小学美术教学设计范文

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随着我国计算机技术和网络技术的不断发展，多媒体教学的理念也逐渐传播到小学教育的各个岗位，给教学工作带来了新的角度和希望。由于小学美术教学的学科性质和内容，多媒体教学能够将教学过程中的一些动画、图像、声音、图形用最直观的形式变现出来，让学生在有限的课堂时间里尽可能丰富地感受到所学的知识和技能。小学美术教育的教学对象年龄较小，其对色彩的把握、空间的理解与想象、形体的概括都还存在着较大的培养空间，鉴于此，多媒体教学在美术课堂上就像打开了一扇窗，丰富的多媒体教案让学生能够参与大量的美术实践活动，感性素材通过高科技手段淋漓尽致地展现给学生，让学生在课堂上就可以欣赏到丰富多彩的世界，拓宽学生的想象空间。另外，作为一名小学美术教师，要时刻注意自己授课对象的心理特点，既要充分发挥多媒体教学的优势，同时也要努力克服其不足，在发现问题与改进中不断前进，探索出小学美术教学的全新模式。

二、争取尽快实现小学美术专业技法教学和教学法的有效对接

专业教师在实际教学中往往根据学生的绘画基础来安排课时，调整教学的进度和难度。但是，从我国目前的小学美术课程改革的目标来看，往常以学科知识体系构建教学思路的方式已经被打破，取而代之的是从学生素质发展的角度，让学生感受生活，感受自然，逐步形成人的基本审美能力和表达能力，促进人的全面发展。可以说，这样的教学目标单纯依靠以往的技法教学是难以实现的。鉴于此，我们应该尽快实现专业技法类教学同教学法的对接，凸显小学美术教学的实质。在对小学美术教师教学设计的考查中，应该改变以往教师授课就是进行单纯的技法训练的思维，重点分析其课程设置是否能够全方位地调动学生的学习积极性，培养学生基本的美学鉴赏力，并且鼓励教师和学生在课堂中进行更加充分的交流。

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通过几年的小学美术课堂教学实践，我觉得美术课的教学设计中要注意的地方还真是不少，主要有以下几个方面：

一、研究教材，明确教学目标

在美术课上教师要教给学生什么，要达到什么样的教学目的，要培养学生哪些方面的技能和能力，这些都必须在课前得以明确，而不是含含糊糊的，这就需要教师把握清晰的教学目标，明确教学重点和难点。例如欣赏课《漫画与生活》一课，其教学目标不是单纯地了解漫画，而是侧重于漫画与生活的联系。所以整堂课都应紧扣“生活”，无论是选择欣赏的作品还是学生的作业主题都要围绕漫画与生活的关系进行教学。在选择欣赏作品时，内容和画面最好是来源与生活，是学生生活中熟悉的人或事，并且不在于数量，而在于“质量”，教材中有很多漫画作品，不必一一呈现，要有所选择，也可以从网络书籍等渠道找适合学生欣赏的素材。我选择的漫画作品主要有《小猫的玩具》、《音乐家的胡子》、《城市之痒》、《下棋》，因为这些作品来源于生活，并且是学生感兴趣的、熟悉的、容易读懂的，学生欣赏的时候就很容易感受，所以学生们欣赏的时候反映都很强烈。此外本课在学生绘画动手体验的设计上，不能仅仅画一些与学生的生活无关的动物、植物作为主题进行漫画创作。而应当和学生最熟悉的、发生在自己身上、自己亲眼看到的生活中的现象联系起来，学生才会有感而发，创作出属于自己的漫画作品。最终从此课的学生作业效果来看，也达到了预期的教学目标。

现在的学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，有时经常会提出各种稀奇古怪的问题，教师的知识储备一定要比学生丰富才会觉得够用，因此教师一定要多学习，不断更新知识，充实已有的知识，尽可能多掌握一些与上课有关的知识。例如《青铜器》一课，我之前虽然了解一些青铜器的基本知识，但是对青铜器的艺术特点和艺术和文化的关系，还真的不是很清楚。这样一知半解地去上课，教学者连信心都没有，又怎么能上好课，对学生负责？有时候光看看教参是不够的，所以在上课之前我通过网络和书籍查阅了更多关于青铜器的资料，深入了解了青铜器的造型、装饰艺术和铭文的艺术和历史价值等。这样既丰富了自己的知识储备，又教给了学生，让中国传统文化及知识得到更广泛地传播。所以，要设计好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。知识点挖掘得越深，对教材的理解才会越透彻，教学实践中运用起来才能灵活贯通、游刃有余。

二、注重体验，激发学习兴趣

体验就是让学生通过自己的亲身实践去认识和获取知识，在体验过程中感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。传统学科教学中只重视学习结果而轻视学生学习过程，忽视了学生在学习过程中的感受和体验，因而很难调动学生的学习主动性和积极性。注重体验就是在教学中让学生经历“质疑―析疑―解疑”的探究过程，获得理智和情感体验。通过体验了解知识的发生和发展。美术教学无论是创作还是欣赏都是在学生自身体验的基础上进行的，因此要让学生在美术学习中体验到乐趣，从而培养学生思维、观察、操作等能力。

体验学习的方法和途径很多，教师在教学设计中，可以根据实际条件灵活地运用。如可根据不同的课程内容选择不同的环境，让学生有一种新奇感。如在教学《下雨了》一课中，选择一个下雨的日子，让学生穿上雨衣、雨鞋、打上雨伞在雨中玩一玩，学生一定会兴奋地在雨中或漫步或飞奔或游戏，在玩中感受，在玩中体验，学生一定会比平常更细致的观察，更丰富的想象，从而为进一步表现下雨奠定基础。在春风徐徐的日子里，教学《风筝风筝飞上天》一课时，让学生相互合作利用身边的材料制作风筝，然后和学生一起到操场上放飞自己亲手做的风筝。活动结束后再用绘画的形式，把放风筝的开心情景画下来，学生画得毫无拘束，大胆表现，学生的作品上无不体现出他们快乐的心情，这样的情感体验进一步激发了学生今后学习美术的兴趣。

体验最好能和学生的日常生活联系起来，给予学生自由的空间，引导学生去接触周围环境和生活中美好的人、事物、景物，丰富他们的感性经验和审美情趣。如在设计《春天在哪里》的教学时，课前老师带领学生到学校的花园里、林荫道上、操场上去寻找春天的事物、景物，去发现属于春天的色彩，回到教室后学生汇报成果，根据亲手的体验小结出的结果，学生更喜欢接受。这样的体验让学生对春天的色彩有了更深刻的认识，让他们觉得学习色彩知识不是枯燥无味的，而是鲜活的有趣的。接下去学生们都带着激动的心情用色彩来表现春天，课堂作业效果精彩纷呈。

有时候在时间、空间不允许的情况下，有些课程设计可以运用多媒体创设虚拟的情境，引导学生进入到情境中去体验。如在设计《出壳了》一课时，可播放蛋类孵化过程的动态录像，了解平时很难亲眼看到的景象。让学生用动作和神态来表演小动物努力破壳的样子，通过这样的体验，使学生体会各自不同的感受，懂得要珍爱生命、热爱自然。

三、拓展思维，培养创新能力

小学美术的一个重要目标就是培养学生创造性思维。相比其他学科，学生更愿意在美术活动中去创造属于自己的、个性的美术作品。因此作为起教学主导作用的教师，必须在美术教学中为学生创设一个创造想象的空间。教师自己要有创新意识，在教学设计中，不断探索新的教学方法，激发学生学习、探索的欲望。引导学生创造出富有个性的、新颖的、独特的美术作品。教师的主导作用就是发挥学生的个性，调动学生的创新思维，挖掘学生具有创造性的主观意识。

如何在教学中培养学生的创造性思维，我们可以进行各种教学实践。

首先，可以丰富学生的感性认识，鼓励学生大胆想象。在教学设计时多引导学生运用多种感官去感受事物，通过各种机会和途径，让学生多看、多听、多触摸、多感受。学生有了体会后，自热而然会从客观现实世界中得到灵感，加以合理的艺术想象，便会形成一定的创造。例如在教学《各种各样的树》一课中，课前带学生去观察校园里各种树木的枝干形态、树叶形状颜色，亲自用小手去触摸树干树叶，加深对树木的认识，再结合欣赏不同季节树叶颜色变化的认识，让学生大胆想象各自心中最美丽的树。这样学生的作品自然就会形式多样、内容丰富，画出各种富有创意的树。

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通过拼贴游戏的方法简化复杂的造型过程，让低年级的学生能更好地进行造型设计。组织学生“物以致用”美化教室，培养学生审美情趣，激发学生美化生活的愿望有趣的吊饰。

二、教学目的：

1知识与能力目标、用彩色纸材，采用画、撕、折、剪、拼贴等方法进行平面造型练习。

2过程与方法目标、通过动手与动脑结合，想一想、画一画、做一做的方法体验设计制作活动的乐趣。

3情感与态度目标、举行用吊饰美化教室的活动，使得“物以致用”同时激发学生美化生活的愿望，培养学生审美情趣。

三、重难点：

1、重点：运用画、撕、折、剪、拼贴等方法进行平面造型设计制作。

2、难点：组织学生用吊饰美化教室，激发学生美化生活。

四、教学用具：

教师：教师示范制作的吊饰，民间饰物及其图片、彩色纸、剪刀，胶水有趣的吊饰。

学生：画笔、彩色纸、剪刀、胶水。

五、教学设计：

1、教师出示自己制作的吊饰和民间饰物及其图片。

2、学生介绍展示收集的民间饰物资料。培养学生自主学习习惯；启发学生设计思路。

设计制作

1、通过教师示范吊饰的全过程制作方法，示范吊饰具体装饰细节制作方法，及针对个别学生所出现的问题而有针对性示范制作。而更好引导学生制作并请学生总结方法。

2、可用不同的方法制作，并请学生作方法介绍。

20分钟

培养学生自主学习习惯；启发学生有创新设计思维，使学生掌握各种制作方法。

美化教室

分小组，分小组地进行，并评讲布置效果。

10分钟

培养学生审美情趣，激发学生美化生活的愿望。

六、教学过程：

（一）导入：

1、请学生欣赏民间饰物和图片，引入本课。

2，请学生展示自己收集的民间饰物资料，并用简短的语言作介绍。重点介绍造型和色彩。

3、教师小结学生的介绍并总结民间饰物；造型夸张、简洁、色彩鲜艳。

（二）进入新课：教师示范用组合拼贴的游戏，让学生在游戏中体会设计制作。并展示吊饰作品。

1、教师表扬资料展示充分的学生，并鼓励学生设计夸张简洁的造型

2，教师以一福字吊饰的造型为例，具体制作吊饰的全过程并提议讨论在制作过程中应注意什么细节。

3、在上一环节的基础上请学生发挥自己的创新意识，鼓励学生运用各种方法设计制作造型，并说一说制作的过程，教师一边完善、一边示范装饰部分的细节制作。最后请学生试着总结制作方法：

1）构思形象

2）用画、剪、折、撕等方法得到基本图形。

3）组合拼贴造型。

（三）学生设计制作：鼓励学生开展思路设计各种造型的作品，贴成一串，成小吊饰。教师随机检查修改并重点有针对性的示范，学生在制作过程中所出现的问题。最后展示学生作品以激发别的学生设计制作思路及热情。

（四）进行美化教室的活动

1、组织学生分小组布置美化分配的场地，要求小组协作。

2、学生评价所布置效果，教师小结，评出优胜组

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二、要用多媒体教学来丰富课堂

随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发成熟，也越来越广泛应用于教师的日常教学之中。所以在美术课堂上教师也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也使学生更加喜欢美术，充分激发他们对于美术的兴趣、对于画画的热爱。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造力。

三、改变教学方式，将课堂趣味化

以往的美术课堂，教师除了让学生画画，就是让学生欣赏一些根本看不懂的世界名画，抑或讲一些枯燥无味、晦涩难懂的画画技法。课堂气氛沉闷无比。因此教师应该在今后的教学中大胆革新，勇于抛弃一些不切实际的步骤与方法。在课堂上引入一些能够激起学生兴趣的小游戏，或者用一些小故事来串联课堂，用故事里的一些事物引导学生去画一些东西，使课堂充满趣味性，也使学生更喜欢上美术课。

四、积极鼓励与定期评价

作为一名小学美术教师，我们要深谙学生的性格，知道这个年龄段的学生都像一个个向日葵一样渴望别人的认可与赞同。所以老师要不断给予学生鼓励，并且适时地对学生的表现进行不同形式的评价，使学生认识到自身的存在感，使学生更有自信、更加热情地投入美术的学习中。

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【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0145-01

一 视知觉心理学

视知觉心理学作为认知心理学的一个分支，其主要从视觉和知觉两方面来认知、了解事物。视知觉可以通过眼睛看、耳朵听、皮肤接触来感知、理解事物，所以，视知觉具有明暗视觉、视觉范围、视觉惰性和闪烁感等特性，可以影响人们的审美观，促使人们以不同的心理来感知艺术、美术等。总之，视知觉心理学可以影响人们的感知和认知，促使人们从不同角度理解和欣赏事物。

二 视知觉心理学在小学美术课堂多媒体教学设计中的应用

在对小学课堂多媒体教学设计过程中，借助视知觉心理学相关内容，可以从心理学角度设计美术作品的色彩、教学背景音乐、教学视频等，以此来激发学生的感知能力和认知能力，促使学生更好地理解美术作品。

1.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计的原则

第一，针对性原则。视知觉心理学表明，小学生所看到、触及的事物会影响学生的心理。为了使小学生能够投入到美术课堂学习中，在进行美术课堂多媒体教学设计时应充分发挥视知觉心理学的作用，设计具有针对性的多媒体课件，保证学生观看多媒体课件时，可以受活动的图像、多彩的图片、美妙的声音所感染，融入美术课堂的教学中。

第二，有效性原则。有效性原则可以保证利用视知觉心理学设计的小学美术课堂多媒体教学课件有效地应用于美术课堂中，提高美术教学效果。对于有效性原则的遵守要求设计者在进行小学美术多媒体教学设计时一定要注重突出视觉效果，保证所设计的课件可以正面地、积极地影响学生的心理，使学生投入到美术课堂学习中。

2.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计

第一，页面视觉语言的设计。在利用视知觉心理学进行小学多媒体课件页面视觉语言设计时，首要的工作就是分析小学生心理，了解学生心理承受能力、兴趣爱好、接受能力及认知能力。在此基础上集合视知觉心理学相关知识，设计面、线、点。（1）面的设计。对于面的设计应当结合教学内容，确定所要达到的教学效果。在此基础上，利用颜色的冲击性，合理地配置整个页面的颜色。（2）线的设计。线的粗细、长短、形式、颜色等都会影响人们的视觉。在页面中加入线，需要注意线与面的有效结合，凸显线与面的视觉效果，以此来影响学生的心理。（3）点的设计。点能够使人视觉集中，可以用于强调教学重点。在页面上，点的位置、大小、颜色会影响学生的心理。所以，在进行点设计时要明确通过点要达到的视觉效果再确定点的大小、颜色、位置。

第二，动画和动物图像的设计。运动的图像和动画在教学中可以准确地、形象地表达那些无法用语言表达的教学内容中抽象的概念。所以，在进行动画设计时首先要明确通过动画所要表达的内容及所要达到的视觉效果，进而选择适合的动画来搭配，才可以使教学内容与动画相得益彰，达到教学效果。运动的图像是通过视觉来影响学生，在进行动画设计时需要结合教学内容，选用能够吸引学生的画面。运动的图像可以将声音与图像结合在一起，也可以选用一段视频，放入到多媒体教学课件中，不仅可以引导学生投入到美术课堂学习中，还可以加深学生对所学知识的印象。

在进行小学美术课堂多媒体教学设计的过程中，应当合理、有效地利用视知觉心理学知识，这样可以提高小学美术课堂的教学效果。视知觉心理学表明学生所听到、看到的都会影响学生的心理，可以积极正面地影响学生心理，也可以消极负面地影响学生心理。所以，在进行小学美术课堂多媒体教学设计时应当注意从针对性、有效性等原则出发，合理地利用视知觉心理学知识，设计多媒体教学课件，使小学美术课堂多媒体教学正面地影响学生心理，促使学生积极投入到课堂学习中。

参考文献

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语言时人与人之间沟通的媒介，在美术课堂上，面对一幅名画，可能学生看不懂这幅画的意思，这时就需要教师来对这幅画进行讲解，这就非常考验教师的语言表达能力与语言艺术了，如果教师的能力优秀，那么学生可以很快了解这幅画的意境，课程就可以继续往下进行，如果教师能力普通，那么学生到时也会是一头雾水，并不了解那些名作的意义，教师为此所做的努力也就白费了。

二、美术课堂教学语言设计艺术的要求

1.使用生动优美的语言对艺术进行阐述

教育无法离开艺术、无法离开美。美术课程基本理念、性质和价值在《美术课程标准》中都有着明晰的规定，其中包括“强调愉悦性”、“关注文化与生活”、“让学生在美术学习中抒感，表达艺术与创意”、“让学生在文化情景中认知美术”等，这些目标的实现与教师的教学语言是分不开的，所以，教师必须因场景的不同展开灵活的教学方法，语言的组织应当做到有序、生动、形象，并且根据课程内容的不同调节自己的语调，时而舒缓悠扬，时而抑扬顿挫，形成动听的语境与优美的节奏。如果美术教师可以这样对课程进行讲解，那么课堂就会变化为艺术殿堂，学生带着愉快的心情去进行学习，不知不觉便会融入到课堂之中，比如对作品进行赏析是，配合与之相应的背景音乐，用适合的语言对作品进行描述，营造文化氛围与艺术氛围，在这样的环境下，学生对作品的理解会更加深入。

2.使用风趣、易懂的语言营造课堂氛围

小学生的思想还不成熟，中低年级的学生更是以形象思维为主，活泼好动是他们的天性，因此，他们的精力无法长时间集中，所以教师应该把握好这一点，除了采取特殊的教学环节和教学方式之外，还应该在教学语言上下功夫，无论教学环节再丰富还是教学方式再巧妙，最终都学要靠教学语言来进行实现，所以教师应该将幽默的语言与课程中的教学形象、知识以及教师对课程的间接巧妙结合起来，让原本复杂的教学形象变得通俗易懂，让学生以一种轻松的状态来进行学习，例如在教授剪纸时，教师可以利用多媒体播放一些有关剪纸的纪录片，在学生自己进行操作是要对学生的疑问进行解答，让学生在动手制作中感到快乐。

3.使用规范、精炼的语言传授课程

有关教育思想的体现有很多种，教学语言是其中最为直接的，因为它是最基础、最广泛的信息载体，教师的教学语言不应该是对课本一味的重?停?也不是脱离课本、无边无际的闲谈，而是应该用最为通俗易懂的方式将课本上的知识传递给学生，语言要合乎逻辑，又要精炼准确，只有这样对美术知识的传授才能实现，学生才能利用学到的知识进行美术创作。

4.对学生的评价要注意措辞，不能打击孩子的信心

教师在美术课上，既要注意对美术知识的传授，也要注意学生对美术的学习态度、学习能力，所以在评价学生时应该一视同仁，不能因为其他因素而看高或看轻某位学生，评价学生时语言也要注意，对学生应当以鼓励为主，不能打击孩子学习的自信心和热情。

三、美术教师应如何提高课堂教学语言设计艺术

1.加强自身的学习，让自己拥有深厚的艺术素养与文化修养。

学习是提升自己、改变自己的重要途径，也是当代提高个人能力与修养境界的必备能力，教师决定着中国新一代人的素质，所以教师必须认识到不断学习的重要性，让学习成为自己生活的一部分，让学习成为生活习惯，成为一名学习型教师。多读书是提高自身修养的重要途径，无论是名家名作、名言警句，还是与教育有关的著作，甚至是报刊杂志，都应该静下心来自己阅读，做到以书为友，书中总会有你想要的东西和你不知道的东西。

2.不断的尝试，不断的总结经验教训

在教学中，为了锻炼自己的语言表达能力以及让自己所说的每句话都可以发挥出作用，教师应该养成以下几种习惯。

首先，教师在每节课进行之前都应该写教案，在研究教材与了解学生的基础上设想课程的内容与进程，为课堂教学做好准备。

其次，课程结束后需要认真进行总结，想想有哪些想要的没有讲出来？哪些语言表达的不生动、不具体？哪些环节的语言设计的比较好？善于反思，下次才可以做的更好。

再次，善于倾听他人的意见，讲座、课程、甚至是电视、广播都可以成为教师利用的资源，从别人的话语中吸取经验，把他人的东西变化成自己的东西。

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中图分类号:G642文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)09-0243-02

一、建构主义学习设计原则

建构主义作为一种认识论是由多学科交叉渗透、杂交而生的产物。建构主义理论的主要代表人物有皮亚杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、维果斯基等。建构主义强调世界的客观性原则,认为世间万物都是客观存在的,这是不以人的意志为转移的。建构主义在关于人与客观世界的的关系问题上给出了经典的阐述,它认为世界所赋予个体的意义完全由个人决定,人们以自己的经验为基础来建构现实,人的认识的本质是认识主体在一定的社会环境下通过自身的经验能动地建构他对客体的认识,每个人的经验都是由自己的头脑创建的。因此,每个人的经验是有差异的,从而导致了对外部世界理解的差异。认识主体在认识过程中,不是去发现独立于他们头脑之外的知识世界,而是通过自身的经验世界,重新组合,建构起一个新的认知结构,具有建构性。建构主义学习设计原则主要内容是:

1.突出主动建构的学习方法。建构主义认为知识不是被动地接受的,既不是通过感官也不是通过交往接受的。知识是由思考的主体积极建构的。个体认知的作用就是适应的方式,即在词汇的生物学意义上的适应,其目的是适应或生存力。认知服务于主观经验世界的组织,而不是服务于一个客观的本体论实在的认识。建构主义坚持认为人们定义的所有的知识仅仅存在于人的大脑之中,思维的主体只能在经验的基础上建构他的知识。所以,建构主义学习主张一种基于个体能动性的主动、自觉、自我组织的接受新知识的学习方法。它要求学习主体充分结合已有的知识和经验,通过对各种现象的把握、分析、组合,积极主动地去探寻客观世界的奥秘,建构新的知识体系。

2.提倡走同化和顺应的学习路径。同化和顺应是学习者认知结构发展变化的两种途径。同化是指学习者把外在的信息纳入到已有的认知结构以丰富、加强已有的思维倾向和行为模式。顺应是指学习者已有的认知结构与新的外在信息产生冲突,引发原有认知结构的调整,并建立新的认知结构。同化是认知结构的量变,而顺应则是认知结构的质变。学习是知识的建构过程,学生不是简单被动地接受信息,而是主动地建构知识的意义,这种建构是无法由他人来代替的。学习过程是一个双向建构的过程,已有的知识经验水平只是学习的基础。

3.强调情境对学习的重要作用。学习离不开一定的情境,知识也总是在一定的情境中才有意义。脱离情境的教学必然是枯燥无味,只有把学习者置于真实的情境中,并尽可能在实际任务中,获取经验和建构知识,才能使学习者掌握并学会应用知识。建构主义理论强调“情境”对意义建构的重要作用,认为学生的学习是与真实的或类似于真实的情景相联系的,在实际情境下进行学习,可以使学习者能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化和索引当前学习到的新知识,从而赋予新知识以某种意义。因此,在建构主义学习环境下,教学设计不仅要考虑教学目标分析,还要考虑有利于学生建构意义的情境创设,并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。

4.主张互动性的知识构建方式。语言是知识的文化积累、传输和表征的基本形式,对各个领域中任何问题的表征需要经过社会性的相互转换才能获得合理性。知识是在学习者进行的为他人所知的建构活动中获取的。而这种知识建构需要借助于语言和对话。建构主义学习设计原则强调人的学习和发展发生在与其他人的交往互动之中。认为语言的功能并不体现在其真理定向性中,而是体现在过程的关系之中。即我们使用语言并不是用其作为一种反映世界或表达自我的手段,而是作为我们“在一场游戏中的行动”。

二、中小学美术教学中过程遵循建构主义学习设计原则的意义

建构主义学习设计原则揭示了人类学习过程的认知规律,即学习如何发生、意义如何得以建构以及什么是理想的学习环境等。形成了行之有效的认知学习理论,这一理论对于中小学美术教学实践具有重大的指导作用。

1.能够充分发挥师生的积极性、主动性、创造性。教学不是知识的传递和灌输,而是知识的加工与转换,是运用各种方法促成认知主体发生主动的知识建构,教学不能无视学习者已有的知识经验,教材所提供的知识不再是教师传授的内容,而是学生主动建构意义的对象:媒介不再是教师传授知识的手段,而是学生主动学习、合作学习的认知工具,教学环境和和教学任务应该是真实的。

2.能够创造良好的学习环境。强调把“理解的认知过程”和有用的“意义建构”作为教学的中心目标。建构主义学习设计原则非常重视学习环境在学习中的作用。建构主义理论认为知识是在一定的情景中通过意义建构获得的。学习环境中的情景必须有利于学生所学内容的建构。中小学美术教学设计不仅要考虑教学目标,还要有利于学生意义建构的情景的创设,使每一个学习者的智慧通过“合作”和“会话”化为整个学习团体所共享的智慧。

3.能够培养学生的创新思维与原认知能力。学习不是由教师把知识简单地传递给学生,而是学生个体积极主动的自己建构知识的过程,学习也不是单纯的知识记忆或外显行为的改变;学习者不是被动地接受外在信息,而是根据先前认知结构主动地和有选择地知觉外在信息,建构当前事物的意义;学习者的学习建构是多元的,并不是任意的和随心所欲的,而是受社会环境影响,应该与他人协商并达成一致。学习是为了保持有机体的适应和生存,而不是为了追求真理。

三、建构主义学习设计原则在中小学美术教学过程中的应用

1.以学生为中心。意象造型介于主观与客观、再现与臆造、写实与抽象之间,具有最为开阔的自由表现空间。因此,探索和研究意象造型在素描教学中的操作方式对于挖掘学生的综合艺术创造潜能具有十分重要的意义。在意向造型的素描教学中我们将有关人物、景物、动物在各个场景下的状态排列出来,并将这些信息分类整理。然后教师提出各种启发性的问题,要求学生从不同角度作回答说明。在教学中我们不能以造型写不写实,准不准确,去规范和束缚学生的个性和激情,而应该释放学生的情感,让学生尝试用自己的生命去体验客观物象,将生动、鲜活作为绘画的基本要求。只有感动自己的东西才能进而感动他人。要让学生以饱满的热情去投入创作和生活,发掘和表现自己熟悉和感兴趣的东西。课堂上,照一定的规则,大家轮流发言,而后是评比、总结。总的来说就是要发挥学生的主动性,体现学生的首创精神,要学生们开动脑筋把自己融入具体角色环境中去。

2.设计情境。建构主义薛系设计原则指出情感(与乐趣和恐惧的交往)以及个人的认同对学习内容也是有意义的,因为合作学习、在复杂的学习情境中同错误的交往、自我控制和使自我经验服务于学习等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的内在驱动力,夸张和变形是意象造型的语言和特点。夸张是一个度的概念,任何一件写实的绘画作品都不免要进行形象夸张的艺术处理。常人一般面对于夸张程度较大的艺术形象才能意识到其夸张,意象造型应该是比较明显的夸张。但夸张的形象仍不会失其原始形象的本来面貌,而变形则意味着质的变化,是在原始形象基础上作根本的改变使其彻底成为另一种形象。意象造型注重作者情感的表达,它放弃纯客观地再现,主要是画家的情感和审美心理需要所致。它不仅是表现日常生活中简单的喜、怒、哀、乐,更是画者对于人生对于世界的关切和体验的表现,同时也是画者审美情趣,形式美演绎能力,画面整体把握能力的体现。教师的角色是帮助学生掌握运用各种媒介来获取信息的方法。通过课前给学生设定任务,要求学生搜集相关画家的素描资料,比如:席勒、梵高、毕加索等。课上向学生提出问题,要求他们结合自己的感受做出评价。

3.协作学习。教师应该重视引导学生丰富或调整自己的解释。学习要以学生为中心,注意主体的作用,教师的作用只在于协助学生建构意义。素描要培养的基础是一种综合的艺术能力。素描要在艺术的感知能力、艺术的评价能力、艺术的创造能力,以及相应的交流能力,发现和解决问题的能力等诸方面培养学生。因此素描教学不仅是对素描材料的认识和技巧知识的应用,还包括由不同的艺术观念对素描提出的多角度、多层次的诠释方式和内容。现代艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念,艺术能力的指向也趋向多元。笔者课前先把学生 5～6个人一组,分成若干组。要求学生课下合作分工去完成课前布置的搜集信息的任务,课堂上分配的任务也要求每个小组内的成员共同讨论,通过交流和协商达成最佳方案。在方案完成向全体同学陈述时,与其他组成员之间的问答以及竞争都是一种协作学习。学生们普遍认为,协作学习使得自己的思路拓宽,并且锻炼了个体的协商以及会话的能力。

四、结语

建构主义教学设计原则说明知识建构是一个人先前经验、认知结构和具体真实情境相互整合的结果,因此,每个人掌握的知识具有浓厚的个人色彩。建构主义教学设计原则强调我们是通过理解这个世界,而建构我们自己的真实世界、或经验系统、或认知结构。这些才是知识或知识建构的真正内涵。中小学美术教学过程中贯彻建构主义教学原则,课堂上以学生为中心,设计和开展各种激发学生学习积极性、主动性的活动,营造一种轻松、愉快并带有挑战性的任务型学习情境,能够有效提高教学质量,获得良好的教学效果。

参考文献:

[1]陈均.素描教学中的意象造型初探[J].怀化学院学报,2005,(2).

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小学美术课堂是培养学生创新能力和发挥个性的重要园地，传统的教学方式显然难以适应新时期教学的要求，如何合理设计小学美术课堂教学，成为摆在所有小学美术教师面前的一道难题。关于这个问题，笔者谈几点看法：

一、重视课程导入环节，抓住学生兴趣

优秀的教师都会格外重视每一堂课的导课环节，因为这是成功课堂教学的首要环节，是万丈高楼的根基。在具体的教学实践中，设计导课环节时应当着重把握以下几点：

1.具有针对性

在设计导课环节时，应当充分考虑接受知识学生的年龄特

点、心理特点等多方面的内容。在小学阶段，低年级的学生一般呈现出较多的特点是活泼好动、更易于接受趣味性强的内容，因此，可以采用做游戏、讲故事等学生易于接受的方法；高年级学生的心智相对成熟，对事物的认知能力和联想能力有了一定的发展，

因此，导课环节可以设计具有一定水平的问题吸引学生。

2.具有新颖性

新颖的课堂导入往往能够令学生产生耳目一新的“新鲜刺

激”，如果能够将一些学生感兴趣的动漫效果、流行音乐和民间事物、新奇的活动引入小学美术的课堂中来，这必将引起学生的浓厚兴趣和参与热情，从而营造出新鲜的氛围。

二、运用教学情境，在“享受”中教学

现代信息技术的发展为我们创设形象生动的课堂情境提供了非常便利的条件，利用幻灯片、音乐等直观性强的表现形式来展示课堂非常符合小学生的理解水平和认知特点。

例如，在学习色彩表现的内容时，教师可以问道：“同学们，想不想多认识一些蝴蝶啊？今天老师带你们多多认识一些蝴蝶，好不好？”在同学们高兴的欢呼声中，教师缓缓打开多媒体设备的图片和视频库，一只只色彩绚丽的花蝴蝶就呈现在学生的面前，在

充分营造学习情境的同时，也让学生体会到了色彩的神奇表现力。

三、重视教学评价，学有所获

在传统的比较方式中，常用统一标准的全班评比，这样的横向对比不难对比出全班的优差层次，但对于学生在自我对比中看到不足却没有什么帮助，并可能引起差生的自卑心理，影响学生进步。纵向对比，“以我比我”是指引导学生用自己之前的作业与修改完善之后的作业进行对比，或者可以理解为将当前的水平与过去的水平进行比较，从而发现自己的进步与成功之处，也能够对以往的不足有一个更加清晰的认识，树立学习美术的兴趣与信心。建立“学习档案袋”记录自己在美术学习中成长的心路历程，让学生在这种自我的纵向比较中逐步提高审美能力与素养。

实施有效的美术教学是一门很深的学问，必须以新的课程理念为指导，并不断实践、总结、完善和创新，改变以往的教学方式，综合运用导课、创设情境和合理评价等多种有效手段，提高小学美术课堂的质量，保证课堂有效性。

参考文献：

[1]王勇勤.小学美术教学中的个性培养[J].新课程：中，2011（4）.

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传统教学环境中，幻灯投影“只见其像，不闻其声”，录音机“”但闻其声，不见其形，录像电视固然声像俱全，但在应用过程中却必须购置相对昂贵的专业设备并配以相应的技术人员。现代多媒体教学环境充分发挥“三机一幕”（教师机-学生机-投影机-幕布）的优势，图文声像并茂地呈现了知识形成的过程。然而，若想达到理想的教学效果，还需要从教学系统化设计的角度进行前期的课件准备与规划。

1.激发兴趣，提高参与的效度

在多媒体教学情境下，教育信息以丰富多彩的方式呈现，小学生强烈的好奇心理就意味着强烈认知兴趣，进而转化为求知欲望。如：讲到位置、圆等章节，学生在日常生活中有一定的感性经验，但往往只是浅层次的表面，也从未留心观察。在课堂教学时，教师应当充分发挥多媒体的优势，再现生活情境。比如，讲到《位置》时，为了让学生能用数来标识情境中物体的位置，课件制作中首先呈现教室中学生的座位这个情境，充分利用学生已有的生活经验引出本单元的教学内容，使学生产生浓厚的兴趣参与到教学活动中来。如图所示：

2.呈现过程，易于学生学习

皮亚杰的认知发展理论中曾指出：小学生处于儿童思维发展的具体运算阶段（六七岁左右到十一二岁左右），相较于形式运算阶段（十一二岁左右到十四五岁左右）而言，虽然已有了逻辑的适当应用，但具体运算思维还“不能离开具体事物的表象，仍然要以具体表象为支柱”，“不是一个完善的整体结构”，“是零散的”。

根据小学生的这一思维发展特点，在多媒体课件的设计中要着重关注具体形象的支持，把高度抽象的知识直观的显示出来，把难以理解的知识点进行“解构”，化整为零，化繁为简，便于学生理解和掌握。比如：“圆的认识”这一知识点的学习，如何教学生用圆规画圆，利用Flas展示圆规画圆的整个过程。章节开始，首先呈现给学生一根火柴的顺时针旋转，红色的火柴头画出一个圆形轨迹，感知到圆是如何形成的。设计课堂提问环节，“想一想”――生活中随处可见的圆形事物，是不是能比老师课件中提到的更多更好。接着，“画一画”――动手尝试，怎样能画出一个规范的圆形。课件展示硬币、瓶盖、碗等只能画出相同半径的圆，怎样能画出你想要的任意大小的圆呢？以图片展示的方式，呈现出利用圆规画圆中的关键步骤进行重点讲解，帮助学生理解。

3.揭示规律，拓展思维的深度

圆的面积计算公式及推演过程是章节的重点、难点。单凭言语讲解很难让学生理解圆形与长方形的关系，课堂的板书演示又费事费时。多媒体课件的展现简洁明了，圆的8等份拼接为近似于长方形的不规则图形；16等份已形成接行四边形的图形；份数越多越接近长方形。“做一做”――做中学，边做边思考，按照课件的演示过程亲自动手拼一拼，验证是否果真如课件中所示，在此基础上，推导出圆的面积公式。揭示规律的同时，引领学生进行规律的证明或证伪，拓展更深入的思考，使知识点真正得以理解和掌握。

4.及时反馈，增强学习有效性

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【正文】：

中职学校美术设计专业教学之我见

中职学校培养目标是学生不仅能就业，而且就业后还具有相当发展潜力（以与技能培训相区别）。具体来说，要求中职学生具备以下几方面素质：

一、胜任某一工作的专业能力。

二、社会适应能力

三、胜任某一项工作所需的身体（生理）条件

四、做为一个"社会人"所应具有的其他基本条件

五、未来发展的潜在能力

这些年经过专家和一线教育工作者的努力，虽在各方面均取得骄人成绩（如机械制造，餐饮，计算机专业），但中等职业学校美术设计专业教学依然以升学为主，不适应社会发展，而中职学生又因文化成绩差又无法升入理想院校，现就中职学校的教学现状做一些简要介绍。

一、当前中职学校美术设计专业教学之现状

多年来，中等职业学校美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学；招生并轨后多年，虽然对工艺美术、电脑美工设计、服装设计等的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步由升学为主转向以学生就业为主，但大多数学校对美术设计课的教学改革力度明显不足，主要反映在教学目标盲目，教学内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，由此产生厌学情绪。爱因斯坦有句名言："兴趣是最好的老师。"

二、中职学校美术设计专业教学改革之我见

中职学校培养目标是学生不仅能就业，而且就业后还具有相当发展潜力（以与技能培训相区别）。具体来说，要求中职学生具备以下几方面素质：

a、胜任某一工作的专业能力。

中职学生毕业要具有胜任某一工作的专业能力。学生在校期间要进行知识、理论的学习，要进行技能的训练。其最终转化为或体现为专业能力。只有具备胜任某一项工作专业能力的毕业生才有可能是合格的毕业生。

b、社会适应能力

现在的人是"社会人"，必须在社会中生存、发展。中职学生要想在社会上生存立足，除了要具备专业能力外，还必须具备社会适应能力。

c、胜任某一项工作所需的身体（生理）条件

因专业的不同，对胜任工作所需要的身体（生理）条件有不同的要求。如文字录入员可能要求手指灵活，而厨师则可能需要嗅觉、视觉灵敏。

d、做为一个"社会人"所应具有的其他基本条件

中职学校培养的不是一个只会赚钱的机器，而是一个能赚钱、会生活、有发展的"社会人"。

e、未来发展的潜在能力

中职学校教育与短期培训的相同点在于都培养学生的专业能力，不同之处在于中职学校教育不仅要培养学生的专业能力使学生就业，而且还要培养学生未来发展的潜在能力，使其以后能发展。

《国务院关于推进职业教育改革与发展的决定》中指出，要"注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力，培养一大批生产、服务第一线的高素质劳动者和实用人才"。

下面，我就中职学校美术设计专业教学改革谈一下自己的所思所想；

（一）从学生的就业岗位入手，确定美术设计基础教学的总体目标

"以任务为驱动，以项目为导向"完成教学，小任务顺利完成，有利于对于项目的成功把握。首先我们要明确中职美术设计专业教学培养目标是培养和造就一大批技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校美术设计专业80﹪的学生来自贫困的农村，在小学和初中几乎没有开过美术课，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣。也就不可能去从事对美术基础要求较高的设计工作岗位。他们中的90﹪所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有平面美术设计、3D动漫设计、CAD制板放码、质检、生产流水线的组织与技术管理、产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的设计功底，也要求具备一定的审美能力，绘画表现基本技能。

（二）从美术设计专业教学的总体目标入手，优化课程设置

做正确的事情比正确地做事情更重要。以人为本优化课程设置，以平面美术设计为例，已由手工绘制转向电脑制作，而课时设置却以手工绘制为主，因此应该加大计算机平面设计课时，聘请广告设计一线工作人员来授课，让学生学有所长，学有所用。

（三）在教学中以整合教学内容入手，改革课堂教学模式

教学内容的交叉整合，尽量克服了设计课教学的随意性和盲目性。工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，就业前景广阔，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑，玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。根据当地经济和物产，结合本地实际，选择有当地特色和经济收益的工艺美术课程作为选修，增加学生学习兴趣和就业潜力，不失为一个好的选择。

（四）在教学中以改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣

俗话说："兴趣是最好的老师"，中职美术以实用的美术设计课为主，教学要想提高学生的审美能力和学习兴趣，设计课的教学必须改变传统的教学手段。这些手段不仅能提高学生自学习能力和学习的效率，而且可以提高学生走向社会后的岗位竞争能力，归根到底，我们的教学既要满足学生当前学习和就业需要，又不阻碍其今后深入发展的潜力，如何培养出社会需要的美术设计应用人才是我们每一位教师要思考的问题！

七、结语

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。中国正探索出一条以服务为宗旨，以就业为导向，具有中国特色发展职业教育的新路子。综观英国、德国、澳大利亚、印度的职业教育的发展，其成就是值得我们学习和借鉴的。

在国家大力发展职教的同时，中职美术教育正面临前所未有的机遇和挑战，最后我想以陶行知的两句话"培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这就叫"因材施教"。"来作为本文的结尾。

参考文献：

[1]刘长乐演讲稿，凤凰一年一重生

[2]吴文侃，比较教育学[M]，北京：人民教育出版社，2006-9-1

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一、材料和工具

画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明 朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。

画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1c m做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌 在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。

二、投影片的绘制过程

由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片 上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾 线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。

三、各类课业绘制投影片方法举例

1．《郊游去》记忆画抽拉片

片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲 。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树， 横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的 美景，表现出他们对祖国的无限热爱。

2．《上学去》添画组合片

根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每 种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的 画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制 一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添 加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使 他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育 。

3．三原色调色原理教学器旋转片

用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下 1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片 中间用一颗按钮固定。

使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就 能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋ 黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。

这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。

这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。

4．古诗欣赏与绘画风景片

古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生 欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷 立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了 美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。

5．《大家来植树》创作画的构思片

这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改 变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作 。

图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。

图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。

图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。

学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、 理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。

6．人物表情复合片

小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。

第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学 生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀： 画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。

转贴于

第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表 情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。

7．五官位置复合片

人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三 停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“ 发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置 。

然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底 1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面 五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。

8．运动人物（速写）活动拼板人体片

小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人 体每个关节用按钮钉牢。

（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三 种姿态。

（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价， 总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要 合理。

经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运 动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。

9．构图基本知识——变化与均衡活动片

片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提 出治方，让学生初步认识构图的重要性。

片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生 理解构图要根据绘画目的和需要而画。

片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事 前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这 个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。 学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。

四、绘制投影片的一些特技方法

1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没 色的）刻出图形和文字。

2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩 色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。

3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水， 可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。

篇12

美术教育作为中小学教育中的必修课，其目标在于培养中小学生的审美能力和对美的鉴赏力、创作美的能力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。因此，中小学美术教育就需要关注全体学生的需要，为全体学生的发展提供帮助。然而，由于中小学生处于不同的人生发展阶段，无论是在思维能力、智力水平、审美能力上都存在着巨大的差异，即使是相同年龄阶段的学生在审美能力上也有着极大的差异，所以教师在进行美术教学时就应当依据学生的实际情况进行教学方法的设计和运用。同时，教师应当尽可能的让学生正确的认识美术课的重要性和必要性，提高学生学习美术的积极性和主动性，使学生能够在美术教学中享受美术学习的乐趣。

一、尊重和热爱学生，以自然的教态亲近学生

由于儒家思想的影响，长期以来我国在教学中往往将学生看成是教师的附属品，强调师道尊严，忽视了学生的主体性。不过，随着时代的发展和西方教育理念的传入，教师开始转变对传统师生关系的认识，注重学生的独立性，将学生作为一个独立的主体来看待。在进行美术教学的活动中，教师应当尊重学生，以平等的姿态与学生进行交流，只有这样才能获得学生的尊重。更重要的是，教师应当关心和热爱学生，亲切自然的亲近学生，与学生保持良好的情感交流，建立良好的师生关系，为创造良好的学习氛围、吸引学生喜爱美术教学活动打下坚实的基础。

二、注重美术教学中文化情境的创设

新课程要求，我国中小学美术教育除了要教授学生基本的美术基础知识和技能技巧外，还需要利用美术学科涉及面广的特点在教学中渗透人文教育、思想品德教育、爱国主义教育等，全面的提高学生的综合素质，帮助学生形成正确的人生观和价值观。因此，教师在美术课堂上，应当注重创设文化情境，利用美术与人文、自然学科的关系，将美术课程的内容和学生的日常生活联系起来，或是与政治、历史相联系，使学生在美术学习的过程中潜移默化的接受人文精神的熏陶，提高学生的人文素养。

三、注重良好美术课堂教学情景的创设

新课程强调中小学美术教学不仅是直接教授学生美术创作和欣赏的知识与技巧，更加要注重培养学生的自主学习与合作学习的能力，并通过个人和集体学习的方式来学会运用美术工具进行美术作品的创作，增强学生的美术学习能力，充分发挥出美术课堂所独有的特色和作用。为了更好的提高学生学习美术的兴趣，让学生乐于学习，教师可以积极的利用现代多样的科学技术和教学手段，不断创新教学方法，改变传统的灌输式、填鸭式的教学方法，注重情景教学。以小学阶段的《熊猫的彩色照片》课程为例，教师就可以大胆的进行教学方法的创新，使用iPad来提高学生的学习乐趣。首先，教师可以以熊猫要去照相馆拍摄彩色照片的故事作为新课的导入，吸引学生的兴趣，使学生的注意力快速的转移到课堂上来，激发学生的好奇心。之后，教师可以设计给熊猫穿衣服的游戏，让学生充分利用iPad中的相关设计软件来学习衣服的颜色搭配，激发学生的创造力，让学生充分的发挥想象力，调动课堂的学习范围，创造了比较真实的教学情境。最后，教师还可以让学生进行作品的交流和展示，让每个学生都能够获得成就感。通过这样独特的教学模式，展现出了美术教学独特的艺术魅力，既提高了学生学习美术的兴趣，也增强了学生的美术创作能力。

四、注重教学内容与实际生活的联系

传统的中小学美术教学往往局限在教室的方寸之地，教授的内容也只是围绕着美术教材，学习的作品也是书本中的图片，与学生日常的学习、生活相脱离，不能够引起学生情感上的共鸣，不利于激发学生的学习兴趣。这样传统的课堂教学方法使得学生只是机械、被动的模仿教材中的作品，不能够认识到作品所体现的本质内涵，学生创造出的作品也因此缺乏应有的生命力。因此，教师在进行美术教学时，需要超越教材的限制，从学生的日常生活中提取美术教学和创作的素材，将教学的内容与学生的日常生活相联系，使教学内容生活化。例如，在进行素描课教学时，教师可以将自己作为临摹的对象让学生临摹，而不是简单的临摹课本中没有生气的图片。通过将教学内容生活化，学生才能够更好的理解作品，也才能够创作出具有生命力的作品。

五、拓展美术教学空间，培养学生创新意识

新课程标准对于中小学美术教学的一个重要要求就是培养学生的创新意识和创新能力，丰富学生的审美体验，提高学生的审美鉴赏力，陶冶学生的高尚情操，促进学生综合素养的发展。为此，教师应当积极的扩展美术教学的空间，在美术教学的过程中尽可能的减少对学生自我创作的限制和规定，尊重学生的自主意识，使学生掌握学习和创作上的主动权，提高学生的创新意识和创新能力。同时，采用灵活多样的教学方法和教学模式，例如可以采用发现学习、探究性学习、情景教学等多种教学方式，使学生找到适合自己的学习方法，推动学生的全面发展。

六、结束语

综上所述，美术教育作为培养中小学生个性全面发展的重要组成部分，为了更好的发挥美术教育的重要作用，教师应当灵活的设计和运用多样的教学方法。

参考文献：

[1]张丽霞.新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D].首都师范大学，2011.