中国美术范文

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篇1

这是美术界可喜可贺的事件，也是我国学科建设中具有划时代意义的大事。不仅使我国的学科体系进一步完善，更对于美术学科的未来发展具有重大意义，将进一步丰富和发展美术学科的内涵建设。同时，还可以凝聚学科人才，建设学科梯队，为建设一支优秀的美术教育工作队伍提供有力的学科支撑。美术学科是科学性和实践性很强的学科，从二级学科升级为一级学科，必将有利于推进美术学科在高等学校教育教学中的指导地位，为增强全社会普及审美知识，促进文化艺术发展奠定坚实的基础。

意义深远的“山水合璧――黄公望与《富春山居图》特展”

这幅情牵两岸的旷世名作――《富春山居图》，元代画家黄公望潜心创作4年之久，完成于1350年，是中国古代水墨山水画的巅峰之作。该画命运多舛，1350年黄公望将《富春山居图》送给好友无用和尚，这件名作从此开始了600多年的坎坷历程。明成化年间，书画家沈周收藏了此作，不久被骗流落市井，后来，该画作被明代书画家董其昌收藏，后被卖掉。清顺治年间，宜兴收藏家吴洪裕得到此画如获至宝，日夜随身携带不离左右。他想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之举，死时也要用《富春山居图》陪葬，竟在弥留之际点火焚烧《富春山居图》，幸好被其侄抢下，但已烧成两段，从此，《富春山居图》变为《无用师卷》与《剩山图》两部分。《剩山图》流落民间后于1956年落户浙江省博物馆；《无用师卷》先被清廷收藏，在半个多世纪前随故宫文物南迁一起辗转到我国台湾地区，由博物院收藏。从此，这幅见证着两岸同根同源、折射着同胞悲欢离合的不朽画作，如同牛郎织女般被阻隔在台湾海峡两边隔海相望。所以，这件书画珍品在分离360年后首次“合璧”展出，无疑成为两岸艺术界的盛举和媒体关注的热点。

可圈可点的首届北京国际设计三年展

2011年在中国国家博物馆举办的国际设计大展――首届北京国际设计三年展，当仁不让地成为了我国美术界今年举办的最为成功的美术大展。此展集中展出了全球40多个国家近500位一流设计师的2000余件作品，涵盖衣、食、住、行、用等各个方面，代表了当代国际设计的最高水准和最新潮流，是目前国内规格高、规模大、前瞻性强并极具学术价值的综合性设计大展。不仅参展作品众多，媒体关注强烈，还出现了近年来少有的观众排长龙踊跃参观的盛况。特别是近百位国内一流设计师在本届展览中集体亮相展示，与国际设计大师同台竞技，展露才华和创意，预示着中国创意产业的美好前景和中国设计发展史上的一个新的起点。

“年味”不足的中国版画年

2011年是“中国版画年”，意在提振版画信心，提升版画人气，强化版画活动。这是一项令版画界振奋的举措，版画人对此寄予厚望当属情理之中。随着第全国版展、深圳国际版展、上海纪念木刻研讨会等活动相继落幕，人们似乎觉得，今年的版画活动与往年没有什么不同之处，几乎没有出现版画人寄予厚望的“年味”，缺失一种令版画界心动、兴奋的“节日氛围”（这是沉闷已久的版画界非常需要的信心增强剂）。版画展览依然是看后即忘的平淡场景，版画研讨依然是令人乏味老脸老面的陈旧说词，倒是深圳国际版画双年展多少有种“年味”，只不过是洋人兴奋的外国“年味”。

庆祝建党90周年全国美展成为今年美术界重头戏

在各级部门的大力支持下，今年的庆祝建党90周年全国美展，从地方到首都，多层次多场次，可谓是轰轰烈烈热闹非凡。无论是展览规模、出席开幕式的领导级别，还是媒体的关注程度等，都使这届党庆展览处于2011年美术展览的龙头位置而一览“众展”小。

学生习作竟拍成“徐悲鸿真迹”

2011年9月，10位30年前中央美院油画系首届研修班学员联名举报，称2010年由徐悲鸿长子亲自鉴定的“徐悲鸿真迹”，并以7280万元拍出的油画作品《人体・蒋碧薇女士》非徐悲鸿所作，实为1983年的中央美院首届油画研修班的一位学员的习作。此消息一出，社会一片哗然。先不说拍卖公司的诚信问题，为什么连大师的儿子也指鹿为马？这样的拍卖，这样的艺术市场，除了捉弄收藏者之外，更加捉弄和污损了中国的整体艺术。

新艺术群体崭露头角

在我国画坛上，曾经出现了长安画派、北大荒画派、黄土画派等颇具影响的绘画流派，昭示着那个时代中国美术的繁荣。在群体艺术流派蛰伏了一个时期后，2011年突然似冬眠后的萌芽觉醒，纷纷冒将出来露脸展示。如“2011渝西画派作品展”・重庆、“2011中国写实画派七周年展”・北京、“2011新吴门画派中国画作品展”・苏州、“2011新浙派中国画邀请展”・杭州、“2011关东画派作品展”・北京、“2011漓江画派红色风景作品展”・南宁、“2011巴蜀画派精品展”・成都 ；“2011新京江画派画展”・镇江。其中，“渝西画派”土味十足，农家院落，古镇老街，收割的稻田，纳凉的大巴人……每一件作品都是贴近自然、贴近生活、贴近人性的表达，他们表达和关注的是渝西人身边的、熟悉的、朴素的、温暖的情感。他们创作的是普通民众能够解读的而不是“高深的”晦涩难懂的艺术作品，这是最难能可贵的特点。这众多艺术群体的诞生，尽管有的还显稚嫩，有的还显零散，但这种艺术群体林立流派纷呈，对艺术发展来说，无疑是一个好的兆头，预示着中国美术新的崛起，新的发展和繁荣。

美术馆、图书馆、文化馆免费开放

继博物馆、纪念馆免费开放后，美术馆、图书馆、文化馆等公共文化设施也免费开放。这意味着人民大众从此可以免费走进艺术殿堂，扩展文化视野，享受精神愉悦。这是推进公共文化服务体系建设的又一重要举措，表明国家在服务百姓文化民生方面取得了实实在在的长足进步。对百姓来说，这又是一件大好事。但随之而来的观众蜂拥而来问题、服务质量问题、展品保护以及场馆狭小和观众素质等问题，有关方面和部门要未雨绸缪，早思对策，将这件利国利民的好事办好。

篇2

引言

动画是集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的一门综合艺术。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，也是对中国美术的一种延续，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在中国动画由产生形成到现在的蓬勃发展，这几十年中取得了可喜的成绩，产生了一大批名扬海内外的优秀作品。中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。本文从动画的概念入手，结合中国动画的总体发展历程，探索中国动画受中国美术的影响，继承中国艺术传统和精神，逐步形成了自己的独特风格、鲜明的艺术特色以及与众不同的艺术表现手法，所产生的民族性。

在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人关注的恐怕是让中国化语言要素运用在动画创作上，从而形成独特的民族化作品。从早期的水墨动画创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。

中国传统动画在中国传统艺术的影响下，形成了自己民族的独特艺术体系，以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段，来表现中国民族文化及人文精神。中国动画之所以被称为“中国学派”，是因为在中国传统文化背景的熏陶下，首先从事动画创作的艺术家们都有着深厚而扎实的美术功底，其次他们有意识地对中国传统文化艺术遗产的借鉴与继承。

中国美术包括绘画、雕塑、建筑、书法、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画皮影、刺绣、陶瓷艺术等等为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。

一、 中国动画受中国美术的影响，在表现形式上的种类多样化

1、传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。

2、偶类动画片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《曹冲称象》《阿凡提的故事》等偶片。

3、剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《张飞审瓜》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。

4、水墨动画片：是中国特有的动画艺术形式，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，将中国传统水墨画的笔法、韵味、结构和中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画艺术的奇葩。

二、 中国动画传承了中国美术色彩的民族性

中国动画立足于本民族的文化传统之上，深受中国美术的影响，画面色彩也如中国美术的色彩，特征性很强。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，颜色的处理鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩，这样让绘画人物光彩夺目。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以水墨画元素为主，赋予淡彩，水墨的自然渲染，笔法的浑然天成，使得意境相当优美。

三、中国动画受中国美术的影响，在造型上讲究“神韵”

中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。中国绘画以虚代实，追求韵味和意境的原理在中国传统动画的运用，整体呈现出表现主义的倾向，而这种表现主义倾向恰恰有别于西方的表现主义。所以，其在国际动画艺术交流中获得众多的荣誉，更加有力地证明了中国传统动画深受中国美术的影响，而显示了它的独特性。正因为深受中国文化艺术的影响，中国动画就是一种对中国美术的传承。中国动画就是在中国艺术的影响下发展起来的

结语

中国美术对中国动画产生了深远而巨大影响，也因为中国动画的独特韵味，使得中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页。中国传统动画在当今国内外新的思想、新的观念以及各种艺术思潮的影响下，特别是大量国外的动画片的涌入，带来了巨大的冲击。同时新思潮的进入也给中国美术注入了新鲜的血液，因此，也给中国动画注入了新的活力。在信息技术发达的今天，中国当代的动画工作者应该吸收现代设计的思维方式与地域性、民族性的文化传统的有力因素，并和和当代先进的科学技术手段有机结合，继承和保持民族的特色，让中国的动画在世界艺术领域内独树一帜。这样中国的绘画艺术在中国动画的传承下，才会让中国美术的风采发扬光大，也会让中国动画更有一席之地。

参考文献

[1]栾伟丽编著. 动画造型与民间美术[M]，中国传媒大学出版社，2007.10

篇3

民国时期，一批学习西方艺术的留学生陆续回国，为中国艺术的发展注入了新生血液，他们参与中国美术的变法运动，对中国美术实践产生了巨大影响。在以徐悲鸿、张大千、高其峰、高剑父、林风眠、李毅士、庞熏、丰子恺为代表的留洋进步人士，掀起了中国美术的革命运动。他们办学校，搞创作，著文学，在新的历史条件下进行各种大胆的尝试、探索与研究，使美术创作与现实相结合的写实主义渐渐成为首位，现实美术和大众美术成为了主要倾向。

在中国近代美术史上，新式艺术教育占有极其重要的地位。新式美术教育最早出现在南京两江优级师范学堂。后，在全国各地连续建立了许多公立和私立的艺术院校。如南京艺术专科院校、上海艺术大学、京华美术专科学校、广州市立美术学校、武昌美术专科学校、上海美术专科学校等。而创办于1918年的北平美术专科学校和创办于1928年的国立艺术学院则是国家创办。在和的历史条件下，鲁迅艺术学院诞生。在这些院校里从事创办和教学工作的，有很多都是从国外留学归来的艺术家，他们把西方的教学方式和写实主义创作风格用于教学，为中国后一批优秀的美术工作者开辟了一条新的道路。

西方写实主义对中国画派的影响同样巨大。20世纪初，岭南画派、海上画派、京津画派、长庞画派、徐悲鸿学派相继出现新势力，西洋画在中国也异军突起，油画、水彩画、素描、插画、速写独树一帜。以王悦之、林风眠、徐悲鸿、潘玉良为先驱的人物，使写实主义进一步传播。在它的影响下，中国美术开始强调造型，明暗和贴近生活，如有代表意义的作品：高剑父《风雨同舟》、吴湖帆《雨竹图》、刘奎龄《双犬图》、徐悲鸿《愚公移山》、蒋兆和《流民图》、李铁夫《音稼》、司徒乔《放下你手中的鞭子》等等。

20世纪20年代到30年代，正是欧洲写实主义各流派蓬勃发展的时期，从国外留学归来的油画家学习西方艺术以后的人数较多。有些意趣相投的画家组织画会、社团，如30年代初由庞熏、周多、倪贻德、张弦等人发起的“决澜社”，倡导和介绍西方的现代主义和写实主义绘画；1934年由留日学生李东平、赵兽等组织的“中国独立美术协会”，宣扬超写实主义绘画。由于战争，这些画会、社团均受到较大的影响。胜利以后，现代派风格的绘画又重新出现，如1945年林风眠、关良、李仲生、倪贻德、丁衍庸、赵无极等人在重庆举办的“独立画会首次展览”，其现代艺术，写实艺术的倾向十分鲜明。

1949年，中国开始了一个新的历史时期，在政治、经济、思想、文化、艺术等诸多方面都有了不小的改变。美术领域、学习苏联的现实主义和徐悲鸿学派的写实主义合成一种新的机制。自由交易的艺术市场迅速消失，私立美术学院，同人刊物等不复存在。绝大部分自由职业画家也都成为政府公职人员。在“为工农兵服务”“古为今用，洋为中用”的方针指导下，画家们经常上山下乡，体验生活，改造思想。这使美术、美术家和政治离得更近了。美术学院以及各师范院校的美术系科都有了很大的发展。由于环境的相对安宁和新事物的激发，一些在前半个世纪就十分活跃或已成名的画家更臻成熟。一批新人登上画坛，并取得可惜的成就。

通过写生克服摹古倾向，通过深入社会生活拓宽中国画的表现题材，通过融入中西的传统创造新的笔墨语言，是20世纪50年代以后的中国画家们孜孜以求的，尽管他们走着不同的路。在上半个世纪就已成名并产生影响至五六十年代更臻成熟的画家有黎雄才、于非、关山月、林风眠、贺天健、陈之佛、田世光、王雪涛、钱松等。

随着祖国的改革开放，中国新一代的写实主义画家相继诞生，如吴作人、何家英、冷军、罗中立、王沂东、金鸿钧、方楚雄、蒋采萍、赵振川等。中国美术在西方写实主义的影响下，不断繁荣壮大。

参考文献

篇4

中国古代山水画，主要描绘对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科出现的比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。“外师造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则“南北宗”――是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描绘自然物为主，代表人物是范宽、郭熙和王希孟，对后世中国画的发展有着深远的影响。