化的洗礼，逐步内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。美的音乐能促使人们完善人格、完善自我，是大学生德育工作的重要辅助手段之一。

（四）音乐鉴赏能提高学生的人文素质

古今中外的音乐珍品汗牛充栋，灿若群星，在有限的教学时间里，仅仅依靠演奏和演唱音乐作品，不可能满足学生的多层次需求。音乐欣赏教学，则可以让学生通过有选择地欣赏人类音乐艺术瑰宝。全面了解人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为传承文化的重要载体，是人类文化艺术的结晶。音乐艺术诞生于人类的生产生活中，与人类生活的方方面面息息相关，与地理、历史、文学、戏剧、舞蹈、社会生活各方面等存在千丝万缕的联系。因此，在欣赏的过程中，必须具备多元的文化背景与多维的视角，能通过音乐所表达的内涵识别不同文化的音乐之美，欣赏不同文化背景和文化形态下的音乐特色，神游于东、西方音乐文化的世界里，在潜移默化中达到全面提升人文素质的目的。

二、高职院校音乐鉴赏课的现状和课堂教学实践

（一）高职院校音乐鉴赏课存在的问题

1.学生对音乐鉴赏课的迫切需求得不到满足

音乐天生就有一种亲和力，对于年轻的大学生来说，他们对音乐鉴赏的喜欢程度远远超过了其他年龄层次的人们。笔者所在的学校从2013级的学生进校开始就实行学分制。虽然面向大一、大二的全部学生开设了音乐鉴赏选修课，但由于师资的短缺，使得很多学生想选择这门课程但却选不上。

2.大学生对音乐鉴赏课没有明确的认识

大多数学生对于音乐鉴赏没有一个概念性的认识，他们注重的是音乐的娱乐功能。所以在选择音乐鉴赏上只对合乎自己口味的音乐有兴趣。这直接导致了很多学生对古典、民族音乐的学习处于被动的状态，加之学生的基本音乐素质较差，所以没有得到学生们思想上的广泛重视。

3.师资和教材欠缺

高职院校现任教师队伍本身就严重不足，而音乐课教师更多的是兼职教师担任，超负荷的工作使得教师难以把精力和时间投入到教学科研当中去，更不用说师资素质的提升了。而教材情况更不容乐观，一般都没有专门固定的教材，授课内容也是教师根据自身的擅长点或经验或者是个人喜好来自主安排，这使得音乐鉴赏的教学效果得不到体现，质量得不到保证。

（二）课堂教学实践

笔者在申报学院“音乐鉴赏”这门选修课时，曾经担心学生对音乐鉴赏课不感兴趣， 有可能达不到学院规定的选修人数最低30人才能开班的规定。但结果却出人意料，共有120多名来自学校各专业的学生选修了这门课， 远远超出了笔者心中期盼的人数。更让人惊喜的是在上课的过程中，时常发现有一些因为人数限制未能选上的学生主动到教室旁听。学生对音乐鉴赏课的需求，对音乐鉴赏能力和音乐技能提高的渴望。极大提高了我上好这门课程的信心，促使我在加强教学的针对性、科学有序地提高学生的音乐素养和音乐技能方面下功夫，主要做了以下的尝试。

1.了解学生需求，突出重点

通过问卷调查了解学生需求。开课前，针对学生实际，设计了调查问卷，共发出了100份问卷，回收问卷95份，有效问卷90份。通过分析问卷，发现学生对音乐课程的需求大体集中在乐理知识、音乐品鉴，学习舞蹈和文艺活动组织等几个方面。这对于我了解学生需求，有目的地组织教学内容， 提高教学的针对性和由浅人深、突出重点、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，着是提高教学效率的关键一环。

2.以学生为主体，教师引导，优化教学方法

音乐是塑造美好心灵的艺术，音乐教学的效果应当以心灵的感悟效果为主，因此，在教学方法上笔者采用以学生为主体，教师引导的方式，教学标准的确立上适当照顾不同专业学生的特点和个体差异，在掌握音乐作品的标准上有所差异，既要区别于音乐专业的学生，也要区别于普通高校的学生。比如，乐理课对音乐专业的学生来说是重点，应当安排36学时的教学。但针对教学对象是非音乐专业的选修课高职学生的现状，笔者大胆压缩了乐理课教学课时，只用4学时让学生了解概况，力图通过通俗易懂的讲解， 让学生掌握基础的乐理知识。而在歌曲演唱教学环节，则针对这些学生喜爱唱歌的特点，一是有针对性地选择合唱作品和独唱作品， 二是在讲解和欣赏的同时，也教会学生唱好这些作品，使他们在不断增强集体荣誉感的同时，注重保护学生的个性特点。又比如，针对学生们提出要欣赏时下流行的“街舞”并要求学习交谊舞的情况。笔者也采用了区别对待的策略，把街舞的重点放在介绍上，让学生观看播放舞蹈录像， 从旁讲解介绍，而把交谊舞的重点放在学习和实践上，这样，既满足了学生的需求，又给了学生实践的机会， 更重要的是，在学习中引导了学生的学习方向。

三、改进高职音乐鉴赏课的意见及措施

（一）教学理念上―更新观念，明确目标

近年来，开设音乐课程的高职院校逐年增加，但高职院校音乐教育的理念跟不上快速发展的形势，应当改变传统教学的灌输式、一言堂的强制或僵化的教育，建立“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元化”的理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。

（二）教学内容的优化―提倡内容的多元化

音乐是多元文化的，它本身就综合了其他很多学科的知识。音乐鉴赏在教学内容上应该以世界各国多元化的音乐文化为主体，这对于学生们欣赏到多种风格的音乐，丰富自己的音乐感受力，扩大自己的音乐视野是极为重要的。目前，学校采用的音乐欣赏教材普遍存在着时代感不强、教学内容单一、知识的连续性和系统性不强等方面的不足。为此，根据教学实际的需要，在教学内容上进行一定的拓展和更新是很有必要的。对于高职院校的非音乐专业的大学生来说， 首要的是树立平等的多元文化价值观，使学生懂得从文化理解的角度来进行音乐欣赏，共享人类文明的所有优秀成果。此外，也要适度注重对本土民族音乐文化的传承与发展，结合本土民歌以及一些优秀的采用本土民族音乐特征创作的音乐作品，让学生了解、熟悉和热爱本土民族音乐。同时，还应不断补充、更新教学内容，增强课程内容的时代性，体现传统与现代融合。在具体的教学中，可以加大对于民族音乐的欣赏力度，以饱满的爱国热情指导学生们去欣赏和学习，真正将这些宝贵资源变为我们所特有的精神财富。

（三）教学方法上的改革――传统与现代相结合