高师论文范文

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近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应

掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人

专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。

1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。

4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。

有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。

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二、实现“教是为了促进学”的评价理念

传统的声乐教学中“学”的评价大多停留在仅仅对学生的声乐演唱技能的评价上，仅以一次期末考试的一、两首声乐作品的演唱定为最后成绩。这种评价方式会导致学生在声乐领域的知识结构单一和狭隘，与相关学科的交流和渗透能力也无从谈起，不利于声乐教师和学生在教学过程中扩展相关声乐教学内容，完善教学方法，学生也只是热衷于演唱技能的学习，对其他相关学科的知识与能力的训练也不感兴趣，牺牲了完善学生知识结构和综合能力培养的机会，更是牺牲了基础差、条件一般的学生对声乐学习的兴趣，使得“唱、表、讲、研、导、德”综合声乐能力教学目标的实现成了一句空话。因此，我们对学生的评价首先从了解学生、尊重学生、关注学生的差异和需要入手，关注学生在声乐学习中的行为表现、情感情绪体验、学习过程与参与、交流与合作等方面，采用在声乐训练和演唱的教学中有机穿插重要的声乐理论、相关文化知识，扩大声乐训练和演唱在认知领域、情感领域、动作技能领域的评价内容和方法，根据他们基础水平的不同层次，看他们是否学得积极主动、动脑、动手的实践机会是否多而恰当，如平时作业、口头表达，技能展现、小论文写作、课堂参与、活动表现等，注重学生的学习态度、方法、效果、能力等的综合评价，真正实现由关注“教”转向关注“学”，教是为了促进学，让“教师的教”真正服务于“学生的学”的目的。

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由于历史原因，人们认识的普通高师只是“师范教育”,这单一的教师职前培养模式和思维在普通高师根深蒂固。虽然现在也承担教育硕士培养和教师在职培训，但这仅仅是从单层次到多层次、从封闭式到开放式的变化。终身教育思想、教师教育一体化观念和意识并未在普通高师领导和教师头脑中形成，也未真正纳入学校教育教学改革。“教师教育”更多的是表现在口头上和形式上，教师教育机构并未真正建立或受到应有的重视，教师教育的实施仍限于学校层面。观念的淡漠带来教师教育工作定位模糊，绝大多数地方高师在性质上把教师教育机构定位为培训或实践基地,这种偏移造成了教师教育机构的职能与工作任务上漂忽不定,工作方向偏离教师教育轨道,工作内容和教学功能上除了传统的“师范教育”这一教师职前培养外只是完成某项教师在职培训任务而已。定位模糊带来体制混乱，职能含糊不清自然形成了一种多头并行管理体制，学校教务、教师培训基地、教育科学院系、各教学院系等部门缺乏良好的协调机制,使得教师教育工作无法正常运行，同时由于认识上的不足和利益上的分配,教师教育工作又被人为肢解,诸如单设教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地等等,这在一定程度上分散了有限的教学资源,使教师教育研究与应用无法全方位展开。

1.2教师教育一体化机构缺失

近年来，我国大力推进教师专业化进程，教师教育改革不断深入，但教育主管部门对教师教育机构缺乏自上而下的宏观指导与统一规划，致使教师教育机构存在着不确定性，即培养和培训教师应由什么机构和组织来实施。许多普通高师尤其是地方高师没有设置专门实施教师教育的一体化机构，教师教育资源仍分散在从事各相关学科专业活动的院系中。由于教师教育一体化机构缺失，相对独立的各部门就形成了多头并行的管理，致使课程设置不科学，教育教学内容重叠交叉，教师在职培训的方式方法、教学计划、教学评价等多方面只是教师职前培养的简单的、机械的重复，这些在很大程度上与上级部门的规划不力有关。由于宏观管理不力，微观管理不畅，教师教育机构缺失，组织分散、效率低下，使普通高师教师教育缺乏系统性和科学性,也使得我国的教师教育改革成效不高。

1.3教师教育师资队伍薄弱

目前普通高师教师教育师资队伍基本上以本校学科专业教师为主,他们是教师教育的主要实施者（培训者)。由于长期在高师院校工作或硕、博士毕业刚入职，他们在思想观念上、知识结构和教学方法上主要还是倾向于封闭式的学科专业教学。由于各种因素和条件所限，他们没有，也无法深入到中小学进行实地考察，因此缺乏对基础教育改革的现状直观的、全面的了解，更缺少与培训对象（中小学教师）的有效沟通。由于教师教育专业教师紧缺，只能用学科专业教师来代替，导致校内外一些教育专家、教育专业教师重复聘任，资源浪费，甚至竞争资源。普通高师正因缺少既能进行职前培养又能进行职后培训的一体化师资，导致因人设置培训课程、在职培训脱离基础教育教学实际、培训内容是大学相关学科专业课程内容的补遗等等。还有不少因为“运动式”的培训任务重，虽然培训项目和培训对象不同，但聘任同一培训者使用相同培训内容。单纯地完成培训任务，使得教师在职培训的实效性不强。

2推进普通高师教师教育发展的基本思路及对策

针对目前普通高师尤其是地方高师教师教育发展的困惑,分析教师教育体系所涉及的各种要素可知，普通高师教师教育改革和发展应结合本校的实际,推进教师教育一体化建设，努力构建和完善教师教育体系。

2.1在观念上树立教师教育的一体观

教师教育是对教育者本身实施的教育，是以教师为主体的社会实践活动，其教育性表现在使受教时段延伸即终生教育，使从教素养提高即教师专业化，教师专业化也就是要促进教师群体的专业化和教师个体的专业发展。教师教育一体观，其核心“在于将教师的成长与发展视为一个连续的过程，并在这个过程中为教师提供持续的培养和培训，使教师在职业生涯中受到连贯的、符合其阶段发展特点的教育。”一体观的重要特征之一就是可持续性，表现在教师专业发展的各阶段相互衔接的连贯性、一致性和动态性。教师教育一体观是在实践中形成和发展的，一体化的进程也是一个渐进的过程。普通高师首先要正确树立教师教育一体化观念，在终身教育思想的指导下,依据教师专业发展理论,优化资源配置，构建和完善一个体系完备、机构合理、内容科学、管理得当、培养培训衔接连贯、运行有序的教师教育体系。

2.2在体制上建立教师教育一体化机构

“教师教育体制改革的重点是推进教师教育一体化。教师教育一体化的关键是教师教育机构的一体化。”普通高师应充分认识到教师教育体制改革是推动学校教育教学改革的关键因素，设置专门实施教师教育的机构，并不意味着学校层面领导的削弱，而只是学校领导方式的转变。应结合本校的现状,正确定位教师教育机构的性质和机构的归属,对原教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地、教育科学院系、继续教育学院等职能管理和教学资源部门进行整合。同时，建立与校外教师教育机构、中小学的合作伙伴关系。优化、整合校内外教师教育资源，构建起一个科学合理、开放性的教师教育一体化机构。普通高师教师教育机构应建立起现代教师教育制度和支持体系，要把提高教师职后培训质量作为重要的工作内容。教师教育课程是培养高质量教师的重要条件，在课程设置、教学方法、教学评价等方面应符合各阶段教师发展的特点和要求，课程体系和教学内容既要显示教育的阶段性,又能体现终身教育的整体性。普通高师教师教育机构更应主动融入国家教师职业制度中，积极参与国家教师资格的认证。灵活开放的教师教育面对的是教师人才市场，必须加强教师教育研究，打造自身的教师教育品牌，以品牌和特色在教师人才市场中立足。

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随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目评分标准（总分：100分）备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能

编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能

其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。

三、实现人才培养目标的具体措施

1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。

5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。

6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。

7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。

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2新型教学模式的内容

2．1准备阶段指导教师讲授

指导教师讲授中学物理实验教学概论，让学生明确本课程的教学目标和学习任务，了解实验教学对中学教师的基本要求，强调实验教学的基本教学方法（特别是探究式教学法的一般流程）．这一阶段是打基础阶段，一方面提高师范生的学习兴趣，一方面为师范生备课提供基本的理论基础保障．学生预习学生预习实验训练内容，初步设计实验教学方案．预习准备工作必须做充分，不仅要了解实验本身的操作注意事项，更要思考实验操作中可能出现的问题，了解该实验在中学物理教材中所处的地位，初步制定实验教学方案，找出有疑惑的地方，为后面的实验操作和集体备课做好准备．

2．2实验训练与集体备课阶段实验训练

指导教师从职前教师的角度设置问题，以任务驱动的方式引导学生自主探究．例如，中学生实验时在哪些步骤中容易产生错误，怎样使中学生避免这些错误，学生可能的提问以及你如何做答．通过设置类似问题，鼓励学生在实验探究过程中，不仅关注实验操作和数据的测量，更关注实验操作过程中出现的问题，思考中学生容易出现的错误和注意事项，同时加深学生对基本概念的理解．集体备课集体备课是指教师按照教学计划有组织、有准备、有目的地对某一实习内容进行讨论、形成共识，并生成一个统一的集体教案的教学活动［3］，本研究将其设定为高师物理实验教学模式的一个环节，指参加实验的学生集体备课．学生进行集体备课时，每个学生都带着自己准备好的教学设计和有疑惑的问题，以说课的形式介绍自己的教学设计方案———包括实验教学目标、重难点、教学方法以及具体的教学安排等———然后让全体学生在教师的引导下对其教学设计方案进行积极的讨论，对教学设计思路提出问题和改进的意见，最后由教师进行总结，归纳修改意见，达成共识．

2．3教学训练阶段

教学训练阶段在物理实验室中进行．师范生完成实验操作和集体备课后，重新修正教学方案，在下一个课时进行试讲．学生可以充分利用实验室的器材资源．鼓励师范生扮演爱提问题的中学生，以考验试讲者的应变能力．试讲结束后进行互评，指出学生在试讲过程中出现的不足和改进方法，最后，由教师对这些讨论作出点评和总结．

2．4教学反思阶段

在完成教学训练之后，让学生在课后对教学进行反思，反思教学实践的实施情况和教学方案的设计情况，最终形成教学反思报告．教学反思的内容包括：实验器材准备阶段是否顺利，有什么经验总结；是否达到教学目标及程度；实验操作与示范是否熟练，规范、正确；对学生实验的组织与管理是否井然有序；学生的积极性和参与程度如何，如何改进；学生实验成功率如何，如何提高；学生常见实验故障和实验失败或误差大的原因，如何解决；学生在实验操作中存在什么样的问题，等等．

3新型教学模式的特点

3．1将集体备课融入到教学中

将集体备课作为在职教师专业发展最有效的方法之一，引入学生培养中．集体备课通过学生和教师间相互交流，碰撞出智慧的火花，有利于完善教案，使教学设计更加符合实际需求．将集体备课放在实验操作中，能够及时将实验操作中出现的问题拿出来集体探讨，有助于将实验操作与教学训练融合在一起，加深学生对实验操作规范的理解，针对经常出现的问题有直观的认识．

3．2以职前教师的角度看待学生

将学生当成职前教师来对待而不是单纯的学生．例如实验训练时，探究的主题要与中学课程有所区别，将主题引向一位教师应该研究的问题；集体备课让学生扮演教师角色，充分尊重学生的新想法、新思路，鼓励各抒已见．教学反思是体现学生主体意识的一种方式，让学生为自己的表现负责，保持自省的意识和作为未来教师的责任感和使命感．

3．3培养学生组织探究式教学的能力

探究式教学是中学物理新课程改革的基本教学策略，适用于实验教学，让学生掌握这一教学方法更是高师物理实验教学法课程的目标之一．将实验训练设计成探究性实验，设置探究主题，以任务驱动的方式让学生体验探究性学习的过程，从而了解探究性学习的基本流程，不仅有益于培养学生的探究意识，加深其对物理基本概念的理解，更有益于学生对探究式教学有更加深刻的认识，明白在教学中必须对探究什么、如何进行探究等问题进行交代．从而形成良好的探究式教学的组织能力和开放的教学理念．

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二、基本技能的训练:回溯式同题训练写作教学模式

基本技能和基本知识是学科素养的核心内容，“技能是一种个体体验，但是这种体验主要表现为动作执行的经验”［3］。在文学的学科素养中，基本技能指的是心智技能，是一种智力活动方式。“语文基本技能主要是阅读能力、写作能力、说话能力和听话能力”［4］。在高校中文现代文学课程教学中，基本技能培养主要是文学的阅读能力和写作能力的培养。阅读能力是中文专业学生的基本技能，教师可以指导学生按需分类进行精读和泛读。教师要列出读书目录，对于重点作品必须精读且要做读书笔记，写读后感，要发现问题，养成思考和研究的习惯。对于泛读作品的文本，只需要了解作品梗概内容、主要人物关系、主要人物语言即可。对于泛读文本可以以学习小组或寝室为单位共同阅读，即每周小组或寝室每人读一本作品，周末以座谈的形式交流讨论。这样，便实现了对泛读文本的多人多本阅读计划。相比阅读能力，写作能力的培养则更加重要。在现代文学的教学中，回溯式同题训练写作教学是一种较好的训练方法。回溯式同题训练写作是指学生在教师的指导下，以某一作家的作品为范本，回归既定的文学场域，设若置身于该作家所处的时代背景、社会环境中，以其生活及文化心态来面对同一题目进行创作。如对朱自清的散文《背影》、戴望舒的《雨巷》、李辉英的《最后一课》等篇目同题训练写作，面对同一题目写自己的慈父、熟悉的雨中巷道、某科的最后一课等。而后将自己的作品和同题作家的原文比较，找出二者的差异。这种教学模式可以让学生“学会思考、推理、比较、鉴别和分析，提高了审美趣味，形成了独立的判断力、深邃的思想见解”［5］。通过比较，学生既能看到自己作品的优点，又能发现自己写作的不足，从而提高自身写作能力，达到提高基本技能的目的。

三、基本经验的获得:师生位置互换式实践教学模式

对于高师学生，丰富的教育教学经验是必不可少的。众所周知，高师学生的教育实习主要是为了使学生提高课堂教学技能，获得从教的基本经验。事实上，高师每一门课程都应该配合教学法帮助学生积累基本的教学经验。对于高师学生来讲，课堂教学是一种手段，它可以使学生得到知识，而学生又可以把知识传授给他们的学生。因此，基本教学经验的积累就显得尤为重要。现代大学教师有“‘教学自由’和‘研究自由’的权利，求取新知的学生则拥有‘学习自由’的权利”［6］。就中国现代文学来讲，课堂师生位置互换教学就是一种基本经验获得的一种方式，它能有效地改变教师“填鸭式”的教学，是真正还原学生的“学习自由”。师生位置互换式实践教学，是指教师在现代文学课堂上有计划地让学生以教师的身份教授预先准备的教学内容，而教师则以学生和评委双重身份提问并总结。对于学生，采取自愿、择优的原则。对于学生教授的作品，要选取难易适中、有代表性的篇目。师生互换的课节不宜过多，并且只能占每节课的不超过一半的时间。学生在教学时，要完全按照正规的教学步骤进行。在教学结束后，班级同学要就其所讲课程的教学内容、板书、教态、语言等方面进行综合点评，指出优点和不足。最后，师生再一次置换位置，由教师对该学生的课堂教学进行全面的点评并总结，点评既要包括学生所讲的作品内容，又要包括学生的教师教学技能。需要注意的是，教师的点评一定要以鼓励、赞赏为主，不足则是在鼓励基础上的建议。师生位置互换式实践教学模式的优点是多方面的。首先，它能促进讲课学生全面而深入地了解掌握所教授的文学作品。为了讲好课，学生势必要较以往更认真地阅读文学文本。为了使所讲内容有一定深度，必须要查找尽可能多的相关研究资料。如在讲老舍的《骆驼祥子》时不仅要认真研读小说，还要查阅研究该作品的相关文章，了解老舍的社会批判和文化批判的意义，分析虎妞身上的恶魔性因素等。而在讲沈从文的《边城》时，还要查找湘西世界的材料，阅读相关的沈从文的短篇小说和散文，分析沈从文边城世界中的“常量”与“变量”之间的关系。为了讲好这二十几分钟的课，所看的资料要较没有讲课的学生多出很多，其收获自然也是最多的。其次，教师在点评的时候还能进一步指出学生的优点和不足。在充分肯定优点的基础上，教师不仅能帮助学生发现自己所没有讲清楚、弄明白的地方，还能帮助学生纠正教师技能方面的不足，如板书、教态、语言表达等。同时，学生在教学时的某些优点也能给教师以一定的有益的启示。再次，其他听课的学生也有收获。他们必须认真听讲，只有这样，才能按教师的要求为讲课的学生提出建议，才能从讲课学生的身上发现优点和不足，用以取长补短，修正自己。在这里，“学生一半靠教师教一半靠自己学，师生互相促进，教学彼此相长”［7］，师生位置互换式实践教学模式充分印证了这一教学规律。

四、基础知识的学习:自主学习教师指导式教学模式

作为学科素养核心成分的基础知识，是构建科学、完整、合理的学科素养的最后一个环节，也是最不可缺少的学科成分。高师学生的学科基础知识与非师范类学生的学科基础知识不同，与教师的学科知识相近，也包括两方面的内容“一是学科知识内容本身，二是外在的学科教学法知识”［8］。在现代文学教学中，主要是学科基础知识的学习，教学法知识可以通过教法课程和师生位置互换的实践教学模式得以完成。通常，我国学校学生学科基础知识的获得来自两个方面:一是教师的讲授，二是学生的自学。然而一些高师院校的课堂教学却与之恰恰相反，仍然是教师讲教案、学生记笔记、考试考笔记的模式。这种教学方式既违背了教学规律，又扼杀了学生学习的自由权利。出现这种情况的主要原因是，教师混淆了课堂教与学的主次关系。针对现代文学的学科特点，学生自主学习、教师指导式教学模式可以有效规避这一现象的发生。现代文学是一门文学史，是文学的历史，主要包括文学史、作家论、作品论等三个部分。对于各部分，教师可以采取教师讲授，指导学生自学、讨论和考核等不同形式。文学史和作家论部分多为客观基础知识，这部分在教师简单指导后由学生自学，高师学生必须具备自学能力。对于这部分知识，教师要定期通过提问、考试等形式考核学生自学效果，并通过评价体系量化为平时成绩。对于作品论部分，教师在讲解后还要与学生进行讨论，利用启发式教学方法引导学生发现问题、解决问题。而在教学过程中，教师还要教给学生分析、研究问题的方法，培养学生的科研能力，教会学生如何进行学术研究，并以此来训练学生的综合能力，真正做到“教任何功课，最终目的都在于达到不需要教”①。

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二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

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二、注重因材施教

由于先天条件、性格等各方面差异，学生的学习能力同样各不相同。如果教师不能正确认识之一特点，而一味地采用难度高的曲目进行教学，盲目追求教学进度，只会是钢琴教学脱离开学生的实际水平，即使学生在短期内进步很快，但这种拔苗助长的方式，不仅有悖于循序渐进的科学规律，忽视了学生的实际能力，还在一定程度上使得学生的基本功不扎实，进而为学生日后演奏技能的提高留下隐患。要想解决这一问题，更好地开展钢琴教学，广大教师必须采取一定的措施，深入了解每个学生的特点，并据此制定一些教学计划，做到因材施教。只有这样，才能真正提高学生对钢琴的学习兴趣，提升钢琴教学的实效性。

三、密切钢琴教学与音乐理论课程的联系

众所周知，音乐专业开设的课程本身就是相互联系、相互促进的。对于钢琴教学而言，同样需要计入一定的音乐理论课程。比如，在音乐理论的教学过程中，适当加入钢琴演奏，可以使乐理学习得到直接的音乐感受的支持；而在钢琴教学中加入乐理、和声、音乐作品分析等理论知识，可以大大提高学生学习钢琴的效率。所以，在钢琴教学中，广大钢琴教师绝不能固守陈规，要学会融会贯通，多开设一些与钢琴有关其他课程。实践表明，这中的综合型教学方式，不仅加深了学生对钢琴作品的认识，更在一定程度上调动了学生的学习积极性，教学效果十分理想。

四、让学生学会聆听

音乐是声音的艺术。听觉的训练对于学生学习音乐起着非常重要的作用，钢琴教学同样离不开聆听。所谓“聆听”，并不是一般意义上很死板地去听，而是精力高度集中地用心去听，要能够分辨自己弹琴的音色与音乐内容的要求是否符合。在以往的钢琴教学中，有些学生在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音，但找不到毛病的根源，无法分辨声音的好坏。针对这些情况，教师就要鼓励学生多听一些名家的演奏，之后让学生谈一谈自己的感受，并大胆地与教师和同学交流，有意识地培养学生聆听的习惯。如此一来，学生学会了“用耳朵练琴”，自然也就增强了学习的主动性和积极性，有利于练琴效果的提升。

五、科学、合理地安排练琴时间

一直以来，练琴都是学生学琴过程中的一个重要环节。但是，在实际的教学中，我们经常会发现这样的问题：很多学生每天都在坚持练琴，而且练习时间并不短，却没有收获；很多学生在练琴中存在许多误区，没有认识到练琴的关键所在，只注重量的积累，结果往往不尽如人意。其实，导致这些现象出现的原因主要是学生对练琴缺乏一定的认识，没有合理、有效地安排练琴时间。这就要求广大钢琴教师必须根据每个学生一天中生理和心理的不同状况，帮助他们确定最佳的练琴时段，让学生在有限的时间内实现钢琴演奏技能的提升，这对于钢琴教学而言，是有百利而无一害的。

六、为学生提供表演实践的机会

其实，除了以上几点之外，教师还应多么为学生创造实践锻炼的机会，如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者让学生到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不仅能够增加学生的表演机会，还会丰富学生的舞台经验，使学生在不断的表演实践中提升自己的钢琴技能和舞台表演能力，从而为日后的发展打下坚实的基础。

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优秀的生源质量是培养合格毕业生的保证．目前小学教育专业属于本科二批录取，由于对小学教师社会地位的偏见，男女学生比例严重失调．学生的高考入学成绩是学生学习能力和学习方法的综合反映，当然也与学校的教学传统、学生的学习环境、学习氛围等因素有关．初等教育学院数学方向的学生绝大多数是按其报考志愿录取的，但学生的高考志愿往往并非完全出自学生的个人意愿，如受高考分数线的限制或听从父母的意见等，因此部分学生选择数学方向带有一定的盲目性．客观来说，学生的高中数学基础相对薄弱，在接受数学分析的教学时可能具有一定的障碍．

1.2关于学生的数学观

由于数学学科自身的内容的特点，人们往往把数学等同于数学知识(在此主要指各个具体的数学结论、命题和公式等)的汇集，后者又常常被看成无可怀疑的真理．过去数学课程的内容主要局限于知识成分，很少涉及到数学思想、精神、学生情感、态度、价值观等观念成分．正如丁石孙教授所指出的:“我们长期以来，不仅没有认识到数学是一种文化，这种状况在相当程度上影响了数学研究和数学教育”．同时学生长期受应试教育的影响，造成对数学的片面理解—把数学等同于计算(认为数学就是做题)、把数学看成一些枯燥的概念和定理的集合、看不到数学与其他学科的联系、数学应用能力差．这与我们要达到的培养目标相去甚远．

1.3关于学生的学习动机

学生的求知欲望、成功的愿望、对数学的浓厚兴趣以及教师生动形象的讲解、教学内容的新颖等都直接影响到学生的数学学习动机．从近景的直接性动机来看，因为数学是现行高考的必考科目之一，很多学生学数学只是为了在高考中取得好成绩．任课教师曾经对12级数学方向的(1)班43名学生实行无记名调查，调查内容是写出一位数学家的名字和一本数学课外书的书名，结果表明只有两个学生分别写出了华罗庚和陈景润，一个学生写出了《邮票上的数学故事》，缘于高中老师的推荐．学生在进大学之前几乎没有读过数学课外书．这里说的数学课外读物是介于纯粹的课外读物和学习参考书的一个中间品种，它对于数学兴趣的培养是很有帮助的，但是对于数学成绩的提高却不是立竿见影的．例如徐迟在《歌德巴赫猜想》中写道:“陈景润之所以孜孜不倦地研究数学，得益于当年的中学数学教师沈兰上课时提出了‘哥德巴赫猜想’．”调查结果反映了学生的科普数学知识非常薄弱，令人感到震惊．从远景的间接性动机来看，学生认为小学数学内容简单，与大学数学关系不大，因而感觉深奥难懂的数学分析课程对于他们以后从事的小学数学教学用处不大，由专业定位产生的“无用论”思想直接导致学生的功利实效主义观．其实，数学分析的专业知识在开阔教师的视野，指导教师在解题研究中有很大的居高临下作用．在访谈中我们发现，大三或大四的学生认为数学教育类课程如《小学教材教法》、《小学解题研究》更受同学们的欢迎，更有实用价值．在传统的数学模式下，很少有学生把自己现有的专业特点与未来的职业特征联系起来，共同发展．但我们对北京19区县245所小学9864位小学教师调查反馈表明:大学数学课程若能联系到小学数学知识，如加强数学史、数学思想方法学习及小学数学教材的分析和研究等，则对师范生走向工作岗位后是很有益的．

1.4关于教材和教师

现在小学教育专业数学方向采用华东师范大学数学系编写的数学分析教材，这是一本优秀的面向21世纪的教材．多年来的经验表明，数学分析作为大学生入学第一门课给学生的压力是很大的，学生普遍反映接受起来有困难．特别是严格的极限理论，是学好数学分析的一个门槛．其实大学教材应结合自身专业特点，按统一规定使用某一出版社的教材，不符合因材施教的原则，也不利于学生的发展．尽管新任教师都具有硕士或博士学位，上岗前也接受过高等教育学、高等教育心理学等课程的培训，但对小学教育现状的了解也只是杯水车薪．如何针对小学教育专业的特点，从教学内容的取舍到教学方法的设计，解决好“为什么教?教什么?以及怎么教?”这三个基本问题．要求教师自身必须加强学习，必须随时了解基础教育中数学教育改革和发展的动向，并把相关内容及时地融入到自己的教学工作中去．

2课程目标

数学分析是近代数学的基础，它的基本概念、基本理论和思想方法已经深入到数学的每一个分支，成为现代科学研究的基本工具．数学分析的研究对象是实数集上的函数，主要工具是极限．大一学年学习极限论和一元函数微积分等，共计144学时;大二第一学期学习多元函数微积分学和级数论，共计54学时．通过对数学分析课程较系统的学习，促进学生的数学素养的形成，课程目标具体要求如下:

2.1要求学生能够掌握数学分析的基本概念、基本思想和处理问题的基本方法，为后继课的学习打下基础．

2.2结合义务阶段小学数学的教学实际，能用相关的理论知识解决中小学数学教材中出现的问题，提高学生从事中小学数学教学的能力．

2.3树立正确的数学观，了解数学教学的目的，意义和要求，了解数学文化，有关数学家的故事、数学趣闻、数学史料等，培养全面的审美情操，提高数学素养．

2.4结合课程内容，让学生在数学学习中体会到辩证唯物主义思想，如正与反、一般与特殊、运动与静止、整体与局部、量变与质变、有限与无限等．

3教学建议

担任数学分析课程教学的梯队教师立足多年的教学实践，结合小学教育专业四年制本科的培养方案及指导性教学计划，提出以下教学建议．

3.1树立专业情意，培养学习兴趣

入学初期的专业思想教育、了解小学、服务小学、研究小学的教育是新生教育的重要内容．小学教育本科专业的培养目标简单来说，是培养具有本科层次的小学教师，促成小学教师专业化．小学教师的职前培养是教师专业化的起点，小学教育专业化应当被看成教育现展的一个必然趋势．学生只有充分认识到现代小学教育特点及高素质师资的要求，才可能产生积极的求学内因，自觉地进入专业自主学习状态，否则他们自认为献身小学是大材小用．由于学校安排的教育见习时间是大一和大二下学期，教育实习时间是在大三下学期和大四上学期．学生对小学数学教育缺乏感性认识，他们的认识存在误区，认为小学数学就是加减乘除，没什么难教的．教师在课堂教学中应该结合专业特点和教学内容，可以适当寻找一些只有站在高等数学的角度才能深刻理解的小学数学问题．例如在实数的有关概念教学中，结合小学课堂的一个真实案例:在教循环小数一课中，认识了“一个小数，从小数部分的某一位起，一个或几个数字依次不断的重复出现，这样的小数就叫循环小数”之后，教师让学生举出循环小数的例子．有一位学生说道:“3.9999……是循环小数”．立刻遭来了一位同学的反对:“我曾经在数学报上看到过，3.9999……=4．而4是整数，整数怎么可能是循环小数呢?所以3.9999……不是循环小数．”学生似乎言之有理，教师缺少相关方面的知识，只有尴尬不语．学生在问题驱动下学习，更容易激发他们的学习兴趣，产生学习动力．作为小学教师，既要熟悉小学数学内部的系统结构，知识与知识之间的联系，以及小学数学知识的背景、地位、作用和蕴含的数学文化，也要精通小学数学的基础理论知识，加深对小学数学教材的认识，提高对教材分析的能力．作为小学数学教师还应该具备高一级的数学知识，了解与小学数学知识有关的扩展内容、数学思想和方法，拓展知识领域，丰富自己的知识储备，有比较开阔的数学视野，这样才能在教学中做到高屋建瓴，游刃有余，以发展的眼光设计自己的课堂教学，避免犯有科学性错误．只有有了深厚的高等数学知识且认清高等数学与小学数学的联系，用高等数学的观点来分析和研究小学数学教材，将高等数学的思想方法在小学数学教学中充分运用，才能居高临下地进行教学，合理而准确地驾驭小学数学教材，培养学生的数学思维和创造能力，激发学生的学习兴趣，满足学习的求知需要．

3.2树立正确的数学观，全面提高文化素质

成功中学数学教育靠的是什么呢?“一是靠对数学的深入理解，二是借助人文精神的融合，数学理解不深入，心里发虚，讲起课来淡而无味;人文修养不足，只能就事论事．”借鉴到大学数学教育中，仍然有一定的指导意义．数学是一种文化，从文化视野看数学，在数学教学实践中，通过俗语、谚语、古诗文创设一个适合的文化氛围并用数学解析它们，有助于数学更加平易近人，让更多的人通过文化层面理解数学，喜欢数学，热爱数学．否则教师自认为把定理、推证和演算讲得清清楚楚明明白白了，可学生仍然是雾里看花，茫然不知所云．例如在讲授抽象的极限概念时，教师可以把文学作品中对数学无限性的描写介绍给学生，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白)，“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣);“一尺之棰，日取其半，万世不竭”(《庄子天下篇》)，把空间无限与时间无限，无限大与无限小联系起来．在教学过程中，教师要打破学科“关门主义”，注意纵横联系，多角度、多层次的进行全方位教学，不仅要看到它与后继课程的相互关系，还要看到其中渗透的哲学、美学等思想，文理渗透．例如在讲完导函数的应用后，当即送给学生一句话:“岁月有极限，要定好人生目标;追求无最值，需解对生活方程”(其中极限、目标、最值、方程都是数学名词)．言传身教的同时达到了教书育人的目的，起到了润物细无声的效果．课程标准明确提出“义务教育阶段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展”．作为九年义务教育的数学教育，其目标不是培养科学家，更不是数学家．在高等教育从“精英教育”转向“大众教育”时，由于招生规模的急剧扩大，使不少对数学兴趣并不高的学生进入高校继续学习数学．如果让憎恨数学的学生毕业后再投入到数学教学中，会导致恶性循环，误人子弟．因此考虑到学生已有的认知和经验，从某个现象、事件、故事、案例、小演示等引出问题切入教学主题，比直接从概念、定义、定理切入更易于激发学生的兴趣，集中课堂上绝大多数学生的注意力，进而引起他们积极地思维，形成思维上的师生良性互动，改变沉闷的数学课堂气氛．同时教师应该坚持提高学科专业水平与提高教育素养并重，要不断更新知识，提高自身的素质，既要给学生以鱼(显性知识)，又要给学生以渔(隐性知识)．

3.3改进教学方法，增删教学内容

我们围绕小学教育专业的培养目标，根据高等教育的理论，结合教学内容自身的特点，采用内容分层次教学法，整体教学法，案例教学法，发现法等多种方法结合．改革传统的“教师讲，学生听”的单一教学模式，让学生主动参与到教学过程中，最大限度的调动学生的学习积性．例如向学生提问:为什么说limx0sinxx=1，limx0(1+x)1x=e是两个重要的极限?让学生既见树木又见森林，而不是课堂上展示的一个个孤立的数学概念、定理和公式．抓住数学分析这门课程的关键内容，把最基本概念、基本理论、主要的思想方法介绍给学生，而相对来说不是最基本的一些内容不讲或作为选讲部分，让有能力、有兴趣的学生选学．对于小学教育专业的学生，在不失科学性的前提下，适当减低概念的抽象程度，以求得难度的减低，达到直观理解的目的．同时适当利用现代教育技术，将大量枯燥的概念、定理以直观的图形、生动的动画表现出来，有助于学生的理解和学习，提高教学效率．由于微积分在高中课程中占了一席之地，大学第一学期的课时计划，基本上是高三微积分初步的拓展，涉及了极限、导数的基本概念和简单的运算，以及导数在研究函数性质中的应用．讲授重点放在学生不熟悉的问题上，同时两种教材对比，找出异同，既能复习旧知识，又能突出新知识．在引发学生再学习的兴趣的同时，指出相应概念如何被当代某些学科领域和后续课程引入，以新的前景去激发学生的学习兴趣．针对高中数学内容的调整，数学分析的教学必须在内容和方法上进行改革，解决好数学分析与高中数学之间的衔接问题，以使学生尽快适应高等数学教学特点，顺利完成高中数学到数学分析的过渡，提高数学分析的教学质量．例如高中讲的穿线法解简单的一元高次不等式，本质是连续函数根存在性定理的运用，让学生觉得“得来全不费功夫”，没必要再炒一遍冷饭．同时利用英文教材培养学生阅读习惯，在国际视野下感受不同的教育理念．尽管大三才开设数学史课程，但教材里面的许多定理都是以数学家的名字命名的，趁热打铁地介绍相关的数学成果，穿插介绍微积分的发展史，对学生进行相关的数学史知识和思想教育，效果比专门学习更好．

3.4改革考核制度，提高学生数学素养

现在对于学生的考核方式基本是以闭卷为主，采取笔试的方式，考试内容大都以“模仿记忆”为主．为了改革传统考试的弊端，充分开发学生潜能，激发学习情感，培养创新精神，除了期中、期末考试外，增加了让学生写读书笔记、学结、论文等来考察他们的成绩．作业的类型多样化，例如常规作业，开放性、探索性数学问题，课题研究作业，专题研究报告等．作业结果的呈现形式也应是多样的，例如习题解答，数学学习体会，数学小论文，研究或调查报告等．试卷所选用的题目也不局限于原来的“老面孔”，而要赋予新的背景，开放性的题目可为学生提供更多的思考探索的空间和自主创新的机会，对培养学生的创新意识有着不可忽视的作用．同时还要涉及历史、地理经济、人文等社会生活的各个方面，进行学科综合．在检测教学质量的同时，培养学生从不同渠道查阅资料的习惯，丰富了学生的知识，激发了他们去探求新知的欲望，也是对学生综合能力的培养．例如学完定积分的概念后，要求学生体会其中的哲学思想，如量变质变规律、否定之否定规律等．

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二、指导思想确立的依据

指导思想的确立，不是长官意志，也不是主观臆断，而要根据客体现实的需要与条件，实事求是、有的放矢地确定，既有指导价值，又有针对性和可行性。

三、高师声乐教学指导思想的具体内容

高师声乐教学的指导思想包括以下几点主要内容：

（一）培养全面发展的合格声乐人才的指导思想

要以我国现行的教育方针为指针，坚持培养全面发展的合格人才的教学指导思想。所谓“全面发展”，是指德、智、体、美、劳各方面都达到培养目标的要求，齐头并进，不可偏废。在高师的声乐教学中，对于“全面发展”的认识理解与具体落实，主要矛盾与突出问题是如何正确处理德与智的关系问题，也就是如何正确对待学生的思想品德培养与专业培养的关系问题。而在对待这二者的关系上，大多数教师与学生的主要倾向又是重专业轻品德，这是必须引起高度重视并认真切实地加以解决的。从古到今，从中到外，关于德与智的关系问题，一直存在着矛盾，各有不同的认识。曾经有一种十分错误的观点，就是：“文人无行，艺人无德。”意思是说，搞文学艺术的人，或文学家艺术家，可以不注重不讲究自己的品行道德。他们并且言之凿凿，列举许许多多艺术成就很高却有严重思想错误或道德缺失的人物，如美国影星玛丽莲•梦露、歌星麦当娜等等。但是，在我国，传统的价值判断标准始终是德高艺劭、德艺双馨。我们中华民族在这方面有许许多多楷模典范，仅以音乐与演员为例，在唐代就有著名的琵琶大师雷海青因拒绝为乱首安禄山演奏，并将琵琶掷地以示抗议，被安禄山支解示众；京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋，在时期，一个在上海蓄须明志，一个在北京青龙桥务农，都坚决拒绝为日寇演戏，成为美谈。现代著名作曲家，牺牲在日寇的飞机轰炸中；麦新牺牲在时期的东北战场；著名相声演员常宝垄，牺牲在抗美援朝战争中的朝鲜前线。因此，我们必须牢固树立德艺双馨的声乐教学的指导思想，一定要真正把“学声乐先学做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到实处，将艺与智育紧密结合起来。

（二）以人为本、突出人文关怀的指导思想

在高师声乐教学中，要以人为本，突出人文关怀，彰显人性化教学。教师要为人师表，以身作则，视学生如朋友、亲人，树立甘为人梯、甘于奉献的精神，对学生要关爱、关怀、呵护，如母鸡护雏、母牛舔犊；学生要尊师重教，“一日为师，终身为父”。要营造出师生之间的亲情加友情的人性关系。要尊重人的受教育的权力和人格尊严、名誉、威信乃至个人隐私权等一切人权。这是新时代新教育的新特点。

（三）“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想

要确立“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想，一切以学生的实践能力(歌唱能力与声乐教学能力)为出发点和归宿，也以其作为评价测试的惟一标准。为此，在教学中就要重点突出、强化细化实践课教学，尤其是演出实践与教学实习，一定要加大教学比例。

（四）与时俱进，面向市场需求的指导思想

高师声乐教学要与时俱进，根据人才市场对多方面音乐人才特别是复合型声乐人才的需求，做到适销对路，培养一专多能的创造型、开拓型、智力化的声乐人才。

（五）强化改革，锐意求新的指导思想

当前，我国的改革开放正向纵深方向发展，全国的教育正处于社会转型期与市场经济的大潮之中，其改革也正向深层面发展。为此，高师的声乐教学也要强化改革，深化改革，要敢于废止旧的不合理的教学思想、教学原则、教学模式、教学方法，创造出全新的高师声乐教学体系和机制。这是时代的要求，也是我们肩负的神圣历史使命。为此，这里有必要简要回顾一下我国艺术教育的改革历史，通过这些历史的改革经验，我们可以探索中国高师声乐教学改革的发展趋势及其指导思想，也为具体实施改革提供必要的、有价值的参照系。

四、高师声乐教学艺术

（一）教学艺术的概念

教学艺术是教学领域中的艺术，是指师生紧密合作，遵循教学规律与美学规律，充分利用教学中的一切条件，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征与才华。高师声乐的教学艺术，就是在声乐教学中教师的最佳特征与出色才华，因为声乐本身就是艺术，所以其声乐教学艺术从本质上说就是“艺术中的艺术”。

（二）教学艺术的特点

高师声乐教学的教学艺术，具有下列三大特点：

1.形象性

形象性就是把抽象的原理变为具体可感的形象，可以引发学生的联想、想像等，从而有利于声乐教学。例如把歌唱艺术变为教师的范唱或观看歌唱艺术家的演唱录像，就都是形象性的声乐教学艺术。

2.情感性

情感性就是通过情感沟通，教师以自己的情感打动学生，引起情感共鸣，在心心相通的师生情感中进行声乐教学。师爱生、生敬师，师生心有灵犀一“曲”通。声乐艺术本身就是情感艺术，声乐教学同样必须以情感点燃学生的激情，引爆情感的火山。

3.创造性

艺术贵在创新，声乐的教学艺术也贵在独创。声乐教师要刻苦钻研，勇于探索，创造出属于自己的教学艺术和教学风格。

（三）教学艺术的功能高师声乐教学的教学艺术，具有下列四大功能：

1.有利于声乐教学

教学艺术可以把丰富深刻的声乐理论变得易于接受、浅显易懂，可以吸引学生的注意力，提高学习效率。也可以使歌唱技能训练变得轻松愉快，并可以根据学生的实际情况，因势利导，随机应变，使学生“跳一跳，够得着”，避免不费力的“唾手可得”和费力不讨好的“跳而不得”。同时可以启发学生的思路，有利于智力开发。

2.有利于培养学生的情感和意志

教学艺术可以使教师的专业特长、人格魅力与人格形象、情感含量与意志力量，全部展现在学生面前，就会引起学生的羡慕、模仿，在教师的影响、感染下，学生就会变得成熟起来，获得较强的情感体验能力号隋感表达能力。与此同时，针对声乐学习中的疑点与难点，教师通过教学艺术使问题一个一个地迎刃而解，使学生尝到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快乐，在这其中，便自然锻炼了学生的意志。

3.有利于审美教育

美育是全面教育中的重要组成部分，尤其是高师音乐教育专业，美育就更显得十分重要，这是因为：一方面，高师音乐教育专业毕业生要具备教师的素质，要具有“教师美”；另一方面，声乐本身就是美的艺术，教学艺术也属美学范畴，通过教学艺术可以陶冶学生的审美情操，提高其审美能力，使其通过音乐美领会到生活美、社会美、艺术美、心灵美、人格美、创造美等等的魅力，获得艺术创造力，具有崇高的审美理想。

4.有利于教学能力的培养

高师音乐教育专业的培养目标是音乐教师，声乐课的教学艺术可以使学生通过教师学到声乐教学艺术，这就为他们毕业之后的工作打下了坚实的教学能力的基础。上述四大功能，再一次从具体方面充分说明了教学艺术在高师声乐教学中的重要作用。

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1.2对未来高师音乐发展的简单预测首先，未来高师音乐教育内容将走向多样化.随着音乐专业课程的不断发展，传统的音乐表演形式加上未来不断出现的新兴表演形式使得高师音乐教育更加丰富.因此，音乐学院的学生在校不仅要提高自己本专业的技能，还应结合当前社会中不断出现的新元素，选择那些自己感兴趣又能够适合中小学教学需要的课程，这些新兴的健康的元素也将慢慢地融合到以后高师音乐教育之中，使高师音乐教育内容走向多元化.[3]其次，教师和学生队伍将走向平衡.目前，艺术类学生文化素质偏低、基本功不扎实、教师队伍水平悬殊的弊端已经显现出来.不过，在未来学生和教师基数都比较大的情况下，学校招收生源的整体素质和招聘教师的素质要求也给了许多高师院校更大的选择空间.

2个人对当前高师音乐教育的看法与建议

2.1注重学生综合素质的发展学生的专业素养很重要.任课教师要针对二胡专业的生源现状做到因材施教.对于基础扎实的学生，可以实行一对一的模式，以提高技能为主；对于基础相对薄弱的学生，要进行系统的基本功训练，如练习规范的弓法、指法，以促成他们养成良好的习惯.基本功不扎实的学生，想在演奏和技能上取得较大的进步，是非常困难的.教师与学生都要付出艰辛.教授二胡技能的教师要根据生源的实际情况来合理安排教学计划.

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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式