工艺美术运动范文
时间：2023-01-12 13:44:38
引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇工艺美术运动范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。
篇1
美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格：比较少强调中世纪哥特风格；更讲究设计上的典雅，特别是明显的东方风格，如对日本建筑模数体系的强调。
再比如，格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。
在美国工艺美术运动中，美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也在积极追寻自己独立的个人特性。
（来源：文章屋网 ）
篇2
1、工艺美术（art and craft）现代用法，是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。
2、“工艺美术运动”一词，出现始于19世纪末期的英国，一般认为是由威廉·莫里斯（William Morris）所发起，而受到约翰·拉斯金（John Ruskin）和奥古斯塔·普京（Augustus Pugin）学说的启发。该运动是自觉性的对抗设计工艺工业化的结果，提倡重返个人手工技术。这种体现在家具、装饰、壁饰、手工印花布、印刷和书籍设计的崭新风格，脱离了主导地位的维多利亚风格，并为19世纪末20世纪初开展的新艺术运动（ART NOUVEAU）打下了基础。
（来源：文章屋网 ）
篇3
“工艺美术”运动起源与背景
19世纪下半叶，装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰使设计水平下降，从而促进了对设计的改良运动。这次对设计的改良运动的产生受到艺术评论家拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度，并得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
自英国工业革命后，生产力和生产条件的改变也同时改变了社会的经济、政治和文化，从而使设计进入一个新的领域与时代，这就是现代设计。虽然大量的工业产品投入到市场但是设计却远远落后，艺术与技术分离，二者不相结合，一方面工业产品外观简陋，设计粗糙没有美感，另一方面仍然使用手工生产为少数权贵使用的物品。
社会上的产品明显两级分化。但是社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可大规模生产，成本较低，能为大众所接受。当时，设计师们主要面临两个问题，一是维多利亚风格的延续；二是不少知识分子对工业化来临的不接受。所以在1851年英国水晶宫举办的工业展品博览会成为人们对工业化设计认识的重大转折点。因为此次展览中，工业产品占很大比例，外形都相当粗糙，这引起了拉斯金等英国一部分艺术家和理论家的反感。他们通过批判机械化大生产，批判早起工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归中世纪古典传统手工艺。以莫里斯为首的“工艺美术”运动开始在民众中倡导“手工艺与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺的界限，努力使艺术与技术结合并创造出为大众接受的产品。
虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，更不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人，觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶的想法正好相反。
尽管在这个运动中设计师的个人特征比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：“新哥特式”的影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美，有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的社会主义背景。这体现在要让艺人从他们的产品中获得满足的目标，这个运动认为琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧失了这个满足。
“工艺美术”运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。“工艺美术”运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人就设计了许多极易生产的地毯。
威廉・莫里斯的思想与设计
威廉・莫里斯是英国维多利亚时代的艺术家，工艺美术运动的产生大多数得益于莫里斯个人的努力。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展，从莫里斯到包豪斯是一个相对完整的发展阶段。但是，莫里斯对现代设计起到积极带头作用的同时，他又努力使历史车轮倒转，背负着传统与现代双重任务走向设计艺术的征途。
莫里斯最具代表性的作品之一是“红屋”的设计，使莫斯利找到了自己的艺术方向，得到前所未有的造物。“红屋”是莫里斯为自己未来婚姻所做的准备，由他的好友建筑师菲利普・韦布设计，莫里斯负责室内设计。“红屋”外观采用清水红砖、红瓦屋顶，造型简洁单纯毫无矫揉造作。内部室内设计大胆不受拘束，包括壁炉在内的设计无任何时期的繁冗装饰，完全功能化设计，简洁质朴。莫里斯设计了一个大型的书柜与长椅的组合体，也叫高背长椅，白色漆，明朗大方，装饰简洁。这种“纯粹与自然，以本质示人而毫不掩饰”的气质，明确预示了二十世纪的风格。这种纯粹品质的获得，得益于普金和拉斯金的思想传承。
“红屋”的设计不仅仅是从功能出发，部分吸取英国中世纪特别是哥特式风格细节来设计住宅建筑，摆脱维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从系统性设计方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众设计的广泛需求。他希望能够为大众提供设计服务。之后便开设了自己的设计事务所，叫做“莫里斯―马歇尔―福尔克纳绘画、雕刻、家具与金属制品美术工匠公司”，这个公司的成立被视为现代设计的发端。
莫里斯还是一位积极的社会主义者，他曾说过：“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。这就导致了我们要想全面了解莫里斯，就必须将他的理论与他的实际工作分开。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，间或还体现出强烈的浪漫色彩。他曾写道：“我的作品以这样或那样的形式实现了我的梦想。”
“工艺美术”运动对现代设计的影响
“工艺美术”运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“艺术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，提出“工业产品要美观与实用”的口号，提出“艺术是所有人的艺术”，“艺术为大众”和“打破艺术与手工艺之间的界限”等一些可贵的美学思想。
在这场运动的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表斯蒂克利，受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为质朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。此后又相继出现了以法国、比利时为中心的“新艺术运动”，可以认为是将英国“工艺美术运动”扩展到欧洲大陆， 例如在“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”，这种思想就被“新艺术”运动所借鉴和使用。以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德意志制造联盟”到格罗庇乌斯创建的“包豪斯设计学院”无不受到“工艺美术”运动的影响。
从这个意义上来说，“工艺美术” 运动以新的装饰反对繁琐的装饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要的影响。借鉴于此，我们的现代设计也应到古代传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素。例如我们可以借鉴经典的古典图案如明清家具中含有的纹样图案，将其运用到现代设计中来，既结合古典的美，又与现代相结合，充满人情味。尤其在现代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面影响，使人际关系变得较为冷漠，缺少人与人的沟通，在此种情况下，简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化就成了人们所追逐的热点，而我国古代的“天人合一”的理念就越来越被现代的人们所接受。
结束语：
篇4
二、罗曼式风格对工艺美术运动中家具设计的影响
拉长建筑节点是中世纪时期，罗曼式风格的特点，家具的装饰性得到发展。例如，室内的柱子上不再使用简单的石料毫无装饰，而是加入了雕刻艺术，将柱子的点缀效果凸显出来。柱子上雕刻的人物或景物都采用拉长的效果，镶嵌于柱子之上。经济上不富裕，也导致了建筑中的装饰成分受到局限，为了美观，建筑结构的节点外露成为这时期建筑装饰的特色。除了结构外露之外，家具并没有太多繁冗的装饰，有时会在家具的拉手位置或柜门的玻璃上增加装饰品。这样的手法使材料的质感和手工制作的精细突出除了。朴素而大方，简洁而明快，这也是罗曼式建筑风格对家具设计的影响。
三、结语
