音乐课教学论文范文

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篇1

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”

在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

二、注重教学语言的形象美

在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。

三、讲究教学语言的意境美

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”

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开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

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二、模仿舞蹈动作贯穿评价氛围

低年级学生有一个重要的心理特点即喜欢表现自己。因此，在音乐教学中，教师应鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，表达自己的感情。教师在课堂中不要害怕学生动起来，更不要担心学生编排出不好看的舞蹈动作，要大胆的放手，让学生将自己感受到的音乐形象，尽情地用舞蹈动作来创编、表现，培养表现美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》这首具有民族特点的歌曲表演时，笔者没有将事先编好的动作教给学生，而是让学生通过观察大屏幕画面模仿动作，感受彝族舞蹈的特点。学生将自己的模仿、体验、实践，以及对歌词内容的理解融合在一起，从而创编出自己心仪的舞蹈动作，进而表现出整首歌曲的情绪。然后学生们采用小组合作的形式，根据自己内心的感受理解，最终表现出了姿态优美、活泼可爱、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒发着喜悦的心情。参与是引入自觉、自主学习状态的手段和过程，在音乐教学中没有主动参与，学生就产生不了艺术审美体验，也就不能提高其艺术审美能力，只有学生参与到舞蹈活动中来，主动探索、领悟、体验时，才能真正理解和掌握音乐。在教学中舞蹈活动可以让学生动起来，或游戏、或讨论、或表演。如在教授《噢，苏珊娜》这首美国歌曲时，笔者尝试另外一种教学方式引导学生参与：教师随音乐跳起这首美国乡村民谣，舞蹈动作优美、灵动、跳得尽兴，学生会随教师手舞足蹈，有效地调动注意力。接着学生会情不自禁地参与到这首歌曲的舞蹈表演中来，学生跳的高兴，课堂气氛一下子活跃起来。然后，笔者请学生们选出舞蹈动作做得好的同学来当小老师，学生的热情一下子又高涨起来，都争先恐后的要当小老师。选出的小老师带领全班同学进行歌曲的舞蹈表演，所有学生都会跟随着模仿小老师的动作，尽情表现，课堂气氛活跃。此时教师走到学生中间，指导帮助稍差的学生，让他们也乐于参与其中。这种在游戏中学习的教学方法有效地调动了学生的参与积极性，让他们在活动中受到美的熏陶。为了保持和提高学生主动参与舞蹈活动的积极性，教师还应及时捕捉有用信息；对学生舞蹈动作的规范程度进行适当的鼓励性评价，表扬态度认真的同学和小组，为其他同学树立榜样；对于个别后进生，教师应有意识在舞蹈活动中给予适当的帮助；教师还要引导学生对自己的舞蹈动作进行适当的自评，对学生之间的舞蹈动作进行互评，在评价的基础上提出新的目标。让每位学生在参与中感受到成功的快乐，使学生逐步养成良好的评价习惯。

三、舞蹈活动激发表演兴趣

在音乐教学中，笔者多采用舞蹈活动来激发学生对舞蹈表演的兴趣，丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，能很好地激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习音乐的动力，低年级学生形体灵巧，比较适合律动、形体舞蹈教学。通过直观的教学，以舞激趣，使学生融入到欢乐的氛围中，提高舞蹈表演素养。在中低年级的课堂教学中，笔者会根据所学的歌曲风格、内容、情绪等，鼓励学生动起来，为歌曲（乐曲）创编好看、适合的舞蹈动作。这时，学生会不由自主随音乐舞动起来，做着各种自己喜欢的舞蹈动作。舞蹈编排结束，全体学生进行汇报演出，可以是小组合作形式，可以是单独表演形式。为学生尽可能创造表演机会，让学生展现自我，满足学生的成就感，激发学生对舞蹈创编及表演的兴趣，增强继续发展的动力。同时，在音乐教学过程中，应培养学生的审美情趣，充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。让学生发现自身的不足，最终在兴趣的引导下，使学习不断深化，不断发展。

四、创设情境提高审美能力

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二、采用互动式音乐教学

轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。

三、注意课堂教学的超越性

长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。

四、在音乐课堂教学中增加情感投入

人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力

（一）转换角色，彰显学生个性

在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。

(二)扩展自身知识的储备

随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。

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二、扩展学生的审美趣味,开阔音乐视野

在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不意味着我们放弃了引导和教育。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐,演唱民歌、名歌,有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解和热爱民族音乐。

低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切,因而感兴趣。然而,世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品,这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学的优势所在。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时,做了这样的导入尝试:(1)创设生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛;(2)教师手持贺卡,声情并茂地表演《祝你生日快乐》,熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣,学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来,老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时,教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲,不少学生感到意外,教师抓住时机发问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山,飞遍世界?为什么在100多年后的今天,男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?学生回答:“它有意义”,“它有感情”,“它好听”。教师总结:“对,同学们说得好,一首好的歌曲不受时间的限制,它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止,可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!”这个导入设计非常浅近,非常生动,非常煽情,视觉、听觉获得的美感,情感想象获得的审美喜悦,音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然,审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的,进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。音乐教师要不断地加强自身文化素养,特别是音乐素养的积累,不断进行音乐教改的探索,由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料,扩展音乐审美趣味开阔音乐视野。

三、提高审美品位,培养高尚情操

音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价。

当前,文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情操。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的重要……事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情操,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

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教学经验告诉我们:音乐教学法作为师范生的一门教学能力训练课，其理论部分不仅教师教起来乏味，学生学起来亦深有枯燥、单调之感。因为，仅仅依靠课堂讲授，一是难以让学生认识到教学能力的重要;二是很难转变学生对该学科的偏见，即学教学法理论不如学技巧课(音乐、键盘和器乐)来得快。所以，我们必须从教学方法上加以改革，改变过去单一的“灌注式”教学模式，充分调动学生的学习积极性，变“被动接受”为“主动吸收”。经过对近三届学生的教学实践，笔者体会到，课堂讨论不失为一种行之有效的措施。

一、讨论课的前提

首先，课堂讨论这一教学方法的使用应有选择。在讲授概念集中、观点和理论较难理解的章节(如“音乐教育与德、智、体、美四育之间的关系”、“国外五种音乐教学体系”、“怎样评价一堂音乐课”、“音乐欣赏是一切音乐教育的基础”)时，适合采用这种方法，也可以安排在前后内容有密切联系的章节之后、以及在实践课和见习课之后。对于一般容易理解部分的章节，不必搞讨论，以免流于形式。其次，讨论必须建立在平时课堂精讲和学生自学的基础上，只有当学生对课程的内容有了一定的理解，而对某些概念吃不透，掌握不准，通过看书、见习或做模拟教学之后又发现存在疑雁点时，才能引起学生的共鸣，展开讨论。再次，教师事先必须做好安排，为有效利用课堂时间，应有意识地拟定几名学生重点发言，内容要尽量要求既有深度，又有广度，还要有说服力。这样可以避免课堂上面面相观，即使是启发，也需要时间。

二、讨论课的准备

课堂讨论的准备工作，应该从两方面着手，一是教师方面，二是学生方面。教师方面主要是要恰当地选择讨论思考题，这是确保讨论成功的至关重要的一环。值得注意的是，讨论题不是太抽象(太抽象容易使学生望而生畏，讨论不起来)，也不能太简单(太简单容易人云亦云，大家没兴趣)。在这个问题上，笔者主要是从以下三个方面来考虑的。

(1)加深对比较难的概念的理解。如“奥尔夫教学体系中‘节奏人手’的核心”、“奥尔夫教学法中学生年龄阶段的心理差距”、“原始的歌唱与情感”、“审美心理的形成”等等。

(2)前后概念的比较。如“达尔克罗兹的‘体态律动’学说与奥尔夫的‘节奏’入手的异同”、“唱歌是提高识谱能力的简捷方法”、“节奏训练在视唱教学中的作用”、“歌唱的潜意识与审美”等等。

(3)综合思考题。如“音乐教育与德、智、体、美四育之间的关系”、“中学音乐课为什么不能以唱歌教学为主”、“欣赏是一切音乐教育的基础”等等。学生方面，要根据思考题立意，除参阅教师提供的辅助资料之外，还要根据线索扩大范围，多查阅、多搜集有关文章、报导及实例，必要的还可以做些调查和实践，以掌握更多、更准确的理论依据和数据，为在课堂讨论中言之成理、言之有据而做好充分的准备，使之既有深度、有具体事例剖析，又有广度，能举一反三，以理服人。但是这两方面的准备工作仅仅是为了课堂讨论取得好的效果的一种手段，真正的目的是希望借助于思考题的启发，使学生头脑中的模糊想法归结为一个系列问题，并通过讨论暴露出来，以达到对音乐教学法理论理解。

三、讨论课的实施

课堂讨论的实施一般分为两个阶段，一是布置阶段，二是反馈阶段。布置阶段是指在课堂讨论的前一周，先把思考题发给学生，人手一份，让学生有充裕的时间准备。与此同时，要向学生讲清课堂讨论作为音乐教学法教学的一种重要形式，是帮助学生理解抽象的音乐教学法概念的有效方式，希望大家根据各自对课程内容的理解，多查阅、多观摩、多思考，认真准备思考题，相信通过讨论肯定会有所启发和收获，但如果马虎对待，收获当然不大。提示他们在准备中对暂时不理解的概念和内容可以记下来，在讨论课上提出来，以求其问题的解决。此外，还要要求学生将发言材料整理成书面文章交上来，作为一次平时考核。文章确有见地的，将被推荐给有关报刊和杂志。这样一来，极大地激发了学生对课堂讨论的热情和兴趣，其认真程度也相应地得到了提高，课堂效果和教学质量也逐渐上升。可见，课前的布置交代是课堂取得较好效果的必要保证和先决条件，是必不可少的环节。

反馈阶段主要是指课堂上的组织讨论。一般可以分小组进行，也可以全班集体讨论。如果教学计划安排的好，时间允许的话，我们主张以小组形式为宜，这样可以使海个学生都有发言的机会，尤其对那些有胆怯心理的学生，既可以减少心理紧张程度，又为培养其口头表达能力提供必要的条件。在进行小组讨论时，人员不宜过多，以五到八名为宜，其中要设组长和记录员各一名。组长负责正常讨论，记录员负责把讨论中碰到的难点及不同看法的争论焦点记录下来。教师可巡回参加各个小组的讨论，但只发表一些启发性的意见和提示，尽可能利用这个机会，多听取来自学生方面的教学反馈，千万不能让自己变成小组的主角。对学生讨论中不完整或不正确的发言，教师也不必急于纠正，可以在适当的机会，有的放矢地提些问题，让学生展开讨论，即使争论起来也无妨。这种采用“生问生答”的教法，可以使他们在激烈的论辩中，自己发现问题、纠正错误。

小组讨论结束后，要安排一次各组长及记录员的集中汇报，因为教师不可能完全了解每个小组的讨论情况。这样的汇报，实际上是安排各小组的代表集中再讨论，老师从中可窥一斑，同时，各组的意见也相应地得到了沟通和交流。此外，教师还应该把各组的原始记录加以整理，在此基础上再进行一次课堂总结，既是对讨论中遗留问题的解答，也是对全部内容的归纳。

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（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

二、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

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新课程改革以后，培养学生的综合素质和能力成为教学最重要的目的，随着素质教育的实施，小学音乐教学逐渐被重视起来。提问不仅是一种教学方法，还是一门艺术，掌握提问的方法和技巧能够使提问发挥更大的作用，有效培养学生的应变能力。

一、小学音乐课堂提问教学存在的问题

1.提问内容定式。有些音乐教师受到传统教学方式的影响，没有更新教学观念，尝试新的教学方法，使得课堂教学的内容陈旧。有些教师认识到提问教学的重要性，但在尝试过程中，只是在表面上改变了教学方法，实质上并没有什么突破。课堂提问的内容枯燥单一，在对歌曲进行分析时，还是采用定式的提问内容，比如分析歌曲的段落、歌曲内容、思想感情等，这些确实是学生应该了解的，但教师没有改变提问的方法，直截了当的提问，会显得提问内容过于枯燥，定式的提问会让学生的思维定式，不利于学生思维的发展。

2.盲目提问。课堂提问能够活跃课堂气氛，因此有些教师忽略了课堂提问本身的作用，单纯的把课堂提问当成了活跃气氛的工具，造成“满堂问”的现象。有时候很多问题是不需要发问的，比如问学生想不想唱歌、想不想学歌、想不想学得快唱得好之类的问题，这些问题是没有必要问的，学生的答案一定是肯定的，教师在提问和学生的回答中也不能得到有效的信息，也许在短时期内能够活跃一下课堂气氛，但是时间长了学生会产生厌倦心理，对于教师的提问机械的回答，或者对于有意义的问题都会懒得回答，这样会使课堂气氛变得更加压抑，得到适得其反的效果。

3.提问远离了教学目标。教师为了让学生们活跃起来，有时会设定一定的情境，比如做游戏，教师鼓励学生的主动参与，在游戏的过程中进行提问，让学生快乐的学习。教师的初衷是好的，但是在实际操作中，往往没有达到预想中的效果。小学生天性活泼好动，教师在课堂中组织游戏，会不同程度的造成课堂秩序的混乱，教师很可能就忘记了提问，或者对问题的针对性不强，不能吸引学生的注意力，学生在游戏的过程中离课堂主题越来越远，教师也没有及时发现问题，导致课堂时间不够用，教学目标不能按时完成。

二、有效实施课堂提问的方法

1.提出的问题要有知识含量。针对提问的盲目性问题，教师要认识到盲目提问的危害，在设置问题时要经过思考，使提出的问题有一定的知识含量，尽量减少那种回答只有“是”或“不是”的问题，具有暗示性的问题会使学生不去思考，懒于动脑，也不利于锻炼学生的应变能力。

2.合理设置问题的难度。问题的设置要结合学生的成长特点来设定，并且要把握好问题的难度，如果问题太难，会打击学生的自信心和积极性，如果问题过于简单，又得不到锻炼学生能力的效果。小学生对音乐的乐理结构没有专业的了解，因此教师在讲授乐理知识时，不能直接问很专业的术语，而是设置容易理解的问题，加以引导，让学生积极思考。学生的认知能力的培养是一个由易到难的发展过程，认知结构也是由简到繁、由易到难、由少到多的顺序，教师要结合学生认知能力的结构和认识能力发展的过程，由易到难、由浅到深、由表及里的设置问题，使问题层层深入，学生的思考也由浅入深，达到锻炼思维能力的目的。

3.问题要与日常生活接近。任何一个学科教学的目的都是为了让学生在掌握知识以后，熟练的运用到日常生活中去，解决实际遇到的问题。音乐是一门艺术，是人们生活中永恒的主题，在日常生活中随处都有音乐的存在，教师在提问时不宜问一些与生活相差甚远的问题，学生对那种音乐没有概念，只靠想象不能充分理解教师提出的问题，使得学生对教师的提问一头雾水。教师应该从日常生活中寻找素材，结合本节课要教授的知识来进行提问，由于与生活接近，学生会产生极大的兴趣，并且在课下，学生也能够把日常生活中的音乐与课堂中教师的讲授联系起来，使得学生时时刻刻都在学习音乐，提高了学生的音乐素养。教师的提问能够带领学生去探索更加广阔的音乐世界，培养学生创造音乐生活的能力，无论是在课堂中还是在生活中，都在体验音乐。

提高课堂提问的有效性，有利于课堂气氛的活跃和学生能力的发展，迎合了素质教育的要求，教师要充分利用课堂时间，根据学生的成长特点和心理需求，抓住提问的技巧，讲究提问的艺术，使课堂提问真正达到培养学生音乐素养、提高学生应变能力的作用。

参考文献：

[1]燕琳.新课改下音乐课堂提问类型探讨[J].北方音乐.2009(8).

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二、新课标下的小学音乐教学模式初探

1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学

小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的肌肉，而且有助于学生养成良好的平衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。

2、在游戏中学习音乐

小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。

3、利用音乐加强学生创造力的培养

随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。

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二、描述示范，教师参与教学情境创设

在小学音乐课堂教学中，教师是教学组织者和服务者，为学生进行讲解、示范、引导，这是教师的重要职责。特别是对音乐作品的描述解读和亲自示范演绎，能够极大提升学生感知主动性，激发学生学习动力。首先是教师语言描述，音乐教材有众多音乐作品和音乐形象，虽然展示的方法很多，但教师的精彩描述还是比较常用的方法。教师用形象生动语言对音乐对象进行描述，可以将学生带到特定的音乐情境之中，加快学生思维理解的进程，给学生以身临其境的感觉，这对提升课堂教学效果有重要帮助。教师利用音乐旋律亲自示范演绎，这是学生最乐意接受的方式，教师通过歌曲演唱、肢体律动、器乐演奏等形式演绎音乐作品，不仅能够对音乐作品进行到位解读，还能够极大地感染学生，激发学生的学习兴趣。在学唱歌曲《溜溜山歌》时，为渲染气氛，教师首先给学生来一段唢呐独奏《打枣》。乐曲生动俏皮，里面还有模仿人物对话的情景，学生都听入了迷。教师在演奏时，还专门加了一些表情和形态动作，让学生笑得前仰后合。学生对音乐的喜爱自然也增强了。教师利用自身专业特长，给学生以技艺展示，学生受到强烈感染，对音乐学习的兴趣大增，对教师的折服也有利于课堂教学。正所谓“亲其师才能信其道”，音乐学习也是如此，教师个人魅力也是非常重要的教学促进因素。

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二、利用口风琴教学，可以提高学生的音乐素养

在小学音乐教学中，学生听与教师唱是教学的老方式。自从口风琴出现在小学音乐课堂上之后，大大充实了课堂内容，学生除了听与唱，还可以进行演奏，使音乐课堂教学内容变得丰富多彩。口风琴教学，可以帮助学生直观准确地掌握音乐知识，提高节奏感与旋律感，让学生的视听与演奏能力都有所提升。教师在音乐课堂中，要充分利用口风琴进行教学，让学生通过识谱、学唱、演奏等环节，更加深刻地认识这首歌曲。比如在教学《幽静的山谷》这首歌的时候，我就将口风琴教学融入到课堂之中。我先为学生播放了一遍歌曲，然后又用口风琴演奏了一遍歌曲，让学生欣赏不同风格的音乐。在学唱的过程中，口风琴的演奏还可以调动学生的多种感官，让学生的手、眼、口、耳并用。而且，我还让学生进行口风琴表演，让学生参与活动之中，在口风琴训练中，学生不仅学会这首歌曲，还对自身的音乐素养有了潜移默化的作用。除此之外，教师还可以将口风琴演奏与欣赏教学融合在一起，伴随着学生的听与看，还可以让学生演奏一番。让学生在愉悦的欣赏音乐中，亲身地体验音乐、感受音乐、理解音乐。口风琴的融入，既丰富了音乐的课堂内容，培养了学生的音乐兴趣，又扩大了学生的音乐视野，提高了学生的音乐素养。

三、利用口风琴教学，可以培养学生的合作能力

无论是在学习与生活中，都不能缺少团结合作的意识。一个懂得合作的学生才会更好地适应新环境，取得更佳的成绩。现在的小学生，独生子女比较多，平时家长都比较娇惯，所以学生以自我为中心的问题比较严重，没有集体荣誉感，不考虑别人的感受。通过口风琴教学，可以帮助学生改变这种自私的意识，锻炼学生的团结合作能力。所以，教师要在学生之间构建一种开放、民主的学习氛围，让学生之间相互鼓励，相互促进，共同享受成功的愉悦。比如在《小雪花》这首歌曲的教学中，我就为学生提供了一次共同合作的机会。我先让一部分学生演奏这首歌曲的主旋律，我则为这些学生演奏副旋律，让其他学生静静地聆听。当他们都熟悉以后，我会让学生两人一组，用口风琴进行合奏，接着将合作的感受转移到合唱之中。学生们轮流演唱与演奏，如果有一个同学做得不好，就会影响整个小组。这种合作式模式，不仅顺利地将歌曲中的难点解决了，学生们学唱效果也很好，学生之间的合作意识也更加强烈了。如此看来，口风琴教学与音乐课堂有机地结合在一起，所起的作用是其它教学方式无法取代的。口风琴的使用，不仅让所学歌曲的表现形式变得更加丰富，也为学生提供了更加广阔的合作空间。学生在进行音乐学习的同时，合作意识在增强，团队精神在提高，以自我为中心的缺点也正在逐步地改善，教学效果真是一举数得。

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在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。

一、音乐鉴赏的审美教育价值

新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。

二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题

1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。

三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考

1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。

四、结语

音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。

作者:张雁 单位:浙江国际海运职业技术学院浙江舟山

参考文献：

[1]袁媛.高职院校音乐欣赏课程改革初探[J].音乐时空,2015(15)

[2]卞红煊.职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家,2016(21)

[3]王文臻.高校音乐教育的现状及教学改革途径[J].黑龙江科学,2016(01)