声乐教育教学论文范文

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“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。

二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

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表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。

（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证

由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。

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当前科学的研究已经向着高精尖的方向发展，并且学科之间的融合变得更加密切起来，学科与学科之间的促进性也凸现出来，涌现了一大批交叉学科。声乐学科也不例外，大的时代背景决定了我们需要从更全面的角度去研究声乐的学习。在交叉学科背景下，将其他学科的研究方法渗透到声乐学科本身，通过适应性的改造、融合，对声乐本体研究形成必要的补充，指向声乐学科发展的多维角度及历史形态。声乐科学体系就是在整合声乐要素的同时，充分发挥交叉学科渗透的优势，优化声乐教学结构，使声乐教学得到最大优势的发展。当代声乐科学体系理论就是在这样背景下，逐步梳理呈现出来

（二）当代声乐科学体系逻辑严密、结构性强

当代声乐科学体系理论通过其特定的划分依据及存在形式，将其内部表现为本体内部交叉学科和本体形态交叉学科，在本体内部交叉学科中，又分为支柱学科、基础学科、辅助学科、传播学科。在纵向构展的同时，又从横向方面探索了声乐学科发展的表现形态，即声乐学习过程研究。在声乐科学体系外部又与其他学科进行交融，形成本体客体交叉学科。当代声乐科学体系理论表现出了严密的逻辑性和结构性，为声乐学科发展提供坚实的理论支持。

二、学前教育声乐课堂的特殊性

（一）学前教育声乐课堂的瓶颈

在教学中，声乐课堂教学与活动指导课堂教学相割裂的情况普遍存在。这也正是声乐教师和活动指导教师的学缘学科教学背景的局限性，决定了在课堂上的教学导向性和分化性。在声乐课堂上，声乐教师按照声乐类学生教学方法进行声乐学习，而在活动指导课的艺术领域，教师对学生进行音乐类幼儿园课堂教学指导学习，学生声乐课上学习的专业声乐方法和歌曲，运用不到学前儿童音乐教学活动指导中，声乐课堂教学与活动指导两门课程呈现并行状态，学生的专业技能不能实践性的运用到教学中去。因此，学前教学声乐课堂模式改革也就势在必行，让声乐课堂教学和活动指导两门课程即相互独立，又相互交融。

（二）学前教育声乐课堂的特殊性

传统教学中，学生在声乐课堂上学习声乐技巧，在活动指导上学生学习如何进行音乐课教学。两者并不矛盾，但是缺乏相互的指导和交融。而今，声乐的学科教学应该具有其学前教育的特殊性，认清这个特殊性，对于学前教育声乐课堂模式的探索是至关重要的。学前教育声乐课堂教学，不同于传统的声乐教学，但又不应当承担为活动指导范畴教学，而应该体现为让学生在职前进入角色中，学到能够转化为教学资源的学习。这种能转化为教学资源的职前角色进入式学习，学既是学，又是学教，还要结合表演，结合幼儿的生理心理特点，进行学习。不仅要注重声乐技巧学习，还要从生理和心理的角度，构建学生的双重身份，即，又是学生，又是教师，通过角色的转换参与到声乐课堂学习中来。学前教育声乐课堂的特殊性，就是要让声乐教学符合学前教育发展，融入学前教育观念，突出学前教育特点，激发学生职业角色进入，为学生步入社会打好专业基础和职业基础。

三、学前教育声乐课堂模式的改革与探索

（一）构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——职前角色进入式学习

传统的声乐教学模式与学前声乐课堂要求的不相适应性，告诉我们，传统背景下的声乐技能性学习已经不能满足学前教育中教师的职业需求，如何让声乐课堂的学习变得有效、更有利于促进学生在活动指导课中技能性的发挥，是值得我们探索和深思的问题。当代声乐科学体系理论对于学科交叉的重要性启示我们，在声乐课堂中越是能更好的以学前教育实践为主，越是以学生的职业就业特色为主，学生的职业角色转换就来的越快，角色进入就会越深入，学生在实习、见习乃至今后的工作中，越是能更好的发挥自己的职业专长，而不至于觉得束手无策。这就需要我们在课堂上，对学生的职业角色进入提出要求，并针对学生进行有效训练。除了传统的声乐技能性学习，还可以根据学生的职业性，进行幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲范唱等等教学，一方面，在教学中，贯穿幼儿心理学、幼儿卫生学、幼儿教育学等方面的知识，让这些专业知识与实际教学相联系起来，另一方面，给孩子们随时提供职业就业的模拟环境，从不知不觉中，对孩子们进行职业训练，以适应未来的职场环境，提高学生的职业竞争力。

（二）以声乐心理学为依托的声乐课堂模式

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环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。

(2)音乐内容的选择。

学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。

2发现美的习惯

音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中国民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情……

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课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。

（一）人文知识普及

音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择

对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多样性

课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性

（一）舞台实践

高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。

（二）教学基地实践

教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。

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声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。

（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。

（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。

二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式

（一）循序渐进地进行声乐演唱学习

在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。

（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点

声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。

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二、以普及提升学生的音乐素养为目标

我国学前教育专业的大多数学生将来都是要从事幼儿教师这个职业的，且当今社会竞争激烈，注重培养学生的音乐素养就成为学前教育专业声乐教师的重要工作，笔者从以下几个方面做了探索研究。

（一）重视技术训练

练声是声乐课上非常重要的环节，练声曲可根据学生的自身条件和能力的具体情况，合理选择练声曲并把握音域范围，或者从每次课上所学的歌曲中提取素材，改编适合发声训练的练声曲。

（二）突出朗诵重要性

在声乐艺术里，歌词本身传达的情感需要学生有具体细致的了解，而且只有真正将歌词用气息支撑的感觉朗诵出来，才能增强声音的穿透力和感染力。教师要有意识突出声乐朗诵的重要性，强调呼吸、音量、咬字、共鸣的训练，通过朗诵帮助学生体会生理机能和心理机能在自然状态下的协调运动，获得气与声的统一，使每一个字的发音都做到清晰精准，衔接紧密，转换自如。要注意及时发现学生在发音过程中的不规范动作，并及时给予纠正和指导。通过朗诵能力的培养，不但可以避免随意换气或气息不合理现象，而且为深刻理解歌曲内涵、抒发音乐情绪打下良好的基础。

（三）选曲要广泛

我国学前教育专业声乐课的选曲应兼顾“幼儿歌曲”与“艺术歌曲”两种。首先要明确我们所培养的对象是幼儿教师，那么幼儿歌曲教材里有什么作品，我们就得学什么作品，要让每一个学生所了解和掌握幼儿歌曲的演唱方法和音乐风格。幼儿歌曲就其总的音乐风格来说是单纯天真，充满情趣的。从音域角度来看，通常在一个八度内，真声较多，音色明亮，音区统一。比如《采蘑菇的小姑娘》十六分音符处应唱的灵活连贯，用气息把声音连起来，保持喉部的稳定，注意腰部肌肉的力度和对气息的控制。再有学习艺术歌曲有助于让每个学生根据自己的兴趣爱好和嗓音特点发挥声乐演唱的潜力，不断提高音乐素养。例如《桑塔露琪亚》诗一首意大利民歌，应注意三拍子的强弱关系，唱出船歌的特点，还要注意声音整体的统一，以音色的变化和声音的张力来表现各种不同的音乐情绪。前四句声音柔美舒展，托出星夜宁静的意境，后四句声音饱满明亮，表达出人们热爱生活，歌唱大自然的情感。

（四）培养良好的心理素质

声乐是一门表演艺术，如果没有充分的实践锻炼，不但会影响歌唱的正常发挥，甚至会影响学生将来的幼儿教学过程，影响其一生的发展。成功完美的声乐必须是技巧训练与情感体验的充分结合，而要取得这样的效果，教师就一定要注意培养学生正确的歌唱观，帮助学生树立自信心，展现自身的表演魅力。启发学生克服紧张的心理障碍，实现自我调节，达到最佳的演唱效果，让学生在演唱中能够达到放松、自由的境界。

（五）运用多媒体进行声乐教学

在网络技术和多媒体技术等现代化辅助教学手段日益丰富的今天，教师应该把多媒体辅助教学手段运用到声乐教学中去。将视听教学和音乐鉴赏结合起来，让学生感受丰富多彩的听觉刺激，刺激学生的生理感官，激发学生的学习兴趣，不断提高自身审美能力，提高声乐教学效率。

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二、优化声乐授课方式

文章结合实践经验综合分析认为，优化、创新学前教育专业学生声乐教学的授课方式，可通过三点来完成：

（一）优化集体授课法。集体授课法在声乐教学中是一种普遍使用的教学方法，集体授课法可以帮助学生树立自信心，缓解他们对发声的恐惧，但这个授课方法也存在教师不能顾及到每一位学生这样的缺陷。因此，教师在集体授课时，应该分清工作的轻重缓急，力求做到主次分明，先强化重点，再讲其他，尽量使每位学生都能掌握重点内容。此外，在集体授课时，教师还可引导学生通地自我评价、相互评价、组间评价的方式进行互动、交流，使他们能及时发现自己存在的缺点并加以完善。

（二）分组指导法。分组指导法是建立于集体授课基础上的，教师通过集体授课，解决声乐学习的共性问题，使其均能达到预期的教学效果，然后针对每位学生在声乐方面存在的优势与劣势，将其进行合理的分组。分组完成后，根据学生对声乐喜好及求知欲望的不同，给予相应的辅导、指导，并让学生进行组间歌唱比赛，观察在歌唱中相互之间的不同，并进行组间相互点评，使学生自己能意识到不足，积极、主动进行改正，尽可能达到即定的学习目标。

（三）多科目融合式授课法。多科目融合式授课法，属于新课改背景下学前教育专业声乐教学的新模式，其主要是指将声乐与舞蹈、朗读、视唱等相关的学科进行整合，使学生能够在今后的工作中将声乐灵活应用到相关领域。例如，声乐+舞蹈、歌词朗诵+唱谱、情景剧表演+歌唱等等，均属于多科目融合授课法。采用该方法进行授课时，声乐教师应该与其他相关学科教师合作，通过互相辅助，互为纠正，促进彼此的教学水平。

三、流行唱法在教学中的融入

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二、大学声乐教学现状

要在大学声乐教学中开展创新教育，有必要分析一下教学现状：第一，教学体制的不适宜。现阶段，虽然，高校声乐教学中一直倡导着创新教育，但是并没有将创新很好的融入到教学中，教学结构、教师配备、课程设置、教学内容等都是在传统教学体制下安排的，单独在某个环节中强调创新是不足的，而且容易引起断节；第二，教学观念的不适宜。教师的观念不能适应创新教育主要体现在：不同年龄结构教师的教学理念有很大的差别；老教师教学经验足，但教学理念相对保守，年轻教师跟进创新容易，但教学经验少；年轻教师接受新观念的难度小，而老教师接受难度大；还有就是大部分教师的教学观念陈旧，但是又不愿意接受创新思维，缺乏创新精神。

三、如何发展大学声乐教学中的创新教育

其一，在声乐教学内容上创新。声乐教学就是教师将音乐理论知识、音乐鉴赏能力和表演技能传授给学生的过程，声乐教学的内容要适应学生的真正需求，与音乐市场接轨，教师应当引导学生发现、创作新好作品，通过音乐理论的掌握，培养学生鉴赏作品的能力，引导学生发现作品的美，并将这些美加以利用，创作出更美的作品。教学不应当仅仅局限于教材内容，还可以充分利用中国传统音乐、西方优美乐曲等，引入不同类型、不同风格的作品，激发学生的学习兴趣，给创作带来灵感。同时，教学内容要贴合学生实际，以培养学生的鉴赏、表演等能力为目标，鼓励学生创新，全面培养学生的综合能力。

其二，在声乐教学方法上创新。长期以来，我国的音乐教学都依赖于讲台、课桌式的师生关系，教学观念、教学方法的陈旧，以及师资参差不齐等状况，制约了声乐教学的进步。教学中，应当以科学的发声为基础，以学生为主导，尊重学生的实际，给予学生准确的定位引导，充分发掘学生的潜质。教学过程中，可以充分运用独唱、合唱、重唱、表演唱等各种方式对学生进行训练，讲解方法也可以多种多样，例如个案讲解、示范演练、个别鉴赏、现场表演等。同时，教师还可以充分利用多媒体进行教学，利用多媒体将图文并茂的影像传递给学生，带给学生更好的视觉、听觉效果，更有利于激发学生的学习兴趣，而且通过多媒体获取信息方便快捷。

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技工院校的学校生源相对于高等本科院校的生源质量稍差，且由于目前招生政策的放宽，高校扩招形势的趋势，技工院校的生源一部分质量较好，另一部分的选择不得已退而求其次，直接导致了学生的基础起点高低不同。对于学习声乐的学生而言，声乐基础更是不尽相同，有的学生会唱歌但不识谱，有的学生喜欢唱歌但是音质、音准或音色较差，甚至还有一小部分学生没见过钢琴之类的乐器。这种学生起点不同、个体差异性较大的特点，势必给声乐教学造成一定的困难。

（二）教学模式趋于老套陈旧，缺乏因材施教

声乐教学“一对一”教学模式是比较先进的教学模式。然而，在技工院校中，由于师资力量有限、教学资源不够充分等客观条件的制约，长期以来，技工院校的幼儿教育专业声乐教学都是在集体大教室中进行，同学们一起练习同一首歌，共同发声，教师既要弹奏钢琴伴奏，又要集中精力倾听学生的发声，故而，很难做到完全掌握一个学生声乐学习的动态过程，教师对于每个学生的学习能力、声乐理解能力以及学习声乐积极性知之甚少，也就无法做到因材施教。

（三）幼儿教育专业声乐教材匮乏

近几年，技工院校发展迅速，幼儿教育专业也备受社会关注，不少专业书目也相继出版发行，但是能够突出技工院校特色的声乐教学课程却少之又少。许多教师在进行声乐教学过程中，都是借鉴本、专科高等院校的声乐教材。由于在教学过程中，这些教材中曲目专业性强、难度较大，与幼儿教育声乐教学有一定的距离，故而会打击学生们学习的积极性。

二、开拓创新，加强技工院校幼儿教育专业声乐教学的科学对策

幼儿教育专业的声乐教学跟其他的声乐教学有很大的不同，因此，在进行幼儿教育专业声乐教学过程中，一定要根据幼儿园教学的特点，不断创新，进一步加强技工院校幼儿教育专业声乐教学。

（一）创新教学组织形式，强化因材施教

1.集体教学与个体教学有机结合。

任何一种教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼儿教育专业声乐教学更需要因材施教。依据现有客观条件，我们应该不断地创新声乐教学组织形式，有机结合集体教学与个体教学，充分发挥声乐教学的魅力。在集体授课时，注重讲解声乐理论知识和技巧方面的内容，主要解决共性问题，在节约教师资源的同时，让学生们接受系统的声乐理论知识，进而提高学生对声乐体系知识的理解能力。在个体教学中，充分体现因材施教，根据学生的个性特征，比如根据学生的嗓音条件、声乐学习能力及歌唱能力等特征，一对一地对学生进行科学的指导与训练，不断提升学生声乐方面的专业技能技巧，激发学生学习声乐的积极性，并不断开发学生声乐方面的潜质。

2.多元融合，改进声乐课堂教学方法。

技工院校幼儿教育专业声乐教学面对的群体有其特殊性，因此，为了更好地做好幼儿教育专业声乐教学，我们必须多元融合各种声乐授课方法，不断改进声乐课堂的教学方法。首先，充分利用多媒体教学工具，激发学生学习声乐的兴趣。随着信息技术的高速发展，多媒体技术越来越普遍地应用于课堂教学，声乐教学作为一门艺术性的科学，多媒体技术的声、图再现功能都可以为声乐教学提供即时性、有效性的帮助，不仅可以帮助教师更好地进行课堂声乐教学，更能充分激发学生学习声乐的积极性和主动性；其次，可以采取小组学习、分组练习等教学方法，技工院校幼儿教育专业声乐教学由于受到师资和教学设备硬件条件的限制，长期处于大课堂教学的状态，我们在进行课堂教学过程中，可以采取小组学习和分组练习的教学方法，让学生在学习完声乐基本理论知识之后，针对某一课程，让学生分组学习、分组练习，并且互相评价。比如唱一首歌，声乐教师首先教会学生把握住歌曲的朗诵节奏，然后讲解相关的乐理知识，最后再填词或者设计舞蹈动作，等等，一系列教学活动过程均可以采取分组学习、分组练习的方式，既能发挥学生学习的能力性，又能提升学生自我学习声乐知识和技巧的能力。再者，声乐教学不是固守成规的，是比较灵动的，因此，我们应该积极地为学生创设良好的课堂环节，不断增加学生与教师之间的互动，不断拓宽教学思路，在教师的专业指导下，让学生在更加和谐、更加生动的环境中学习声乐课程。

（二）结合幼儿园教学实际要求，科学选择声乐教学内容

幼儿教育专业归根结底是为幼儿园培养高素质的幼教教师，因此，在声乐教学过程中，教学内容的选择必须与幼儿园教学实际要求相结合，才能更好地培养出与时俱进、紧跟时代步伐的幼教人才。

1.转变声乐教学过分专业性的观念，与幼儿教学实际有机结合。

技工院校幼儿教育专业主要为社会培养优秀的幼教人才，因此，针对幼儿园教学实际，我们在进行声乐课堂教学时就应该转变过去声乐教学过分专业性的观念，根据学生自身的实际情况，适当降低声乐技巧方面的要求，避免过于追求声音的位置、声音的高度等等，从声乐、钢琴、试唱、欣赏等各类课程中，不断训练学生的发声方法与能力，增强学生学习的积极性，不断提升学生的声乐技能训练、声乐作品欣赏、歌唱等能力，以便更好地适宜幼儿园的教育工作。

2.重点突出，以幼儿歌曲学习为主线。

幼儿歌曲对幼儿的成长发育有着十分重要的作用，因此，在幼儿园中，幼儿歌曲的学习是重要的内容之一。技工院校幼儿教育专业声乐教学更应该围绕幼儿歌曲展开，通过学习不同地域、不同民族、不同风格的幼儿歌曲，一方面增强学生学习的兴趣，另一方面为学生积累更多的幼儿歌曲素材。然后，在幼儿歌曲的学习过程中，着重培养学生的歌曲弹唱能力，为幼儿教育专业的学生走入社会，进行音乐教学工作打下坚实的基础。

3.全面科学，教好声乐教学中的唱歌。

唱歌是幼儿园教育的主要内容，深受幼儿喜爱。一首好的歌曲不仅能够舒缓幼儿焦躁情绪、启迪心灵智慧，更能在深层次上影响幼儿的道德情操。因此，技工院校幼儿教育声乐教学一定要全面科学地教好唱歌。唱歌对于幼儿教育专业的学生不仅仅是会唱歌，更为重要的是要教会学生幼儿嗓音的科学保健方法及唱歌的基本方法，选择合适的歌曲，为歌曲适度定调等能力，让声乐教学更好地发挥它的积极性，为学生以后更好地发展做好铺垫。

（三）多措并举，开展声乐教学实践活动

技工院校幼儿教育专业声乐教学知识的应用最终要经过实践，只有多方实践，才能让学生更好地掌握住声乐课堂的精髓，不断提高声乐技巧，增强作品鉴赏、评价能力和课堂掌控能力等。因此，声乐实践教学也是培养技工院校幼儿教育专业学生综合素质和综合能力的重要步骤。

1.通过组建合唱团、艺术团等形式，定期开展“送文化下乡”“文化进社区”“我是小小幼教员”等一系列活动

充分利用学生的声乐特长，让学生在一系列的社会实践活动中不断提升自己。

2.充分利用寒暑假，开展社会实践活动。

可以让学生根据自己家乡幼教发展的实际情况，进行深入的调研，通过声乐实践教学活动，感受一下当地幼教发展现状，并进行总结，撰写调研报告等，增强学生对幼儿教育事业总体上的理解和认识。

3.组织开展多种形式的比赛。

依托中国传统佳节，比如“元旦”“五四”“十一”等传统节日，围绕某一特定的主体，开展歌唱比赛，不断增强学生学习声乐课程的积极性，让学生在声乐技能技巧不断提高的同时，接收到更好的社会教育。

4.适度开展学生学业成果展示活动。

技工院校的幼儿教育专业声乐教学可以适度采取学生学业成果展示活动，或由任课教师直接布置，或由学校统一安排，成果展示内容涉及声乐、儿歌、指挥、作品品鉴等多方内容，并让不同年级的学生互相观摩学习，提出各种不同意见。这种成果展示一方面能够积极地提升学生学习声乐的积极性，另一方面，可以让学生倾听更多的指导意见，不断提升声乐水平。

（四）根据幼儿教育专业声乐教学特点，开发校本声乐教材

开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的校本教材，对于此阶段的幼儿教育专业声乐教学是十分有利的。但是开发校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科学的总结、不断的实践，通过对目前幼儿园教学实际的现状总结，调整技工院校幼儿教育专业声乐教学的模式和内容，然后再付诸于教学实践活动，让学生更加全面地了解幼儿的歌曲演唱、表演技巧、对幼儿表演的指导技能，等等，在此基础上，不断进行声乐教学的科研实践活动，争取在三年内完成校本教材的开发工作。技工院校幼儿教育专业声乐教学校本教材的研发，必然会将技工院校幼儿教育专业的声乐教学提升到一个全新的高度，脱离高等院校或者专业学校模式的限制，从幼儿教育的实际出发，为幼儿教育事业的发展培养更加优秀的人才。

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1、 关注激发兴趣

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、 让孩子乐唱

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、 在歌声中体验情感

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二、声乐教学科研的借鉴和影响

随着新疆民族声乐教学的开展，我国的民族声乐理论研究，才开始慢慢发展。随着将美声唱法和新疆民族声乐的有机结合，新疆民乐的研究在各方面都取得了一定的进步，开始良性发展。不仅在研究的方向上越来越广，在课题上也越来越精细。从根本上来说，这些研究还是借鉴了西方美声学派的科学理论体系的。通过两者的有机结合，开发出具有新疆民族特色的研究方向，影响意义深远。随着社会的发展和人们审美观念的改变，新疆民歌声乐教学也在不断地进步，中国的新疆民歌歌唱家通过掌握学习西方的美声唱法，借鉴其科学理论，与新疆的语言发音相结合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美声唱法在新疆的本土化才得以顺利实现。