李清照诗词范文
时间：2022-02-10 12:43:18
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篇1
2、原文为：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
3、译文：昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
（来源：文章屋网 ）
篇2
诗词是民族文化的精华，也是意象的重要载体，研究诗词中的意象，有助于我们深度了解诗人与词人的精神世界，进而更好地鉴赏诗词。从李清照的诗词中我们可以清楚地看到一个有血有肉的李清照，一个性格多面性的李清照，既有巾帼之贤淑，又有须眉之刚毅，是一个兼有温婉绵柔情怀、英雄主义情怀、浪漫主义情怀、个性耿直率真的李清照。
一、李清照诗词中“花”的意象鉴赏
李清照感情细腻，刻画入微，擅长以“花”入诗，一生与“花”结下了不解之缘，“花”意象也成为她诗词中的重要意象，散发着不朽魅力。
（一）梅花：香脸半开娇旖旎
咏梅词《渔家傲》中的梅花，可视为词人前期自我形象的写照，此词创作正值词人沐浴爱河期间，其幸福自得之意溢于言表。词人以“香梅”自况，形神就如词中所描写的初开春梅一般，有一副半开却妩媚的“香脸”，尤如出浴新妆的“玉人”，在“造化可能偏有意”的恩宠中，出落得亭亭玉立，加之“拟人”的修辞方式，令雪中报春的腊梅更加人格化，且更逼近词人当时身世情状。词中“造化可能偏有意”和“此花不与群花比”二句，其表层我原以为是指腊梅得天独厚，胜过群花是显而易见的不争事实，故无意争春斗艳，而后来经老师讲解之后则是指词人姣好无比、自矜自信之意的坦露。
（二）：满地黄花堆积
李清照独爱以菊如诗，但不同于陶渊明的隐逸之菊，周敦颐的雅洁之菊，在李清照的词中，不仅是隐逸高洁的君子，她还赋予菊女性的特质。在人生的风风雨雨中，词人低诉着“人比黄花瘦”的相思，“满地黄花堆积”的凄凉。如我最喜欢的一首诗《声声慢》，她在词中写道“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得”。这首诗是李清照南渡之后具有转折性的作品。金兵南侵俘虏了北宋皇帝，北宋灭亡，词人经v了亡国之痛，而不久之后，她的丈夫因病离世，词人又不得不饱尝流离颠沛之苦，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。此外盛开在秋意正浓时，本就含着肃杀之气，词人曾也是爱菊之人，但此时也只能无意摘花，任由它枯萎凋落，这里的堆积照应着词人憔悴，衬托出了她内心的悲苦。
二、李清照诗词中“酒”的意象鉴赏
酒之意象，从年少闲适到晚年孤苦，从婚姻美满到国破家亡，伴随着她跌宕起伏的一生，同时身为婉约词人的她，行词饮酒也不同于豪放派的粗犷豪迈，而是小酌小饮，行词切切，在细水长流中品味人生疾苦，在潜移默化中感知岁月飞逝。
（一）相思之愁：人比黄花瘦
情到深时则愈发难以别离，再加上李清照本身感情细腻敏感，故而每次与赵明诚分隔两地时，精神都倍感折磨，而此时词作之中的“酒”，从里到外都散发着离愁别绪、相思之情。比如《醉花阴・重阳》就是李清照于赵明诚外出任职期间所作，其彰显着正值佳节重阳之时，二人却各居两地的相思之词，处于孤居中的李清照带着对丈夫的思念和繁重的愁绪，开始了“借酒消愁”。因此这个时候的醉酒，如同尽兴之酒一样，是作为一种工具而独立存在的，只是这个时候的李清照并非以酒尽兴，而是把酒道愁，可惜离愁别绪并没有办法完全溶于酒中，也没有办法随着“醉意”彻底消失，所以酒醒之后的她，也只能“人比黄花瘦”，愈发地憔悴，别无他法。
（二）世俗之愁：忘了临行，酒盏深和浅
李清照自小才高一筹，而且在生活旨趣上，她追求的不是一般世俗女子所崇尚的日常生活琐碎事物，而是谈古论今，诗情词趣得以交流，得以唱和，游荡在本属于男人的世界里。正如米元章所云：“易安居士求跋，谨以书之！”宋人赵严卫记：“（李清照）有才思，文章落纸人争传之。”但在那个特定的社会环境里，这种“出风头”的行为是不允许顺利生长的。虽然李清照有一个开朗的父亲，有一个志同道合的夫君，但是其她的女子并不是都如她那么幸运。贤妻良母，心灵手巧，工于女红，在当时的社会时代依然是众多女子一生的追求，无论是自愿还是不自愿的，如宋代庄绰所说“才藻非女子事也。”这样的思想已根深蒂固在她们的脑海中。正因为李清照在文学方面独树一帜，与她志同道合者的同性之友也就无处可寻，虽有异性相配，而世俗的眼光也不得不让她望而却步。所以我想在李清照的众杯酒中，是否有此一杯呢？
三、李清照诗词中“香”的意象鉴赏
香在古代中国不仅渗入到文人的日常生活中，还早已成为词人们表情达意的重要物象，是修身养性、怡情审美、荡涤心灵的。李清照在诗词中就大量写到香，香不仅是她生活中常用之物，更是她诗词中抒感、寄托哀思、表达愁苦、倾诉离恨的典型意象。
透过李清照的词句，可以大致了解到她日常生活中的用香情况，她喝酒时焚香、孤独时焚香、思念丈夫时焚香、睡觉时焚香、白天焚香、夜晚还焚香。焚香在李清照词中具有重要的意义，通过香，我们可以探析她内心深处的细腻情感与喜怒哀乐。李清照常以“香尽、香消、香断、香空”及“无心添香”来抒发闺愁幽怨、相思之痛。如“篆香烧尽，日影下帘钩。” 一句，篆香烧尽而又日落黄昏，衬托出李清照阁空虚度是多么的孤独凄寂，每日以篆香计算时间的点点滴滴，真可谓度日如年。“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。”这句诗香尽了，她无心再点，剩下的残酒她也无心情再喝，故人已去，物是人非，死别之伤伤心欲绝。李清照从生活安逸的早年，到饱经风雨的中年，再到流离无依的晚年，“香”始终伴随左右。
四、总结
总之，纵观李清照各时期的词作，对其“花酒香”进行审美特色分析，可以了解到她对意象的独特审美表现手法，心境不同，意象的表达也就不同，在诗词学习中，我们要注意此类意象的表达，明确作者所要表达的意境，从而为我们对全诗的理解与鉴赏提供帮助。
参考文献：
篇3
中图分类号：I206 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）04-0264-020引言
在中国女性词人中，生活于两宋交替的李清照和明末清初的柳如是虽然分属于不同的时代，成长环境迥异，但她们在中国女性词史上占有重要地位。人们以往只注重她们诗词婉约、清丽、阴柔的一面；但对打上深深时代烙印所具的独特个性的审美特质所形成的高洁、激昂、雄健、豪放的阳刚一面却常被忽略，本文将着重论证二人诗词共同的审美特征的阳刚风格所产生的崇高感。“所谓崇高，主要指文章风格的审美特质。”
1“身不在男儿列，心却比男儿烈”的雄健、豪放阳刚气
李清照和柳如是都生活在对女性歧视的男权化封建社会中，男权的巨大阴影几乎笼罩了社会的每个角落，但她们却能在男权化的社会中敢于发出属于自己的声音，显示出“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”气概，表现出豪放、雄健的“丈夫气”，使诗词充溢着崇高感和悲剧美，令人油然而生敬意。
她们内心里强烈的男性化倾向，使她们发挥超人的想象力，把这种丈夫气表现在词上，带人进入柔中见刚，洋洋洒洒，径直酣畅的崇高境界。如李清照的《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”气势恢宏，凝重、沉郁之气溢于言表。《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。中以云涛、星河、千帆、九万里风鹏等意象，营造了天界开阔动荡、磅礴的气势，千帆竟舞的景象，表现她雄心难泯的奇情。
她们用宏大的意象、开阔的意境与豪放雄健之魂塑造出的“身不在男儿列，心却比男儿烈”形象令人感叹。她们精神上、心灵上与现实环境之间发生的激烈的冲突，使她们无法与命运抗争，只能以感性生命遭受摧残和毁灭成就了精神生命——诗词的崇高感的永恒价值，从而激起悲壮之情使人们的心灵得以净化，使读者的精神境界得以提升，成为人们心灵之中的“伟丈夫”。
2“三户亡秦之志，九章哀郢之辞”的激昂、深沉爱国情
郞吉弩斯认为，没有高尚的精神就不可能形成崇高。“崇高的风格是一棵伟大心灵的回声，一个终生墨守狭隘的、奴从思想和习惯的人，决不可能说出令人击节称赏的言词。”[2]两位女性都把高尚的爱国情怀贯穿于她们的一生。她们生活在异族入侵的民族生死存亡的关头，一个在金人入侵，北宋王朝瞬时灰飞烟灭之时，随夫南奔临安，饱受动荡颠沛流离之苦，在表现个人哀怨的同时也呼唤民族英雄的出场；一个在新兴的女真政权登基燕京，备感国破家亡之痛，积极联络抗清志士，为反清复明活动而奔走，表现出“侠义”的女性风采。时代的悲剧、民族的悲剧使她们后期的诗词不再局限于写“一己之哀怨”，而是极力表现家国之大不幸。朱光潜在《悲剧心理学》中说过，真正的悲剧感永远是与崇高感、伟大感不可分地连为一体的，它是崇高感的一种。
李清照在靖康之难后，在她得知朝廷派枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年为正副使臣赴金国求和后，她把韩肖胄比作西汉成帝时匈奴敬畏的丞相王商、唐代联回纥征吐蕃的郭子仪，期待他们能不辱使命，大扬国威：“匈奴畏王商，吐蕃尊子仪。夷狄已破胆，将命公所宜”。同时指出敌人：“夷虏从来狼，不虞预备庸何伤。”的掠夺本质。《打马图经》她借古讽今，称赞东晋率军伐蜀的桓温和取得淝水大捷的谢安：“生平不负，遂成剑阁之勋；别墅未输，已破淮淝之贼。”她慨叹朝中并不缺乏像桓温、谢安这样杰出的人才，只是未得重用而已：“今日岂无元之（桓温），明时不乏安石。”《打马赋》中“望梅止渴，稍苏奔竞之心，画饼充饥，少谢腾骧之志。”以“止渴”“充饥”之戏表达主战恢复中原的决心， “欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土。”反映收复失地的强烈愿望。她关心“子孙南渡今几年，漂流逐与流人伍。”的沦陷人民，她“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，深沉浓重，痛苦难耐的家国之思使她：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（添字采桑子）“故乡何处是？忘了除非醉。”（菩萨蛮）正是这“闾阎嫠妇亦何知，沥血投书干记室。”的爱国主义激情使她“老矣不复志千里，但愿相将过淮水。”希望回到被金寇占领的故乡。可是，当时秦桧为相，无人敢言兵，“庙堂只有和戎策，惭愧深闺《打马图》。”（黄檗山人《题打马图》）。她“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”（《夏日绝句》）的诗句表现出为国犯颜、不怕断头的胆略和慷慨激昂的爱国热情令苟安者汗颜。诚如清人李汉章所评：“国破家亡感慨多，中兴汗马久磋跎。可怜淮水终难渡，遗恨还同说过河。”“家国不幸诗人幸”，诗人崇高的爱国情怀在民族和国家的悲剧中更有催人泪下、震撼人心的力量。
相隔五百年后，柳如是面临着惊人相似的同样的民族的悲剧。陈寅恪先生《柳如是别传》有“披寻钱柳之篇什于残缺毁禁之余，往往窥见其孤怀遗恨，有可以令人感泣不能自己者焉。”来评其爱国情怀。诗人面对抗金英雄岳飞的坟冢，面对沦为异族统治国土，她写出了：“钱塘曾作帝王州，武穆遗坟在此丘。游月旌旗伤豹尾，重湖风雨隔旄头。当年宫馆连胡骑，此夜苍茫接戌楼。海内如今传战斗，田横墓下益堪愁。”（东山酬唱集·岳武穆词）铿锵有力的诗句，深沉激越的感情，体现出炽热的爱国主义精神。她来到同样与岳飞忠骨葬于杭州的于谦墓前，赞颂于谦“少保绝世人，功名寄辽廓。方其用兵时，战守何精确。意气吞龙荒，事业高云阁。”可是“自公替凌后，几人称荦卓。所以徒步客，恸哭霸王略。” （《于忠肃祠》）一改以往情诗的悱恻缠绵，凄婉哀绝，而是讽古喻今，心荡豪气。
精忠报国的英烈激励着她，她积极投入到抗清复明的活动中。
柳如是在清军兵临城下时，曾劝丈夫钱谦益殉国以保名节，钱谦益辞以不能，她便欲投水自尽，因被拦而不得行。后钱谦益在她的鼓动下，积极支持瞿式耜和郑成功的反清复明活动，她则暗地里支持抗清复明的组织，以实际行动来实现她 “三户亡秦之志”的爱国情。
在李清照和柳如是的作品中，她们以一个历经坎坷、身心布满创伤苦难者的形象反映了时代的痛苦和社会的变乱，以慷慨激昂的笔触抒写着她内心沉重的忧患意识，把崇高的爱国精神与国破家亡的悲剧感染力交织在一起，起到了净化人的精神境界的作用。其作品中表现出的高昂的民族气节、开阔的胸襟，绝非以往任何女诗人所能比拟，这也正是陈寅恪先生对她极为欣赏之处。
篇4
一、天真开朗的纯真少女气质
李清照出生于学术氛围浓厚的书香门第。在父亲李格非的呵护下，她从小生活在一个无忧无虑的环境中，天性得到了自由发展。相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够在一种比较宽松的言说语境中保持较为自由的思想状态，这使作为女性的李清照始终没有产生传统女性特有的自我贬抑心理。这样的生活经历，能够让李清照通过女性的视角，传达出女性特有的情感。比如《点绛唇·蹴罢秋千》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”在这篇词中，这位天真、活泼、好奇、娇羞、多情，又有几分聪慧的纯真少女跃然纸上。在动态的细节描述中，细腻而真切地表现了传统儒家文化对女子的约束和少女向往与现实生活中异性接触的微妙的复杂心理。李清照是以女性自己的眼光去审视生活，传达女性独特的心理情感。又如《凤凰台上忆吹箫》，词中充满了李清照对分别之后的思念，一边是对丈夫充满了柔情，一边是失去了生活的情趣；但是她又有女性的矜持，“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”虽是无可奈何的语气，但李清照刚毅任性、富有自尊的个性便跃然纸上。
作为是女性，在传统男权社会文化中，李清照却具有与男性一决高低的个性，作为大家闺秀，她能突破传统观念，以女性敏锐、细腻的感触和明确的自省意识，从女性视角出发，看待这个以男性为中心的社会中女性自身的命运，并力图用女性自己的话语将它们表达出来，在词中尽抒自己的个性心理，表现出了她的一种超凡脱俗的人格美。在《渔家傲》一词中，表达了词人渴望鲲鹏展翅，直飞理想世界的愿望，展示了李清照有别于一般女性的宽阔襟怀和崇高的境界，想象奇特，散发着理想的光芒。在《浣溪沙》一词中，李清照描写一位和情人传递书信并幽会的女子，这位女子正是作者的自画像，年轻漂亮、活泼多情、大胆泼辣、性格开朗。这在封建时代，是对封建礼教的大胆蔑视和叛逆。李清照在《词论》中提出“词别是一家”的主张，这种纵横词坛的气魄非一般人所能为之，更何况女性。
二、婉约深情的多情形象
徽宗建中靖国元年（1101），十八岁的李清照与吏部侍郎赵挺之的儿子太学生赵明诚结婚。李、赵二人情趣相投，婚后生活和谐。《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”。把新婚女子的爱美天性和在新婚丈夫面前的娇媚神韵、心态写得坦率、真挚。
婚后生活虽然幸福，但却与丈夫常在离别之中，敏感善虑的李清照围绕着自己的闺阁生活创作了许多离愁别恨的作品，她大胆直率地抒写自己的爱情生活，表现一个多情的细腻而复杂的情感世界。在《醉花阴》中，“薄露浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。用瑟瑟秋风中摇曳孱弱的黄花，比喻一个相思憔悴、茕茕孑立的思妇，形象上富于创造性，写出离愁别恨和相思之苦。在《一剪梅》一词中，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。李清照把夫妻相思之情，写得曲折多致，剪不断，理还乱。
李清照在《漱玉词》中塑造了一个满腹愁情、孤寂惆怅、望眼欲穿、哀婉深怨的思妇形象。李清照以女性特殊的细腻敏感，表达了妻子对丈夫的绵绵情思。叶嘉莹曾在《嘉陵论词丛稿》中说，李清照以女性之作者，使用女性语言和女性化文体，来叙写女性自己的情感，达一种过人成就。在《漱玉词》中最出色的正是这些表现离愁别绪的词，词中对夫妻情爱的坦率，对流露幸福生活的渴望，是对封建社会男权主义的大胆挑战。李清照用女人独特方式去感受生活、观察世界，表现出特有的女性意识、女性情怀，这也正是“易安体”中最本质的东西。
三、乐观向上、卓尔不群的才女形象
李清照有着一支充溢着女性灵动的笔，运用夸张、用典、比喻、比兴、拟人、叠字等各种修辞手法，创造出一种情韵细美的意境，塑造了一个个栩栩如生的女性主人公的形象。在《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中，李清照借惜花怜春来叹惜自己春闺独处，韶华空逝，而这种情感她是通过自己生活中的一段情节、外在事物的发展变化以及人物对话所构成的一种完美意境，委婉含蓄地表达出来的。在《醉花阴》中，李清照运用比兴手法，女主人公在自我怜惜的同时，对的命运产生了类似的联想，想象在风中的凋零，主人公仿佛看到了自己因相思而憔悴的容颜，这种词境正是作者从生活中提炼出来的，比喻本身贴切形象，而寓意又深远，给人以无穷的想象余地。在《凤凰台上忆吹萧》中，李清照采用拟人的手法，赋于楼前流水以人的思想，丈夫不知怜惜她，而楼前流水却感知她，成为她的知音，有情人还不如无情的流水，词浅而情深。
李清照在创作上，她不是一味模仿，而是取其精华，去其糟粕，敢于创新，形成自己独特风格—“易安体”。正因为李清照张扬和叛逆的个性，才使她在心理上突破男权文化的礼教束缚，让自己站在与男子平等的社会位置上，运用自己手中的笔勇敢地表达自己的见解、思想和愁怨。被封建礼教的卫道士们视为的爱情，李清照却敢于表达自己对爱情的理解。无论是“人比黄花瘦”的伤感，还是“终日凝眸”的痴情；无论是“万千心事难寄”的惆怅，还是“生怕离情别苦”的凄凉，都是因为一个“情”字。
四、忧国忧民的丈夫气质
李清照还从传统文化中传承了文人士大夫身上的那种忧国忧民的思想，铸就了她虽身为女子，却有丈夫气质的个性。形成了她志趣高远，品格高洁，有着对于理想不屈不挠的追求。李清照在《浯溪中兴颂诗和张文潜（二首）》中深刻总结了唐安史之乱的历史教训，一反女人祸水论和歌功颂德的老调，从大处着笔，将批判的锋芒直指当权者。李清照以托古讽今的方式表达了她对当权者的劝戒和腐败朝政的深深忧虑。朱熹曾叹道：“如此等语，岂女子所能也”。
清人沈曾植赞曰：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁之苏辛，非秦柳也”。靖康之变后，北宋灭亡，这时赵明诚却不甘寂寞地重返仕途，夫妇二人行至乌江镇时，李清照得知此处为当年项羽兵败自刎之处，便吟下这千古绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。对于人生，她拿张良、韩信、屈原、项羽自比，从大处落笔谈生论死，表现了她内心深处的家国之恨和兴亡之感。南渡至建康，她写下著名的《永遇乐落日溶金》。“不如向帘儿底下，听人笑语”。貌似平淡，那种强抑内心的伤痛和对国难期间人们依旧享乐终夜，苟且偷安，歌舞升平，醉生梦死的反感暗寓其中。李清照晚年时受尽了孤独的磨难，遭遇国难、情愁。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一座孤清的小院落，身边没有一个亲人，她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的《声声慢》，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。李清照所塑造的这些女性形象有独特的社会意义，它超越了文学艺术中女性作为被观赏者和世俗的命运，李清照完成了文学中女性地位的重大转折。
作为封建社会的卓异女性，李清照以女性视角出发，看待这个以男性为中心的社会中女性自身的命运，她有着进步的女性意识，她追求男女平等，刚强洒脱，又不失女性之柔美；她将人本身看作是一切的生存基础，她高扬着人文主义大旗，呼唤着对人间真情的回归，渴望一个能够让人自由生活的理想世界；她厌恶俗世，心志高洁，作为封建社会一个文化女性，她能冲破封建社会重重枷锁，投奔自然，关怀人性，心系国事，她的心灵深处闪烁着炽烈的爱国主义情怀；她真诚地对待爱情婚姻，既隐忍大度，极尽为妻之道，又勇毅决绝，断不与小人苟且为伍。李清照正是以女性特有的细腻与敏感，来抒写女性的怀抱与情感，因而走向了人类精神家园的深处，获得了当世及后代读者广泛的精神共鸣。
参考文献：
［1］ 陈祖美.李清照评传［M］.南京：南京大学出版社，1995.
［2］ 刘淑丽.试论李清照自我意识的觉醒［J］.山西大学学报，
篇5
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《折杨柳》
年代:唐 作者: 杨炯
边地遥无极，征人去不还。秋容凋翠羽，别泪损红颜。
望断流星驿，心驰明月关。藁砧何处在，杨柳自堪攀。
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300、《破北虏太和公主归宫阙》 唐·许浑 毳幕承秋极断蓬，飘飖一剑黑山空。匈奴北走荒秦垒，贵主西还盛汉宫。...
301、《和淮南王相公与宾僚同游瓜洲别业，题旧书斋》 唐·许浑 碧油红旆想青衿，积雪窗前尽日吟。巢鹤去时云树老，卧龙归处石潭深。...
302、《卢山人自巴蜀由湘潭归茅山因赠》 唐·许浑 太乙灵方炼紫荷，紫荷飞尽发皤皤。猿啼巫峡晓云薄，雁宿洞庭秋月多。...
303、《贺少师相公致政》 唐·许浑 六十悬车自古稀，我公年少独忘机。门临二室留侯隐，棹倚三川越相归。...
304、《题崔处士山居》 唐·许浑 坐穷今古掩书堂，二顷湖田一半荒。荆树有花兄弟乐，橘林无实子孙忙。...
305、《疾后与郡中群公宴李秀才》 唐·许浑 强留佳客宴王孙，岩上余花落酒樽。书院欲开虫网户，讼庭犹掩雀罗门。...
306、《晨起白云楼寄龙兴江准上人兼呈窦秀才》 唐·许浑 兹楼今是望乡台，乡信全稀晓雁哀。山翠万重当槛出，水华千里抱城来。...
307、《酬钱汝州》 唐·许浑 白雪多随汉水流，谩劳旌旆晚悠悠。笙歌暗写终年恨，台榭潜消尽日忧。...
308、《将归姑苏南楼饯送李明府》 唐·许浑 无处登临不系情，一凭春酒醉高城。暂移罗绮见山色，才驻管弦闻水声。...
309、《经故丁补阙郊居》 唐·许浑 死酬知己道终全，波暖孤冰且自坚。鵩上承尘才一日，鹤归华表已千年。...
310、《闻州中有宴寄崔大夫兼简邢群评事》 唐·许浑 箫管筵间列翠蛾，玉杯金液耀金波。池边雨过飘帷幕，海上风来动绮罗。...
311、《寄殷尧藩先辈》 唐·许浑 十载功名翰墨林，为从知己信浮沈。青山有雪谙松性，碧落无云称鹤心。...
312、《赠河东虞押衙二首》 唐·许浑 长剑高歌换素衣，君恩未报不言归。旧精鸟篆谙书体，新授龙韬识战机。...
313、《陵阳春日》 唐·许浑 百年身世似飘蓬，泽国移家叠嶂中。万里绿波鱼恋钓，九重青汉鹤愁笼。...
314、《酬杜补阙初春雨中舟次横江喜裴郎中相迎见寄》 唐·许浑 江馆维舟为庾公，暖波微渌雨濛濛。红桥迤逦春岩下，朱旆联翩晓树中。...
315、《元处士自洛归宛陵山居，见示詹事相公饯行之》 唐·许浑 紫霄峰下绝韦编，旧隐相如结袜前。月落尚留东閤醉，风高还忆北窗眠。...
316、《郊居春日有怀府中诸公并柬王兵曹》 唐·许浑 欲学渔翁钓艇新，濯缨犹惜九衢尘。花前更谢依刘客，雪后空怀访戴人。...
317、《赠桐庐房明府先辈》 唐·许浑 帝城春榜谪灵仙，四海声华二十年。阙下书功无后辈，...
篇6
李清照嗜酒，透过一首首抹不掉的酒渍词作，词人坎坷失意的一生经历便凸现于世人面前。
少女时期的天真、优雅、浪漫任性；时期的缠绵、闺怨、苦恼、思夫；晚年的孤寂、哀怨、无奈、思国的情感都寄情于酒。从某种意义上说是酒造就了她灵敏善感的气质，是酒延续了她丰富多彩的诗词生活，甚至可以说酒为她的作品增添了无穷的光彩。在她的词《如梦令》中，看不到轻步细走，笑不露齿的大家闺秀。展现的却是小船迷航争渡的场景，鸥鹭的鸣叫盘旋，荷花的摇曳灿烂，少女酒醉颜飞红霞的娇憨。一切都关和了酒。饮酒而醉，醉而忘归，归而迷航，误入藕花深处，既而出现了“争渡，争渡”的场景。
词中的少女遣兴游玩，至醉而归，她的才华和行为都堪比男性。在女子无才便是德的封建社会，李清照是如何成长为一位超越时代限制而才力华瞻的女词人的，为何她能饮酒而醉，醉酒而归？她少女时期的天真、浪漫、任性的性情又是在什么样的环境下熏陶的？要解开这些谜团我们就要走进李清照的家庭。
李清照的父亲李格菲，是位精通儒家经典的饱学之士，曾有从事教育工作的经历，做过山东郓州教授、太学录、太学正，还做过太学博士。同时，李格菲的文学造诣也很深，他的文才得到了苏轼的赏识，与其他几位苏门弟子合称“苏门后四学士”。另外，李格菲的性格刚正不阿，为官非常的廉洁。李清照的母亲，王氏，宋仁宗朝的科举状元王拱辰的孙女。在《宋史·李格菲传记》中有载：“妻王氏，拱辰之孙女，亦善文”。一位饱读诗书的文学之士，又是一位从事教育工作的父亲和一位“亦善文”的母亲，为李清照创造了一个开明的、文学氛围浓厚的成长环境。加之，宋朝民族融合，女子的地位有所提高。可以看到李清照在这样的环境中成长，已经超越了时代对一个女子的限制。
正是因为生于书香门第，又得到父母的精心培养，李清照从小就受到文学、艺术的熏陶，成就了她在诗词文赋及音律上的成功。同时，在这种开放的家庭、社会环境中，少女时代的李清照才能饮酒游玩，拥有把酒邀明月，共赏梅花的卓越风姿。
然而，在她的词作中，因欢愉之情，以酒遣兴的作品很少，更多的是以哀苦的心情写酒。无论是短暂分离的闺怨、无子的烦恼，还是死别后的思夫、孤寂，她都寄予酒，酒成了她缓和心灵痛苦的灵丹妙药。
李清照十八岁嫁给了太学生赵明诚。二人志趣相谐，嗜爱古器书画，又诗词唱和，生活非常美满。据其《金石录序》中记载，她在初入夫家之后，曾同夫一起出入相国寺逛街购书；后来，在随夫屏居青州乡间时，又在“归来堂”中一起从事古籍校勘、题签和文物的考订、鉴赏工作，并完成了《金石录》这一部大型学术专著；业余则相对品茶、饮酒，甚至还玩“智力竞赛”——指堆积史书，言某事在某书，某卷、第几页、第几行，以中否较胜负，为饮茶先后。
由此看来，词人陶醉于夫唱妇随的生活中，本不应该有哀苦心情。但是，为何在李清照诗词中有多缠绵、闺怨、苦恼、思夫。她怨什么呢？又为何苦恼？
事实上，这与词人所处的社会背景有关。
一，赵明诚是一位官宦子弟，高居太守之位，有他自己的事业要干，如读书、求学、交友、处理政务、还有相应的应酬，以及一些士大夫文人必须做的事情要做，就不能陪伴着闺中的李清照。夫妇之间分离就成了常事。那习惯了和赵明诚喝茶饮酒的李清照离开丈夫后是一种什么样的心情，又能做些什么呢？只能把酒独饮，黯然神伤的闺怨：“酒意诗情谁与共”。
另一方面，封建时代的士大夫拥有三妻四妾是司空见惯的平常事，而他们在外边的寻花问柳，也并非太丢脸的举动。所以，出于对丈夫喜新厌旧，移情别恋的忧惧，闭门待在家中的妻子会滋生出自怜幽独的孤寂情怀，也就是自然的事了。当然，我们也不能贸然断定赵明诚曾有过这样的举动；也不能断定李清照一定会这样想。但，一个，独守空闺有会想些什么呢？“而在《金石录后序》中记叙赵明诚病故情况时提到过‘分香卖履’的典故（曹操临死时嘱咐，将香料分给众妾，宫女们则可做鞋子养活自己），从中或许就可以演绎出赵明诚曾有过外遇和纳过小妾的情况。”
二则，李清照终生无子嗣，在封建社会家庭这便是大逆不道。一旦赵明诚离开，我们的词人便因缺乏安全感而陷入深深的苦恼和闺怨中。
正是上述的两个原因，凡是遇到夫妇的分离，李清照就催生了思夫情愫。往往寄情于酒的词人，在这种时候更是借酒浇愁，洒脱与诗词与酒的奇妙境界。
《醉花阴》这首词写于李清照婚后不久，夫妇两地分居，时届重九，思念之情尤其强烈，便写了首词寄给赵明诚。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”把闺房中的生活情调，特别是当日如李清照身份的女子的寂寞的感情表现的很好。香烟袅袅消磨了长昼，说明了白天的寂寞。“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”说明了晚上夜间的孤独。“嫁接又重阳”点出了季节，这里有佳节重阳为反衬。这样的佳节，赵明诚不在，不能一起饮酒对诗，从早到晚都是孤寂的。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。“东篱”出自陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的典故。东篱就暗示着，说自己在种满的地方拿着酒杯，小口揠着酒，思念之情油然而生。“黄昏后”说的正是最寂寞的时候。可见，她独自一人在前已经很久很久了。“有暗香盈袖”隐隐之间有阵阵香气飘到衣袖中。闻到花香想起思念的人，真想与他一起共同欣赏。可思念的人不在身边，路途遥远，采花送去又办不到，惟有写下我的思念。
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这几句出人意外，又在人意之中。前面写的思念寂寞之情已不少，这里笔锋突转，不再直说相思怀念，却道清瘦，帘内的人也一样清瘦。
由此以往，长亭边，古道旁，安排酒宴夫妻二人把盏话别“阳关四叠，唱千千遍，泪湿罗衣脂粉满。”可该走的还是要走；“惜别分离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。”从此以后，便是剪不断的相思，浇不透的浓愁。独守空闺时，酒是他暂时忘掉分别的寂寞和独处的闺怨。
李清照45岁时，赵明诚突犯急疾，不治身亡。为了驱除心灵的苦痛，打发苦闷的岁月，缓解浓郁的乡愁，词人更加沉醉于酒。最具代表性的便是《声声慢》。
词的开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，引进了无尽的悲凉，表达了词人空虚迷惘、孤寂沉痛的心理状况。经历巨大的打击，往日欢乐已成梦寐，丈夫已经去世，生活已经破碎，一切已消失。如今，她要寻找什么，似乎自己也说不清，想找一个可以寄托情感的对象。但，找来找去四周冷冷清清，就连饮下的酒，其味也淡薄乏味了。
这里，酒慰藉了她的心灵，填补了她空虚迷茫孤寂的生活。同时，暮年生活的凄清落寞也在酒中浸出了况味。晚年的李清照带着对往事的追忆，对岁月流逝的感叹，以及哀怨、无奈、思国的情思走完了她曲折坎坷的一生。
我们可以看到：在“但愿人醉不复醒”的背后，隐藏着李清照借酒浇愁的内心苦衷。她的词，前期的芳馨俊逸，后期的飞扬健举，用特有的女性视角和女性笔触感知人生和书写内心的情感世界，可以说，是酒引发了她的创作灵感，焕发了她的创作热情。
【参考文献】
篇7
中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）01-0161-06
中国“婉约派”词宗李清照及其词作在美国的流传史已近百年，逐渐成为汉学研究中的显学，并日益为美国诗坛所关注。期间，李清照词的英语译本（文）陆续问世，译者多达数十人。综观各种译本（文），类型繁多，形态各异，但从宏观而言，大致可以分为两类：汉学英译和创意英译。
“汉学英译”是“由生活或学习在西方国家且谙熟汉语文化的汉学家或汉学研究者所进行的汉语文本翻译。”①那么，“汉学英译”属于汉学翻译，其译文文本表述语言为英语。汉学英译追求的是源语与译语文本之间信息转换的完整性，既包括内容传递的完整性，又包括形式、风格再现的完整性。汉学英译的目标是原文与译文之间“相似性”的最大化，即意、形、体的“极似”。“创意英译”，在美国译者尤其在美国现当代诗人翻译家中，极为盛行，是美国特色鲜明的一种翻译传统。香港学者钟玲认为，具体落实到诗歌翻译而言，创意英译以表达美感经验、将诗人译者对原诗的主观感受以优美的英文呈现出来为目的。②这有别于以学术研究为目的的汉学英译。创意英译是一种译者吸纳原作内容并将其转化为自我创作灵感、彰显诗人译者自身诗学观念的翻译方法。
在众多美国李清照词英译文本中，许芥昱等学者的汉学英译译作被认为是经典之作，收录进美国高校的中国文学教材，沿用至今；肯尼斯·雷克斯罗斯的译本则是创意英译的典范，被收录进美国各种诗集，影响了广大美国读者，甚至被不懂中文的读者误认为优美的英文“原创诗歌”。美国李清照词的学者译者与诗人译者分别采用汉学英译与创意英译的主导性原因是译者的文化身份，因为其文化身份在很大程度上承载了他们的译介实践任务，也决定了他们对英译方法的取舍。
笔者以美国李清照词的学者与诗人英译文本为研究对象，分析、比较两类译者群体选取汉学英译与创意英译的动因及具体翻译操作，以期总结方法，归纳经验，为中国文学“走出去”战略提供借鉴与启示。
一、汉学英译：学者的学术性翻译方法
“文学翻译离不开文学研究，文学研究是文学翻译的前提。”③美国汉学界的李清照词翻译与研究是同时进行的。美国的汉学家、中国古典文学研究者将李清照词进行英译，以方便相关研究或教学的开展。这些以学术性为旨归的英译方法正是汉学英译。正因如此，美国李清照词的学术性翻译方法始终坚持“忠实”原则，译者的中国古典文学素养也能在最大程度上保证语言信息在翻译中的传神达意。许芥昱、叶维廉、欧阳桢等学者型翻译家便是典型代表。
许芥昱（Kai-yu Hsu， 1922—1982），著名美籍华裔学者、翻译家，终生致力于研究、向西方介绍中国文学。1959年，许氏获斯坦福大学文学博士学位，随后在美国数家大学任中国文学教授、系部主任。“许芥昱学养深厚，并不缺少研究、介绍古老汉学的能力。”④他在中国文学研究与翻译方面著述颇丰，治学严谨，为美国学界所称道。
1962年，许芥昱在美国语言文学研究领域的权威刊物《现代语言协会会刊》（PMLA）《李清照诗词（1084—1141）》。这是美国较早的李清照词研究文章。作者详述了李清照的生平背景、作词经历，深刻分析、总结了李清照词的五大特点：口语入词，形象生动，善用叠词，音乐性强，借景抒情。值得关注的是，作者在文中英译了李清照词20首，作为论文论述的例证。这是李清照词在美国最直接、最具代表性的汉学英译译文。例如《如梦令·一》的翻译。
常记溪亭日暮，
Often remembered are the evenings on the creek，
沉醉不知归路。
When wine flowed in the arbor and we lost our way.
兴尽晚回舟，
It was late， our boat returned after a happy day
误入藕花深处。
Entering， by mistake， the thicket of lotus clusters.
争渡，
As we hurried to get through，
争渡，
Hurried to get through，
惊起一滩鸥鹭。
A flock of herons， startled， rose to the sky. ⑤
这首小令回忆了词人年少时的一次游记，语言平实又不乏生动之处，景物描写细致，烘托出词人的欢愉之情。许芥昱的译文以意译为主，以传达原词原意为准则，又能展现原词的特征。译者几乎“字对字”的翻译，如首句“常（often）记（remembered）溪（creek）亭（arbor）日暮（evenings）”，却又以英文语法、句法规则加以整合，措词简洁，是地道的现代英语，符合英文读者的阅读习惯。译者在第二、三句译文中使用了尾韵，“way”与“day”，五、六句“争渡”叠词（hurried to get through）也得以忠实再现。译者将末句“惊起一滩鸥鹭”译为“一群鸥鹭，受惊，飞向天际。”这是一种深化的翻译方法，将原词景物的描述视线由地面延伸至天空，视野更加宽阔，至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。译文与原词借景抒情的效果异曲同工。
叶维廉（Wai-lim Yip，1937—）是美国著名的华裔比较文学学者、翻译家、美国比较文学学会顾问。叶氏1967年在普林斯顿大学获得比较文学博士学位之后，一直在美国的若干大学任比较文学教授。他的文学创作、汉诗英译与比较文学研究并行不悖，建树颇丰。数十年来，叶维廉致力于中西文化交流和中美诗学汇通研究，取得了丰硕成果。早在20世纪九十年代，叶氏在学界就享有极高的声誉：“在比较文学、诗歌创作、文学批评，以及翻译的领域，叶维廉教授无疑是颗耀眼的明星！”⑥叶维廉作为汇通中美诗学与文化传统的学者，情系大洋彼岸的中国，始终“致力于两种传统：美国溯源自庞德一系的现代主义和中国诗学传统，相向地传递信息。”⑦因此，叶氏坚持英译汉诗的“定向叠景”原则，其目的是为了将中国古诗中的语言模式、文化认知与思维角度最大限度地传递到译文中去。这既可以纠正西方译者对汉语的误解与扭曲，又可以为英语读者提供更为自由开放的诗歌审美体验空间，例如《如梦令·二》的英译文，
1.昨 夜 雨 疏 风 骤
1.last night rain sparse wind sudden〔6〕
1. Last night， scattering rains， sudden winds.
2. 浓 睡 不 消 残 酒
2. deep slumber not dispel remaining wine〔6〕
2. Deep sleep abates not the remaining wine.
3. 试 问 卷 帘 人
3. try ask roll- blind- person〔5〕
3. Try ask he who rolls up the blind：
4. 却 道 海棠 依 旧
4. but say begonia --- remain--- the-same〔6〕
4. Thinking the begonia blooming as before.
5. 知 否 知 否
5. Know ？〔2〕 Know ？ 〔2〕
5. Know it？ Know it？
6. 应 是 绿 肥 红 瘦
6. should-be --- green fat red thin〔6〕
6. Fattening leaves’ green， thinning petals’ red. ⑧
在具体翻译实践中，叶维廉设计了“三步走”的汉学英译方法：第一步，给出汉语原诗；第二步，进行“字对字”的释义；第三步，按照英语文法进行最小限度的修改，得出最终译文。从上述例子中可以看出，叶维廉在对《如梦令》进行“字对字”注释的同时，还标明了每句原文的字数或音节，甚至以问号“？”对译“否”字。译者对第二步所作最小限度的修改是为了最大限度地传递原词的语言特质，如第二句的译文中没有使用符合常规英语文法的“does not abate”，而是以“abates not”英译“不消”。译文第三四句中也没有增译“我问”和“卷帘人答”，两句译文均为“无主语句”，意在再现汉语语言的专有模式和原词中的“无我”境界。由此，“定向叠景”的译诗理念得以实践：译文中助动词与主语均省略不译，使得原词中并置的意象一一罗列，令英语读者有“移步换景”的阅读体验。叶维廉这种几乎“偏执”“极端”的汉学英译方法虽然罕见，但“无疑传译出两大文化系统内更多的信息，从内容到形式更为开放，留给读者更多的联想空间。”⑨
欧阳桢（Eugene Ouyang， 1939—）是美籍华裔比较文学家、教授、翻译家。他早年求学于哈佛大学、哥伦比亚大学、印第安纳大学，获比较文学博士学位。此后，他任印第安纳大学比较文学教授、文学院东方文化系教授。在美国汉学英译李清照词诸位译者中，欧阳桢是具有代表性和典型性的。他共翻译李清照词24首，其中13首收录在1975年由柳无忌与罗郁正合编的《葵哗集：中国历代诗歌选集》。该选集刊行后即在美国学界广为流传，随即被许多大学选为教程，此后数十年间多次再版。这为李清照诗词在美国社会的流布产生了深远影响。”⑩1999年，在早年13首英译李清照词的基础上，欧阳桢又增译11首，共计24首入选著名学者孙康宜等人主编的《中国传统女诗人：诗集与评论》。
欧阳桢对翻译理论与技巧有较深的研究。他认为，翻译对人类文明史、对各国文化的发展都起了重要的作用，不可等闲视之。他把翻译区分为纯粹的翻译——科技翻译，与传神示意的翻译——文学翻译，前者容易后者难。他认为，鉴别文学翻译有三条标准：“自明”“信达”“透明”。“自明”即译文像原文一样，无需借助其他文献即可让读者鉴赏、理解；“信达”即原文的意义要完整无遗地译出来，原文与译文的“情调”要一致；“透明”即让读者透过译作看到原著，而不应让他们看出这是翻译过来的。由此可见，欧阳氏以学者的身份，侧重翻译中以原作为中心，强调译文的基调应和原文一致，译文要反映出原作者的特点，而不能反映译者自己的特点。他尤其指出，李少英和李清照就应有不同的特点。两个不同的作家或诗人，译文就应该分别反映出两种不同的风格。这也是他翻译原则“传神示意”的另一种阐释。
例如《减字木兰花》的英译：
减字木兰花
Jian zi mulanhua
卖花担上，
From the pole of the flower vendor
买得一枝春欲放。
I bought a sprig of spring about to bloom，
泪染轻匀，
Tear-speckled， slightly sprinkled，
犹带彤霞晓露痕。
Still touched by rose mist and dawn’s early dew.
怕郎猜道，
Should my beloved chance to ask
奴面不如花面好。
If my face is as fair as a flower’s，
云鬓斜簪，
I’ll put one aslant in my hair，
徒要教郎比并看。
Then ask him to look and compare.
此词写词人对春花的喜爱，对容貌美及爱情的追求，擅用心理描写、拟人等手法，语言通俗、易懂，含蓄地描写两人的爱情。欧阳桢的英译文十分忠于原词，以浅显易懂的英文再现了原作的原意，还原了原词语言平实、口语入词的特点，无需译注或其他辅助文献即可让英文读者理解，是为“自明”。同时，译文不增译，不漏译，上阕中“一枝春”比喻“一枝花”，译者直译为“a sprig of spring”；下阕中将春花拟人，以人面与花作比，译者仍直译为“my face is as fair as a flower’s”，译者将比喻与拟人修辞格照直译出，并且皆押头韵，再现了李清照词音乐性强的特质。原词以花喻人，尤其是下阕含蓄的心理活动委婉地描写夫妻之间的恩爱。这是东方式的爱情表达，与西方直接、热烈的情感流露完全不同，而译文阐释的仍旧是原词含蓄的“情调”。译者坦言：“我们必须努力展示的不仅仅是我们彼此文化间的共同点，还有彼此文化间的差异。”是为“信达”。译文直接脱胎于原词，其中译者主体性几乎没有发挥，没有任何创造性翻译，真正做到了“译者的隐身”，是为“透明”。
除此之外，冰心的硕士学位论文《李易安女士词的翻译与编辑》（1926）、何赵婉贞的硕士学位论文《人比黄花瘦：李清照生平与作品》（1968）、库克（C.H.Kwock）与文森特（Mchugh Vincent）合译的《有朋自远方来：圣朝汉诗百五十首》中21首英译词（1980）以及詹姆斯·克莱尔（James Cryer）的《梅花：李清照词选》（1984）均为李清照词在美国较有特色的汉学英译译本。囿于篇幅，笔者在此不做一一举例论述。
二、创意英译：诗人的创造性翻译方法
在20世纪初叶的美国新诗运动中，庞德开启了一种以诗歌创作为导向的诗人译诗传统。美国诗人译者主要以东方诗歌——尤其是中国古诗——翻译为主，他们以诗人的视角与灵感解读中国古诗，在翻译过程中掺杂了自己的创作成分。这种“大胆”的、出人意料的翻译，可以说创造出了另一首诗，却往往与原诗的精神想通。这就是中国诗歌的创意英译。肯尼斯·雷克斯罗斯是最富代表性的创意英译诗人翻译家之一。
肯尼斯·雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth， 1904—1982）是美国著名现代诗人兼翻译家，是“旧金山复兴”运动的倡导者，对美国诗坛产生了深远的影响。他一生诗歌创作与翻译多达50余部，其中四部汉诗译集中均有李清照诗词的出现：《汉诗百首》（1956）包含7首，《爱与流年：续汉诗百首》（1970）译介6首，《兰舟：中国女诗人诗选》（1972）英译7首，《李清照诗词全集》（1979）全译67首。在美国，像雷氏这样对译介李清照词如此倾心的译者十分罕见。雷克斯罗斯创意英译汉诗——特别是李清照词——的方法缘起于他的诗人身份，他在《诗人译者》一文中陈述了他的“同情”诗歌翻译观：
以诗译诗是同情行为——将自己与他人相认同，翻译他人的话为自己的话。众所周知，一位好的译者是不会对字对字翻译的。他不是人，而是拼尽全力的辩护律师。他的责任是一种特殊的请愿。诗歌翻译成功与否的标准是同化，即陪审团是否被说服。
在此，雷氏将译者视为原诗作者的“辩护律师”，要求译者要按照作者的“意愿”和“精神”去感动读者，即“陪审团”，译者是作者与译文读者情感传递的纽带。他反对诗歌的直译，注重译本读者感悟到译者与作者同样的诗歌“灵感”，因此译者要积极主动地靠近原诗作者的精神层面。在雷氏眼中，“作者和译者都是靠灵感进行诗歌创作和翻译的，他们之间其实没有主与仆的区别。”这正为雷氏在翻译过程中发挥诗人译者主体性奠定了基础。译者只有以平等的地位洞察原诗及作者的精神实质，达到“感同身受”，然后以英语将这种“同情”表达出来，此时译文与原诗之间语言是否“忠实”则无关紧要了，“我并未期待该集（《汉诗百首》）成为东方文化研究的学术之作，它们（译诗）只不过是若干（英语）‘诗篇’而已。”这也是汉学英译与创意英译的根本差异。
如《一剪梅》的英译：
一剪梅
SORROW OF DEPARTURE： TO THE TUNE
“CUTTING A FLOWERING PLUM BRANGCH”
红藕香残玉藫秋。
Red lotus incense fades on
The jeweled curtain. Autumn
Comes again. Gently I open
轻解罗裳，
My silk dress and float alone
独上兰舟。
On the orchid boat. Who can
云中谁寄锦书来，
Take a letter beyond the clouds？
雁字回时，
Only the wild geese come back
And write their ideograms
On the sky under the full
月满西楼。
Moon that floods the West Chamber.
花自飘零水自流。
Flowers， after their kind， flutter
And scatter. Water after
Its nature， when spilt， at last
Gathers again in one place
一种相思，
Creatures of the same species
Long for each other. But we
两处闲愁。
Are far apart and I have
Grown learned in sorrow.
此情无计可消除，
Nothing can make it dissolve
And go away. One moment，
才下眉头，
It is on my eyebrows.
却上心头。
The next， it weighs on my heart.
该词作于词人新婚不久丈夫即外出之时，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚沉溺于情海之中的纯洁心灵。擅长创作情诗的雷克斯罗斯以其诗人对爱情独有的感悟，去“同情”李清照，真切感受词人当时的心境，并将这种情思付诸于英语的载体，以创意英译的方法，再现了原词的离愁别绪与思念之情。首先，译者不以原词的行数为准则，果敢地采用大量的不规则断句与跨行，形成一种急促、直接的情感宣泄节奏，以西方英诗的外在形式与情感表达手法表露词人原本含蓄的情感。其次，原词中的若干意象被译者改写，以更加深刻地烘托全词的抒情氛围。上阕中“玉藫秋”之“秋”译为“秋天又一次到来”（Autumn comes again），使得哀愁更加忧郁。“雁字”本意为大雁飞行时排成的“一”字或“人”字形状，译者在此译为“唯有大雁归来，在天空中画着表意的字符”（Only the wild geese come back / On the sky /And write their ideograms），将其意象具体化，与“锦书”（letter）相呼应，因为译者认为，“大雁是中国古诗中‘信使’的惯用意象”。下阕中的创造性英译方法更为明显。“花自飘零水自流”中“落花”“流水”本是充满悲伤、无奈、绝望的意象，而译者描述完“落花”之后，笔锋一转，将“流水”译为“水流分开后，终将归复一处”（Water after / Its nature， when spilt， at last / Gathers again in one place），“落花”“流水”两个意象在译文中相反相成，将原本离别的愁苦状写为“苦尽甘来，聚散有时”的积极向上的爱情期待。末句更将“此情”（sorrow）外化为一种“可观”（on）、“可感”（weighs）的客观存在，“雷氏在此极力传递女词人不可消除的思念之情的全部重量！”再次，译者成功地将女词人的情感“同化”，以现代英语表达出来。原词由于汉语特有的语法特点，全词没有出现以第一人称“我”的叙述。但在译文中，译者六次将“我”（“I”“we”“my”）显现，在英语语境中，这有利于全词抒情的发挥。有学者认为，雷氏的李清照词本身就是优美的英诗，此处把“无我”的境界化为“有我”的境界，于（英语）读者而言，具有极大的情感感染力。
雷克斯罗斯创意英译的李清照词在美国影响很大，美国现代诗坛中的很多诗人正是通过雷译的李清照词结识了中国婉约派词宗，并对其诗学加以师承，融合到自身的诗歌创作中。美国著名汉学家、文学评论家荣之颖对雷氏的《李清照诗词全集》评论道，雷克斯罗斯作为痴迷于中国诗词的美国著名诗人，克服困难将其译为母语（英语），无论忠于原作与否，其译文文学上的优点理应被肯定。
三、美国李清照词英译对中国文学“走出去”的启示
李清照词在美国的英译与传播是翻译文学史上的重要个案，这得益于汉学英译与创意英译两种主要的翻译方法。在着力于中国文学“走出去”战略实施的当下，李清照词作为“走出去”的成功典范，对中国文学对外译介评判标准、译者的文化身份及译作的传播途径等方面均有启示意义。主要启示有三个“多元化”：
第一，翻译评判标准的多元化。通过美国李清照词英译可以发现，汉学英译与创意英译翻译方法下产生的文本多姿多彩、百家争鸣。若以中国传统译论的圭臬“信、达、雅”加以衡量，则多数为“失败”的翻译作品；但是事实却是，它们都在不同领域、不同读者群中被比较广泛地接受。这是为什么呢？以这样的翻译实践反思评价翻译的标准，我们不得不承认，在全球化的今天，文学翻译的评判标准必须多元化，不能以是否忠于原作作为唯一标准。正如翻译目的功能学派所倡导的“目的决定手段”的宗旨，文学译者有权根据特定的翻译目的与用途，如汉学研究或诗歌创作，以及译本在目的语中需要完成的特定功能而选择不同的翻译方法，而“不必考虑翻译是否按照‘标准’的方式进行。”
第二，译者构成的多元化。吸纳海外译者，需求“合译”模式。由美国李清照词英译的案例可以发现，海外多元文化身份的译者是中国诗歌外译的有生力量，他们中有汉学家、有诗人，甚至有的译者既是学者又是诗人。尤其是汉学英译的译者多为美籍华裔学者，他们既有扎实的汉诗素养，又有美国地域的文化体验。国内译者理应与海外译者加强合作，寻求合理有效的“合译”模式。“树立国际合作的眼光，积极联合和依靠国外广大从事中译外工作的汉学家、翻译家，加强与他们的交流与合作。”雷克斯罗斯与中国学者、诗人钟玲成功合译《李清照诗词全集》也证明了这一点。
第三，译本传播渠道的多元化。从英译的李清照词在美国的传播渠道可以发现，以作家为中心的译作单行本虽然是传播的主要形态，但不是唯一渠道。中国文学的对外译介，还可以有其他诸多方式，如高校的硕、博士学位论文、学术论文、主流中国文学选集，甚至中国文学研讨会等形式。笔者还曾搜索到在美国多个外国文学网站中有李清照词英译文的出现，虽然译者多不可考证，但这也不失为中国文学“走出去”的一个颇为便捷的现代化媒介。
篇8
李清照(1084-?)，宋代著名女词人，自号易安居士，山东济南人。家学渊厚，天资聪颖，加之勤奋好学，阿终于造就“直欲压倒须眉”的才情，成为“婉约以易安为宗”的一代词人。
李清照，以女性特有的纤细敏感，加之人生道路的坎坷，创作了不少美丽动人的诗词，在中国封建社会堪称一颗明星，光焰照人，直压须眉。李清照的词极尽情之笔墨，千百年来被人传诵，其中许多词句成为千古绝唱。
她将自己一生的欢乐与哀愁婉转而简约地表述在自己的作品中。在李清照人生乐章中，前半部分的主旋律是欢乐，是风和日丽，是鸥鹭碧空，是一种令人向往不已的境界;而它的后半部分的主旋律是悲凉，是风雨如晦，是“谁家横笛吹浓愁”，是一种使人沉重伤怀挥之不去的况味。她抒情有时较直率，但无柳永的“俗”，却隽永有味;而温柔细致，却无秦观的“妩媚”和周邦彦的“玉艳珠鲜”。她的词虽达不到苏轼的清旷境界，但在婉约词中，即使抒写淡淡的哀愁，却常会给人以清颖的感觉，这就是我们说的她的“婉而隽”的词风。下面就李清照的词的艺术风格作初步论述。
一、自我形象的艺术化
李清照以其高超的艺术腕力，用词这种文学样式来为自己作传，表现自我形象，并使其自传化、艺术化。从李清照词的内容来看，青少年时期，主要表现的是词人的清高、坦率、天真和少女、的多情相思形象;壮年、老年时期，主要表现的是飘泊、悲苦、孤寂和凄凉忧愁的老妇、孀妇的形象。李清照词中的自我形象，我们可以用“瘦”与“愁”来概括。“人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”、“新来瘦”等交替出现。“瘦”一下子揪住了我们的感受，并在我们的不断理解中逐渐清晰化、具体化。“薄雾浓云愁永昼”、“怎一个愁字了得”、“从今又添，一段新愁”、“一种相思，两处闲愁”、“闷损栏杆愁不倚”等时隐时现。这样就使我们清楚地看到了李清照这个满含愁情，外形清瘦的词人的形象。“愁”是其内在形象，“瘦”是外在形象。正因为内心聚积的“愁”，才使外形表现为“瘦”更加剧了内心的“愁”。易安词正是通过“愁”与“瘦”的整体自我形象，而表现出了词人“愁”与“瘦”的整体意蕴。她的词是她生活道路及思想发展过程的真实写照，是艺术化了的自我心灵的直接而坦率的倾吐。例如她在《点绛唇》中大胆真率地塑造了鲜明生动的自我形象：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
上片写少女荡完秋千后慵态可掬的娇美情态，下片笔锋转折，细致地刻划了少女的羞态和娇憨神情。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列细节，将活泼而调皮的少女形象刻划得呼之欲出，非常细腻真切。
二、委婉、含羞的艺术风格
李清照生于宦门之家，良好的家庭环境，使她从小就受到很好的文化教育，加上天资聪颖，自小才华出众。婚后与丈夫志趣相投，感情融洽，并得以与众多书画名家交往，便沾染了一种倜傥的丈夫气，形成她洒脱不拘、清高傲岸、自信爽快的性格。她的词虽也多以个人生活境遇为题材，抒发内心情感，但好胜的性格、过人的抱负，使她的词作抒情直露，含蓄中带着劲直，时时显出明快疏朗的风格。如《凤凰台上忆吹箫》：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
词写别前对别后的设想。起头五句围绕一个“慵”字落笔，香炉冷，被乱摊，奁尘满，日高升，这些日常起居环境的描写，细致地表现了词人慵懒不整、无心无绪的愁怀。接着笔势一纵，“生怕离怀别苦”脱口而出，直抒衷肠。而“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，婉转曲折中似有一股压不住的愁思，巴不得一吐才快。又如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）寄情于物，抒发了深沉的“一种相思，两处闲愁”的情怀，直吐胸中悲苦。南渡以后，国破、家亡、夫丧给李清照带来诉说不尽的悲痛，表现在作品中，词风更加跌宕沉博，表达更为劲直。
三、擅长用铺叙白描手法，创造清切婉丽之美
李清照性格直爽，抒情委婉深挚，善于用铺叙、白描手法，通过叙述日常生活的一些片断、琐事，捕捉最能表现心理活动的细节，往往在看似不经意的叙述中，描绘出鲜明动人的形象，表现清切婉丽之美，用笔浅直简捷。如她早期所作的《怨王孙》：
湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
此词以洗练的笔法、质朴的口语对景物进行线描勾勒，一幅水波浩渺，红荷凋残，山色青秀的秋色图出现在眼前，并把水光山色、眠沙鸥鹭拟人化，分明是自己舍不得离开荷湖鸥鹭，反说鸥鹭对自己有情，不舍得她离开，极富情趣，表现了词人热爱自然，热爱生活的真挚感情。又如南渡后的《武陵春》（风住尘香花已尽），“日晚倦梳头”用白描手法信手写尽她万端无绪的慵懒之态。睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，“欲语泪先流”。“闻说”、“也拟”、“只恐”用虚拟手法写游兴，表现女词人瞬间的心理变化和凄婉的情思。最后以“舴艋舟载不动许多愁”作结，把无法抑制的愁苦一泻而尽。用情深挚浓厚，下笔却极为平易浅直，朴素自然。
四、工于造语，善用叠字
在现存李清照的词作中，运用叠字的句子约占其总数的四分之一。这些句子大致可分为两类：一类是描摹形状景物的，如“寒日萧萧上寒窗”（《鹧鸪天》），“淡云来往月依依”（《浣溪沙》），“萧萧两鬓生华发”（《清平乐》）；另一类是抒情表意的，如“楼上远信谁传，恨绵绵？”（《怨王孙》），“凄凄惶惶酒醒时，往事愁肠”（《行香子》）等。尤其是《声声慢》中运用的叠字，达到了奇绝的妙境。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词开首连用十四字组成叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。女词人用有限的文字，抒发了丰富的思想感情，显现了她深厚的语言艺术功力。“寻寻觅觅”，突兀而起，反映了她后期孤独寂寞、精神恍惚的情态。女主人公像丢了什么珍爱的东西一样，东寻西觅。这“东西”可能是她前期的美满幸福的婚姻生活，也可能是她心爱的文物书画，也可能是昔日中原的盛世气象。“寻”、“觅”两字作重叠，家国衰亡的双重打击的剧痛和不堪忍受的哀伤、孤寂，便极其概括、形象、委婉、含蓄地全部表现出来了。
总之，在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她广取博采，多方继承，在婉约派中独辟蹊径，大力创新，独具特色，创就了有名的“易安体”。清朝沈谦在《填词杂说》中称:“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
参考文献:
[1]徐北文.李清照全集评注.济南出版社，1990，12(1).
篇9
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
2、《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
3、《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
4、《临江仙 梅》
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
5、《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
6、《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
7、《点绛唇》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪!
人何处?连天衰草，望断归来路。
8、《浣溪沙》
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融。
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松。
醒时空对烛花红。
9、《诉衷情》
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
10、《菩萨蛮》
归鸿声断残云碧，
背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
篇10
2、专用清洁剂
对于厕所的墙上、地面的瓷砖，有些顽固污渍还是要用专业的瓷砖清洁剂才不会伤到瓷砖表面，只要在有污渍的地方轻轻一喷，渗透一分钟后（渗透时间根据污渍顽固程度而定）用抹布一擦就干干净净，既省时省力擦的干净，又保护了瓷砖。
另外，在用专用清洁剂擦除污渍后，一定要用清水将残留在磁砖表面的清洁剂刷洗干净，否则残留物反而会腐蚀磁砖。
篇11
作为我国婉约派代表人物，李清照究竟是怎样以一个女子的身份在词史上占有一席之地，而且有那样崇高的地位的呢？本文主要从以下几方面来论述：
一、李清照在我国词史上的地位
关于李清照在词史上的地位，主要还有如下论述：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照……亦以倚声有名。”《国语文学史》：“李易安乃是宋代一个女文豪。”郑振铎《中国文学史》：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”诸如此类，不再一一例举。
二、我国古代女子社会地位概述
1.古代女子社会地位概述
在我国漫长的封建社会时期，妇女在各个方面都受到压迫和歧视。在这种不合理的社会制度下，妇女作家就少得可怜。除此之外，妇女作品还受到另一因素的歧视。一般选本，大都是按照作家年代的先后顺序编排的，而独独对于女性例外。编者们往往把她们的作品单独置于一栏，放在书的最末端。而这种做法始于唐朝末年韦庄编写的《又玄集》，到了五代时期，韦毂在编写《才调集》的时候，继承了他的衣钵。[1]后世则更为变本加厉，将妇女作品放在无名氏于神仙鬼怪之后。这一歧视妇女的恶例，直到解放以后，才与其他封建制度一起消灭殆尽。
除此之外，处于卑弱地位的女子，除了不能再公众场合下“抛头露面”外，连独自外出行走的自由都没有。同时，女子在受教育权上也不能于男子等同，进一步剥夺了女子学习文化知识的权利与机会。
总而言之，在我国古代社会里，女子几乎只能被禁锢在家庭之中。即便是对女子约束较少的时期，女子也只能作为男子的附庸出现，无法改变被奴役的地位。
2.宋朝时期女子社会地位的变迁
宋代以后，女子的社会地位一落千丈，主要源于宋代程朱理学的发展。宋代的理学家们，大力提倡封建礼教，因而，宋朝虽为词的全盛时代，女词人却仍是寥寥无几的。在今天知名的约一千二百多人的宋代词人中，有作品流传下来的女词人则不过五六十人左右，且大都只有单词流传，没有一个有完整的词集。 [2]众所周知的三从四德，也是南宋理学大家朱熹提出来的。广为熟知的，还有女子须缠足，对妇女的压迫从精神发展到肉体。连坡都填词赞美缠足“涂画莫惜莲承步，长愁罗袜临波去，只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双跌困。纤妙说应难，须从掌上看。”到后来，更是把缠足于封建礼教结合起来，“为甚事，裹了足，不因好看如弓曲；恐她轻走出房门，千缠万裹来拘束。”（《女儿经》）到此时，缠足就不只是好看，而且还有加强礼教，具有“男女之大防”的作用了。[3]
宋代女子地位如此低下，李清照是如何冲破束缚并被人们所周知的呢？这里得提到宋代的整体社会风气，以及北宋灭亡之后，李清照在南渡以后，南方未教化之族对于社会风气的影响。
虽然程朱理学对女子地位有着极大的冲击，但宋代的社会风气却是对女子地位有所提升的。从法律上来说，宋朝政府又颁布了一些新的有利于女子的法律规范。尤其是宋朝繁荣的商业给宋朝女人带来了更多的出路，女子可以有自己的经济地位。妇女虽地位不甚高，但已可以从闺阁走出了。
三、家庭境况对其思想性格的影响
叶嘉莹曾写道：“李清照生于缙绅家妇女多不敢为词的封建之时代，独能以其才情勇气专意于为词，不仅足以与男性作者相颉颃，更能与芬馨之中，时露神骏之致，自属难能。” [4]
1.家庭境况简介
李清照的爷爷和父亲，都是北宋著名宰相韩琦的学生。韩琦是北宋不可多得的文武全才，与范仲淹齐名，并称“韩范”。当时边疆流传一则民谣：“军中有一韩，西贼闻之心骨寒；军中有一范，西贼闻之惊破胆。”这一“韩”就是指韩琦，一“范”就是指范仲淹。[5]李清照自小是在爷爷身边度过的，以其才华，教一个小女孩是不成问题的，但在过程中少不了一些溺爱，所以造成李清照性格中不拘一格的一面。所以才有了《点绛唇》这一首词：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜。羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词作为李清照早期的作品，里面有一部分内容是不符合封建礼教规范的。宋代学者王灼做出了以下评论：“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也…无所羞畏……” [6]
但由此也足以见得，李清照所受教育与所形成的性格状态是与宋代严格的礼教制度所不相符的。批评的人多了，知道的人自然也多了。除此之外，当李清照的母亲王氏去世了之后，李格非娶了第二任妻子，是北宋初期著名状元王拱辰的孙女儿，而且性格温柔端庄，琴棋诗画无所不通。连对女人向来很吝啬的正史都留了句话给她：说她“工文章”，文章写得相当漂亮。而且更重要的是，李清照的这位继母对李清照视若己出，当成亲生女儿来对待，亲自教她识文断字，照顾她的日常生活。[7]
这样雄厚家庭背景和文化背景下出来的李清照，她的才情自然是一般女子所不能比拟的。
2.自身情况
李清照性格的形成，与其家庭环境有着千丝万缕的联系，上文所述若缺一二，怕也不会有今天人人所熟知的李清照了。然而正是因为李清照在外部环境影响下形成了这种不拘一格，无拘无束，很随性的性格，才使得再森严的封建礼教制度也压抑不住李清照发自内心不愿意被束缚的个性。
而李清照在南渡前的词作，多俏皮可爱，随性而发。而后期作品因其国破家亡的打击，转而走向低沉的路线。风格的骤变，恰好又适应了当时词的总体发展趋势。
因而，作为女子的李清照在自身修养与人生机遇的情况下，成功地成就了女子地位地下的封建时期，占据重要地位的成就。
四、总结
综上所述，在南北宋之交，封建礼教制度对于女子的束缚是十分严格的。但当时的社会风气并没有像理学家们所要求的那样，女子必须遵循三从四德，做一个循规蹈矩的大家闺秀。这样的社会大背景，再加上良好的教育和优越的环境，都为李清照的不一般提供了必要的条件。而且李清照天资聪慧，又极富有文学天分，博闻强记，具备了成为一个词人所必须具备的文学修养。
也正是由于这些原因，使得李清照以一个女性独特的身份地位和视角，表达出女性独特的情感世界，在我国词学史上闪耀着耀眼的光芒。
【参考文献】
[1]王学初.李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，1979.
[2]许慎著.班吉庆等校点.说文解字校订本[M].凤凰出版社，2004.
篇12
【中图分类号】I22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0080-02
一、李清照与叶嘉莹的才情积累
两位才华横溢的文学大家均是生活在书香门第之中，从小就受到父母深厚文化修养的耳濡目染，受到了可以说是当时很好的文化教育。从某种意义上来说，李清照与叶嘉莹既受到了父母的文学气息影响，同时又受到周围文化人士的感染，自小就养成了较高的文学气质。
1.书香门第的耳濡目染
千古第一才女――李清照生于北宋神宗年间，是婉约词派代表之一。其父李格非是进士出身，而且在文学、经学、史学、佛学等很多方面都有较深造诣，更是“后四学士”之一。当时李格非就有诸如“主诚伦”等非常有名气的论著问世，家中更是藏书上万册。李格非主诚直率的性格对李清照的词风有着非常大影响，是其“想起所想，写其所写”特点的重要影响因素之一。其母王氏更是出身贵族，文化修养深厚，也是自小饱读诗书，也算得上是当时较为有名的才女。可想而知，李清照在这种家庭中成长起来，其自身性格必然会带有非常浓厚的书香气息。加之其自身在文学创作上的通灵，想不成为千古第一才女都甚难。
作为中国当代古典诗词领域的鼻祖，叶嘉莹也同样出生于书香门第。其父叶廷远毕业于北京大学，其母李玉洁曾是女校教师。父母从小就培养叶嘉莹的文学修养，从习字到语文，再到数学等课程，均是由其父母或者其直系亲属亲力亲为。《论语》是其开蒙读物，也可以说《论语》直接影响了其最根本的文学气质，从内心深处给予她巨大的精神力量，以促使其在文学道路上更加坚定的前进。而且叶嘉莹从小到大，一直没有离开过诗词教育，很多时候她都是用文言给父亲写信，以加强其自身古文学识储备。这些贯穿其成长的文学培养，造就了叶嘉莹在古典诗词领域的深厚造诣。
2.不同的教育途径
从李清照和叶嘉莹的成长环境可以明显看出，两者在受教育途径上存在着一定的区别。李清照属于生活中的耳濡目染，她所生长的北宋时期，比较重视女性教育，而且社会文学氛围较浓厚。在这种大背景下，李格非更加重视对女儿文学修养的熏陶，也让李清照逐渐养成了直率的性格。但相反叶嘉莹所生活的年代和其家族性质，对于她的文化学习影响较为严重。很多情况下，叶嘉莹的所见所闻只局限于家庭内部。加之其自身性格内向，只能够自己在家学习，这也造就了叶嘉莹在古典诗词上的成功。后来，叶嘉莹还在辅仁大学师从顾随先生对“唐宋诗”进行了更为系统科学的研究。可以说，李清照文学修养是在家庭的耳濡目染情况下形成的，而叶嘉莹是通过后天的学习而获得的。
二、李清照与叶嘉莹的情感体验
两人的一生都可谓是坎坷曲折，异乡漂泊给她们带来的思乡之苦，促使她们的诗词能够更好地与社会融合，更富有浓烈的情感。
李清照的丈夫赵明诚在当时也是一位颇有名气的文学爱好者，作为“太学生”也算是和李清照志同道合。从整体上来看，李清照年轻时的婚姻生活还是很幸福的。靖康之难是其生活上的重大转折点，在那之后，李清照就开始了其后半生的逃亡生活。加之丈夫赵明诚在逃亡途中的去世，年过半百的李清照独自生活在他乡，各种思乡思人情感逐一流淌在其后期诗词当中。
叶嘉莹从童年到青年一直都算得上是顺风顺水，在经过大学学习之后，她在文学上的造诣又向前推进了一步。但自从其离开北平，到南方结婚之后，整个人生就发生了巨大的转变。受到大陆解放的影响，丈夫赵东荪被台湾当局抓捕，叶嘉莹也受到牵连。虽然后来因为没有政治问题，叶嘉莹被释放，但此时的她已经成为一个实实在在的流浪者。但这并不是终点，在赵东荪出狱之后，一家三口的重担全部落在了柔弱的叶嘉莹身上，她不得不整天在外为了整个家庭的生计东奔西走。这些苦难的接连打击，叶嘉莹只能依靠自己强大的内心死撑着，只能用诗词来宣泄内心无比巨大地生活压力。
两人的一生有着太多惊人相似的地方，从两人很多的诗词中可以明显的感觉到那种不屈服于现实的情感，又同时让人心生怜悯，既有对现实不公的宣泄，又有对未来生活的憧憬。值得庆幸的是，两人的晚年生活还算是让人慰藉，正是从天堂到地狱的不同人生经历，才造就了两人在诗词史上的辉煌。
三、李清照《词论》对“词之特质”研究的肇始――词“别是一家”说
从某种意义上来说，能够和唐诗相提并论的也就只有宋词。之所以会出现这种局面，一方面是因为宋代词作家和词作品的数量，另一方面就是因为中国文学史上的著名词作家李清照，她对于宋词质量的提高发挥了很大作用。虽然很多人都说李清照只是婉约派代表，甚至于李清照贬低豪放派词创作，但我们不能够仅从这一点评价李清照对于宋词发展所起到的作用。客观的说，李清照只是从词学规范和建构思想上做出评价，这种批判对宋词发展所起到的作用是正向的。李清照在《词论》中对词这一文体样式进行了全面的分析和解释，就其与诗的区别提出了很多独特见解。李清照重视词的“协音律”，强调词所具备的的音乐性。“别是一家”说的提出，从本体论的角度确定了词在文学领域中的独特地位。
四、叶嘉莹对“词之特质”研究的总其成――“弱德之美”说
叶嘉莹从小就开始学习古诗词，特别是在海外研究之后，其对于古诗词的“词之特质”有了更深入的理解。她曾在《我的诗词道路》一书中强调了对中国旧诗评说途径的拓展，虽然说这些理论只局限在旧诗评说这一点，但这也算是对中国词之特质的分析。叶嘉莹一生经历和深厚的理论功底，使得她在“词之特质”上的研究更具有权威性科学性。“弱德之美”说是叶嘉莹词学理论的核心，它的内涵是指在外界环境及其不利的情况下，只能采用更为约束和收敛的方式来表达内心最深处的隐曲幽微之美。它既是叶嘉莹一生经历的真实写照，同时也是其对中国词学研究成果，是将学术和人生的完美统一。
李清照与叶嘉莹作为中国文学史上两位著名的诗词大家，自小就生长在浓厚的文学氛围之中，秀外慧中的性格及复杂多变的人生经历，给她们提供了丰富的创作源泉，正是人生体验与感悟的交融，使得二人能够实现“小我”向“大我”的转变。她们是理性的，不管在什么样的环境中都能够客观分析自己所欣赏的诗词；她们又是感性的，复杂的人生丰富了她们创作的灵感。
参考文献：
[1]侯金萍. 叶嘉莹中西比较研究特色――论叶嘉莹《王国维及其文学批评》[J].时代文学（下半月），2010，04：148.